Share
Detta är det första av ett antal artiklar som lär allt du behöver för att dra människokroppen på sitt livligaste. Men innan vi påbörjar en studie av anatomi, kommer vi att arbeta på en nödvändig förberedelse: att lära sig att se och att fånga en kropps energi på rörelse eller i vila.
Den tekniska studien av kroppen, medan den är nödvändig för konstnären, kan resultera i styva siffror som ser samman. Det här är typiskt för anatomi-studien som inte stöds av verkliga studier: studenten slutar bokstavligen sammanföra kroppen från vad de lärde sig, istället för att återskapa det från vad de observerade. Än Det som leder en mänsklig figur till livet kan inte läras eller läggas ner i ett diagram. Det är energi i den siffran - glad, rusad, sorglig, fortfarande, barnslig, osäker, bekväm, utmattad - du kan bara "lära" det från livet. Jag lägger "lära" i citattecken eftersom du inte får förvänta dig att lära dig det med sinnet (det sätt du kan lära dig att det genomsnittliga avståndet mellan två ögon är lika med ett öga). Du lär dig att internalisera det, att känna det i din kropp. Om du kan känna det i din kropp kommer det att gå in i din ritning och du behöver inte tänka på hur man gör det. Detta är nyckeln till uttrycksfull, livlig ritning och den gäller även för icke-mänskliga eller till och med icke levande ämnen.
I bilden nedan har de två tecknen i huvudsak samma hållning. Den subtila skillnaden beror på deras olika tankesätt och uttrycker detta på ritning - när ansiktsuttryck inte ens är synliga - kom naturligt från att kunna känna varje sinne och hur det skulle påverka hållningen.
I bilden nedan finns det saker du bara inte hittar referenser för! I dessa fall är din förmåga att internalisera en viktig tillgång.
Vänligen känna inte det här är svårt! Det är bara knepigt eftersom vi alltid lärs att lära sig med våra sinnen, och detta är ett hinder för att teckna fritt och bra. Uppgiften i månaden handlar om att koppla av och låta något instinktivt ta över.
Vad vi ska göra är observera levande människor och fånga deras energi på papper.
Du måste ha en billig skissbok (inte för liten eller bara din hand kommer att fungera: ge dig en chans att engagera hela armen) och ett djärvt, permanent ritinstrument som en kulspets, markör eller en tjock krita.
Sedan är allt du behöver göra att titta på människor och mycket snabbt, på några sekunder, skissa intryck deras hållning gör dig, den känslor de ger dig. Jag fyllde på följande sida i en kafé och tittade på människor utanför skynda genom regnet.
Som du kan se finns det ingen konst till detta, inget försök att få proportioner rätt eller fyll i detaljer utöver den första sprängningen. Ibland visas lemmar, ibland inte beroende på vad som har slagit mig i sin kroppshållning. Men så grundläggande som dessa skribbar är, förmedlar de fortfarande någonting: du kan säga att de visar olika människor i olika stater. De har något gemensamt, utseendet hos människor har bråttom för att komma någonstans, men inte identiska. De har olika energier. Det här menar jag med att fånga energi, och det här är din praxis för tillfället!
Anledningen till att vi gör detta innan vi lär oss anatomi är att denna färdighet tjänar som en bas för att dra livliga kroppar; medan om vanan med teknisk ritning sätter in först kan det vara mycket svårt att förändra och andas in i det. Människor kan fastna i "trä manikin" syndromet och vi vill inte ha det. I nedanstående ritningar kan du bara se energischemat under sista linjerna, och hur det tillät rätt anatomi byggd över den för att behålla dynamiken i den snabba lös skissen.
Ett annat önskvärt resultat av denna övning: Vi lär oss mycket av observation, men ännu mer från att aktivt observera (t ex skiss). Medan jag skisserade min folkmassa ovan så märkte jag hur någon böjer för att kompensera för en tung belastning, hur sällsynt det är att hitta någon som går upprätt i detta trött samhälle, hur många personer som har en telefon i örat, etc. Att bara följa är bra och Aldrig slöseri med tid, men att skissa dessa observationer är ännu bättre: det är som att klicka på "spara" så att de lagras i ditt system. Ju mer du observerar och skissar, desto mer vet du i din kropp, instinktivt, hur man ritar saker. Detta kommer att vara till nytta för fas två (och din ritkarriär, förstås).
När du blir bekväm gör snabba fångar (och jag kan aldrig upprepa nog, ju mer du har övat, desto bättre) kan du gå vidare till nästa fas, vilket är samma övning, men utan att titta på någon referens.
Det här är "känner det i din kropp". Det handlar inte om att visualisera ditt ämne i ditt sinne - inte att detta är uteslutet, men det kommer som en konsekvens. I följande skisser, som tog helt tre minuter, försökte jag inte fånga deras bild, men intrycket de gav mig, även om de bara fanns i mitt huvud. Vissa är inte så inspirerande, men bland dem som är kan du förmodligen placera den feta mannen vid ett bord, pannan, den bestämda lilla personen med sitt svärd, pjäsen och den coy tjejen ...
Fyll nu dina två sidor om dagen med imaginära människor som gör imaginära saker, men istället för att observera dem med dina ögon, ta en stund att känna vad du ska rita. Vissa saker kan vara svårare att känna än andra, och det är normalt: på en eller annan sätt är en konstnär väldigt som en skådespelare! Om du någonsin har fått dig att spegla ansiktsuttrycket du ritade (som jag gör hela tiden) vet du exakt vad jag menar. Precis som en skådespelare kan en konstnär specialisera sig i nisch "roller" eller bredda sitt sortiment till en mängd olika tecken ... och saker, som visas i fas tre.
Båda faserna ett och två kan perfekt tillämpas på djur, natur och livliga föremål! Allt har energi, allt har en karaktär. Även brist på karaktär är en karaktär. Trots att vi bara kommer att lära oss mänsklig anatomi för närvarande, känner du dig fri att öva med något annat som fångar din fantasi.
Lägg märke till hur en uttrycksfull skiss kan (och ofta måste ta) friheter med ämnet:
Det här är viktigt. Detta beror på att jag ritar känslan Jag får från mannen att spela, istället för att reproducera det jag ser mekaniskt, vilket bara skulle fånga former. Din skiss av samma ämne skulle se annorlunda ut, men det är fortfarande klart samma ämne. Det är därför som spårning inte är ett bra inlärningsverktyg och varför en mycket realistisk konst, men imponerande, känns tråkig och icke-dynamisk: Spåra livet kan aldrig faktiskt förmedla livet själv. När vi håller på att fånga livet som linjer på en plan yta, måste vi kompensera för det genom att sätta något extra känsla av oss själva i ritningen. Det är därför det är nästan viktigare att lära känna och fånga energi än att lära sig anatomi med medicinsk noggrannhet. En livlig ritning är alltid mer attraktiv än ett livlöst spår (det måste naturligtvis se rätt ut - det behöver inte vara en perfekt kopia).
Vi kunde uttrycka detta när det gäller ritning subjektivt mot. objektivt. En arkitekt eller ingenjörsritningsplaner, en medicinsk illustratör, en naturalist behöver dra objektivt. En konstnär handlar vanligen bara om att skriva på ett subjektivt sätt (det är därför det här är vår första lektion), speciellt om det är fråga om att utveckla stil.
Många unga och ambitiösa konstnärer är oroliga för att utveckla sin stil. Stil är ingenting annat än verkligheten som gjorts genom filtret av det som är unikt du. Det är inte något du väljer att utveckla. Det är den här typen av träning - teckning och ritning och ritning mycket, utan att tänka på det, som gör att din hand kan börja rita från den plats som är unik. Din egen unika stil verkar gradvis under årens teckning så länge du inte tvingar dig själv att kopiera någon annans stil. Jag säger år, men skalan är inte så mycket en gång som det är en övning, så rita och lita på att det kommer att hända. På samma sätt kan du inte bestämma att din kropp växer; det gör det på egen hand så länge du ger den rätt mat. Samma sak händer med personlig stil. Försök inte tvinga det: bara tillåt det att blomma.
För den här månaden, prova minst två av de tre faserna. Dela med oss vad du har tagit från personer på gatan, tv och mer. Genom att dela varandras intryck kan vi lära oss och kanske känna igen nya ställen. Och om du vill ha inspiration, kolla in det fantastiska arbetet hos ritnings- och skissartisterna på Envato Studio.
Accentsconagua