Share
Hysterical Minds är en internationell konstnärlig samling som bara består av spansktalande konstnärer från hela världen. I sina tre års existens har de släppt tio online-utställningar främst inriktade på digitala medier, men även fotografering, traditionell målning, musik och rörelsegrafik. I den här artikeln kommer vi att titta på deras senaste utställning, "Symphony."
Efter månader av hårt och kreativt arbete är kollektivet stolt att tillkännage sin tionde utställning som sammanfaller med sin tredje födelsedag, och strax efter sin internationella utställningsdebut och införandet av sin bok "Retrospectiva" på Parallax Art Fair i London.
Efter två kraftfulla utgåvor som "Shadowness" och "Twisted Essence", visar kollektivet denna gång en samling stycken inspirerade i musik, där du kan hitta ett litet urval här.
Vi har fått titeln "Symphony" eftersom vi vill ta med en visuell konsert till ditt hus, genererad av en gemensam passion som förenar oss som artister: Musik. Vi har gett utrymme för uttryck och skapande, tolkade våra favoritspår, genrer och författare, från klassisk musik till industriella låtar, från svart metall till dans pop, genom ett brett spektrum av nyanser för att ge dig en mångsidig men sammanhängande samling.
Vi är säkra på att du hittar några av dina favoritmusiktema visuellt återskapade i den här utställningen från kollektivets artisters personliga visioner, eftersom vi har material för allas smaker. Plus! Missa inte spåren som våra musiker har skapat för den här utgåvan, inspireras av klassiska konstverk och dessutom från de mycket visuella delarna av denna artpack!
Vi erbjuder dig en stund att bli glad, avslappnad och låta dig gå. Vi hoppas att du njuter av det och glöm inte att vrida volymen!
Kollektivet förbereder en serie händelser (utställning på Bilbao utställningscenter med live demonstrationer och föreläsningar) och redaktionella utgåvor (som "Mirage" och "Mirrors") som kommer att se ljuset under det här året. Under tiden börjar de producera vad som kommer att bli deras nästa utställning, där de bedömer att höja kvalitetsnivån för sina senaste utgåvor, markerar en vändpunkt på sin karriär.
Det här arbetet skapades i Adobe Photoshop som samarbetar i ett slags "tennis" -läge mellan oss båda, gör skissen, skickar den till den andra, börjar måla den och så vidare, upprepa denna process tills bildens slut med bra samordning. De viktigaste verktygen var Smudge, anpassade borstar och penna.
Filöverföringarna gjordes med utplattade dokument, så det enda sättet att arbeta var att lägga till, så vi satte en utmaning för oss själva. Den beräknade skapandetiden var mellan 4 och 8 timmar. Inspirerad av "Välsignad förbannelse" - Begravningsdimma.
Denna blandade mediebiten inspirerades av Anathemas "Deep", speciellt på citatet "Jag känner mitt hjärta brinnande, djupt inödande längtan" som öppnar en mycket känslomässig sång. Konceptet för bilden kom av sig själv medan du lyssnade på låten. I början började det som en bildmanipulation, men jag menade att det var så grovt och känslomässigt som den här låten ska avbildas med ett mer organiskt utseende, något som du nästan kan röra, så när jag avslutade min komposition, målade jag allt över med flera anpassade borstar för att uppnå denna analoga målningseffekt.
Denna del var baserad på citatet av Desmond Morris: "Livet är som ett mycket kort besök i en leksaksaffär mellan födelse och död." Tanken var att ge stycket ett barnsligt utseende utan att förlora den mörka känslan. Jag tog också chansen att prova olika målarfärder med hjälp av anpassade borstar och texturer för att förbättra arbetet. Du kan hitta en sång inspirerad av den här bilden, gjord av en av de kollektiva musikerna Jorge Gallego Lorén som finns på utställningen!
"Hjälp mig, jag är i helvete" är ett fotografi redigerat med Adobe Photoshop, med bara Curve-verktyg för att få en platt bild utan kontrast, med övervägande toner, blandad med den vita kroppsmåleringen på modellen. Inspirerad av "Hjälp mig, jag är i helvete (Ramage remix)" - Nio tum Nails.
"Kyrkogårdens invånare" inspirerades av låten "Mina foto" av Wojciech Kila från O.S.T. av filmen "Dracula" av Bram Stoker (1992). Huvudpersonen skulle vara, först en vampyr, som är en hyllning till Nosferatu, men konceptuellt började den förändras när illustrationen utvecklades, med en vara mindre definierad men creepier. Jag började bilden med den fria programvaran Alchemy, som jag definierade de grundläggande formerna. Sedan exporterades det till Adobe Photoshop CS5 i gråskala läge, förbättra detaljer och lägga till bakgrunden, med hjälp av anpassade penslar för att lägga till texturer. I slutet arbetade jag färgerna med att skapa överlagrade skikt och selektivt ändra vissa delar av scenen.
"Skriven i vatten" är en bildmanipulation där jag syftade till att uppnå en drömmande atmosfär med en mörk kant. När allt fotografi togs av mig fokuserade jag på att ha en zenithal belysning över alla element. Jag bestämde mig för att omvandla radikalt färgschemat till de ursprungliga bilderna, desaturera dem och ge dem mer ljushet så att texturerna kan bli mer synliga och slå samman speciellt över människans och bakgrundens hud. Vattenspridningarna gjordes med flera bilder av ett akvarium med färgat vatten och bilder togs med samma ljus som kroppen. Reflektionerna kläddes senare över den. Sedan gjorde jag djupet av fält kraftigare genom att slita bakgrunden och några element bakom kroppen. Några andra element på förgrunden var suddiga för att förbättra denna effekt. Inspirerad av "Coiled In Wings" - Ved Buens Ende.
Vi startade detta samarbete med hjälp av en abstrakt skapelse gjord av Liran, som vi skickade till varandra tills den avslutades av MartÃ-n, utan att ha en konkret uppfattning om var bilden skulle gälla. När vi hade bakgrunden vi såg var vi ville att bilden skulle gå, så vi började utveckla cyborgfiguret, dela områdena med detaljerad förbättring mellan oss båda.
Bilden handlar om förhållandedialogen mellan de mest materialistiska teknikerna och mekanismerna med de mest eteriska naturerna och känslorna. Inspirerad av Autechre - "Cliper".
Medan tiden går, fortsätter jag att utveckla i mina tankar att samhället, kapitalismen och tekniken ibland är relaterade och växande vid stora steg men samtidigt på ett dissimulerande sätt så de vanliga människorna blir vana vid det och antingen om de är positiva eller negativa accepterar de dem.
I denna fångst ville jag visa den här typen av koppling och den stora mänskliga nödvändigheten av makt och att kontrollera så mycket som möjligt, och så är hela konceptet enligt min åsikt sett i den sång jag har blivit inspirerad av ("Newlands" av rättvisa).
Från låten "Fascinado" av bandet Sidonie ville jag tolka ett fragment av sången som visar en bilresa där huvudpersonen observerar en tjej på baksätet genom vingspegeln. För att komponera scenen var jag tydlig om att lägga huvudfokus i en vingspegel. Till att börja med tänkte jag på att sätta den i backspegeln, men efter det skulle jag, men att det skulle vara bättre att placera det på vingen, så att jag skulle kunna avbilda gatubelyset och den nattliga atmosfären i staden. När jag plockade upp den slutgiltiga skissen lade jag till de grundläggande färgerna med stora slag, alltid med tanke på att huvudbelysningen skulle vara en gul-ish, som skulle påverka resten av paletten. Jag definierade bakgrunden och bilen med grundläggande skuggning, medan jag lägger till några detaljer på flickan. I slutet lade jag till små detaljer, höjdpunkter och vissa efterbehandlingseffekter som nivåjusteringar och färg.
Denna bit var tänkt i ett blockerat känslomässigt tillstånd, fångat av vissa omständigheter. I det tillståndet ökar allting, och mina sinnen blir överväldigade av intensitet. Även när livet inte är väldigt generöst kan skönhet inte nekas.
Jag försökte skapa en intim omgivning med en blek färgpalett och mjuk belysning. Den intima känslan stöds också av kompositionen, nära karaktären och fokuserad på hennes ansikte och bröst, som talar om huvudämnet. Inspirerad av "Chimeras" - Tim Hecker.
"Leaving Hope" är ett rörligt, atmosfäriskt stycke, omgivet av mjuka pianomönster, men också en kamp mellan ljus och mörk, ensamhet och existens. Det här var inte första gången jag skapade ett konceptarbete baserat på en Nio Inch Nails-bit, försökte utveckla ett koncept utan att sakna några detaljer som musiken får mig att känna. Jag har alltid funnit att jag lämnar hoppet känslan av ensamhet som någon har när , trött på allt, måste ge upp. Jag försökte ta det till mitt arbetsområde, fantastiska drömlika platser där de mödosamma känslorna på mjuka sätt uttrycks. Om man utmanar mänskliga utmaningar och viktiga mål i vikta pappersfåglar har jag arbetat i en installation av 2x3 meter där fåglar hängde från taket och omger en individ som har en smält svart fågel: ett hopp som blir mörkare för ögonblick. Arbetet med digital fotografering hjälpte till att arbeta i olika exponeringar som monterades i efterbehandling, som färg och fokusjusteringar.
"Odile och Odette" var resultatet av tekniskt experiment och en liten avvikelse från mina vanliga verk. Jag lekte med en Photoshop-borste som jag just skapat med lassoverktyget - en borste som senare skulle användas för att måla runt 80% av stycket, skapa former och tillämpa färg i olika blandningsmetoder, inklusive flyktiga färgdodge . Jag erkände vaguellt silhuetten av en svan bland kaoset och så började begreppet stycket ta form. Kompositionen förändrades drastiskt under hela processen, något som förmodligen inte skulle ha hänt, hade jag planerat det noga från början. Målningen är baserad på Tchaikovskijs "Svanersjön" och den kretsar kring tanken om dualitet, mellan den förtrollade prinsessan Odette och hennes mörka motsvarighet, Odile eller Svarta Svanen, som presenteras i sin egen reflektion.
Jag skapade detta arbete med tanke på de politiska problem som Mexiko går förbi idag. Jag använde Adobe Photoshop CS5 och en Wacom-tablett för att lägga till detaljer på hela stycket. Jag var inspirerad av låten "Riot" av Three Days Grace.
Först och främst bestämde jag mig för att illustrationen skulle centrera omkring siamesiska tvillingar, så jag började rita skissen med min tablett. Sedan jag började använda Photoshop har jag utfört hela kreativ processen digitalt eftersom det gav mig mer frihet och jag kan få några nya effekter som jag aldrig kunde få med traditionella tekniker. Jag jobbar i olika lager (plana färger, skuggor, ljus ...) och några av de effekter jag gillar mest är texturer. I den här illustrationen använde jag dem överlagrade och blandade och lägger till de sista detaljerna på stycket. Inspirerad av "H.I.P. (Enough)" - Fightstars.
För att skapa denna del började jag med den musikaliska inspirationen från Nox Arcana, den melankoli som en känsla och det foto jag använde som utgångspunkt.
Jag tog flera bilder av benen som innehöll det centrala objektet, då valde jag en av dem. Jag vände bilden vertikalt, för att ge känslan av att bli suspenderad, och jag modifierade modellens anatomi för att göra kompositionen starkare. Jag lade till element från andra fotografier, som träden i nedre delen, småfåglar som flyger runt och fjärilar. Sedan började jag skapa en atmosfär som behöll vad musiken inspirerade mig, och jag applicerade en serie överlappande texturer utan att mätta bilden och hålla den relativt ren. Jag valde att behålla de grå tonerna i det här eftersom jag tycker att det kommer att vara lätt relaterat till den melankolska känslan
"Inuti musiken" gjordes med respekt för musikflödet, som omger oss och tar del i våra liv. Det kan göra oss att glömma våra rutiner och förändra vårt humör. Det här arbetet har ett spel av texturer, färger och abstrakta ljus som simulerar olika volymer av musik (högt och lågt). Jag är det bästa sättet att skildra musik skulle göra det på ett abstrakt sätt, och låten jag valde, "Ta mig över (Mylo Remix)" av Cut Copy, är en av mina favoritfavoriter.
Utmaningen var att skapa en bit som skulle sammanfatta den musikaliska andan i den här nya utgåvan. Första steget: Ta din penna, skriv "symfoni" ner på ett pappersark och se om varje bokstav har likheter med musikinstrument. Först verkar det vara en lätt tårta, men inte alla bokstäver som komponerar detta ord har en direkt överklagande till musikinstrument, så ett nytt steg! Låt fantasin flöda och upptäck hur man gör den bokstaven passande med ett instrument. När det var gjort, ritades det i Adobe Illustrator, och valde en vacker färgpalett som senare skulle förbättras med Photoshop, och även lägga till några texturer! Inspirerad av "Cursive" - Retreat.
Efter den här utställningen är vi säkra på att du är angelägen om att se hela utställningen tillsammans med dess suggestiva soundtrack, mest inspirerad av de egna utställningsdelarna! Kollektivet arbetar redan på sin 11: e utställning, som från och med nu är temat, förblir en hemlighet. Under tiden, vrid volymen upp och njut av "Symphony!"
Accentsconagua