Share
Hysterical Minds är ett internationellt konstkollektiv bestående av spansktalande konstnärer från hela världen. Under de närmaste tre års existensen har de släppt nio utställningar på internet, främst på digitala medier, men även fotografering, traditionell målning och musik. Nyligen meddelade kollektivet sin nionde utställning baserat på människans vridna natur. I denna artikel presenterar vi dig ett urval av verk från denna utställning. Låt oss ta en titt!
För första gången presenterade kollektivet en korthet som överraskade de flesta av sina konstnärer på grund av dess dualitet. Å ena sidan var det den vanliga konceptuella premissen, från vilken denna och de flesta konstgrupper används som grund. Essensen hänvisar till mänsklig natur: kaotisk, förvirrande, flyktig och full av mångfald, från dyster till ljusstyrka, från blek till fullfärg.
Å andra sidan vrids ger den förändrade, spontana och ibland även makabriska konnotationen som vi inte har fokuserat på som en begreppsmässig fråga utan framförallt som en kompositiv: Du ser inte några centrerade bitar på duken. Kollektivet har arbetat med hjälp av sammansättningsregler, som t ex regeln för tredje part eller det gyllene förhållandet, för att få sina konstnärer ut sin komfortzon och att erbjuda en dynamisk, berättande, polerad och framför allt en full av nyanser visuell erfarenhet, vilken tillsammans med sitt eklektiska och framstående ljudspår, kommer att leda dig genom de skapade världarna av dessa hysteriska fantasi.
Ett konstkollektiv är inte bara en utställning av konstverk; Det är också en plats att lära sig och att växa som en konstnär. En av de största framgångarna i den här utgåvan har varit den ömsesidiga återkopplingen, vilket har hjälpt artisterna att skapa riskabla kompositstycken och att experimentera, i vissa fall med perspektiv och visuell vägledning.
Att utmana oss själva är det bästa sättet att växa som konstnärer, det var en av de saker som lockade Chang till den här gruppen och speciellt denna utställning. Twisted Essence lämnar ett stort utrymme för tolkning, men i utförande tvingade medlemmarna att göra något som de normalt inte betalade tillräckligt med uppmärksamhet åt. Regeln av tredjedelar gjorde det möjligt för Chang att ta berättelsen av denna bit till en annan nivå. Resultatet var en mer tillfredsställande och komplicerad bit.
Denna del handlar om vad som leder människor ihop. Över hela världen kan människor som bor nära varandra inte kunna skapa effektiva kopplingar. I det här stycket kan man se att människor som är åtskilda av en klyfta i slutändan sätts ihop med konst. Denna komposition skapades med hjälp av regeln för tredje part.
Paranoia om omöjliga kärlek, den giftiga besattheten, löften: de är en procession i våra sinnen som gör att vi reser från hjärnan till den emotionella i ett stop-motion-univers som skapats av oss. det existerar inte. I den här illustrationen porträtterade Nevado det ögonblick där du kan lita på någon, vet att det är rätt väg att följa, även om det du känner inuti berättar att du gör det motsatta.
Kompositionen baserades på tredjedelsregeln, med två föremål placerade på de vertikala visuella guiderna (huvudpersonerna och den tunna stammen). För den horisontella visuella linjen bestämde jag mig för att använda en liten diagonal komposition skapad av elden, för att leda den till bildens huvudfokus, så att du kan börja berättelsen därifrån och börja sakta börja flytta ögonen till rätten för att upptäcka hela scenen, styrd av den expanderande elden.
Vi lever fängslade i ett konstgjort fängelse, konditioneras och bedövas av en myriad av "saker / föremål" i ett evigt tvungne medvetslöshet som överväldigar oss att hålla oss från det vi verkligen är. Det är tanken bakom det här stycket.
Denna bit var ett försök att försöka bygga stora strukturer på ett enkelt och snabbt sätt. Den mest roliga aspekten av denna bit att skapa var mannen som bär hjälmen.
Denna del har en mörk trollkarl, som är förkrossad av galen av förbjuden kunskap. Men i den här scenen finns det fler intressepunkter som fungerar som sekundära tecken: det tysta och truende slottet och månen, ett kallt vittne. Konceptet är direkt kopplat till frisättningstiteln, eftersom varje väsen, teoretiskt ren och ädel, har potential att bli obsessiv och självförstörande när den blinda ångan för makt kommer att leka.
Det ljusa och bleka färgschemat i detta stycke tar oss till en eterisk och imaginär plats där kroppen drunknar och känner sig viktlös. Elementen i den här bilden var medvetet placerade och uppfyllde utställningsens krav på komposition, vilket hjälpte bilden att andas och fokusera på de viktigaste detaljerna.
För Lizardi var arbetet med denna utställning väldigt inspirerande eftersom temat hade så många möjligheter. I slutändan bestämde sig Lizardi för att arbeta på ett religiöst tema eftersom han ville lägga till en ohygglig och sjuka beröring till hans stycke. Först hade han några problem med kompositionen, vilket hamnade mer centrerat än vad han förväntade sig. I slutändan löstes dessa problem utifrån återkoppling av andra kolleger.
Sanningen är bara en lögn som någon bestämmer sig för att tro. För detta stycke bestämde Szeiman att använda regeln för tredje part för att hjälpa till att komponera hans konstverk. Brännpunkten för denna del är centrerad längst ner till höger på stycket.
Ibland, som människor, tenderar vi att tro att vi är starkare än vi verkligen är. Vi tror att vi kan möta alla förändringar i våra liv. I verkligheten gör vi dock vårt bästa för att undvika dessa förändringar. Vad skulle du göra om allt du tror är verkligt plötsligt försvinner? I detta stycke skapade Rodriquez en psykedelisk representation av den känslan. Det visar den intensiva sökningen att undkomma en ny situation.
Denna del skapades med hjälp av regeln för tredjedelar med fokus på tjejen. Denna typ av komposition var helt ny och okänd för Rodriguez när han började projektet men tack vare återkoppling från andra kolleger, kunde han utforska den här bitens potential och skapa något som han kunde vara stolt över.
När Fernandez utforskade temat för denna utställning blev hennes egen vridna essens plötsligt uppenbar. Hon höll fast i sina egna osäkerheter och frustrationer. Hon blev intrasslad med tankar att hon inte kunde komma ut ur hennes huvud så hon bestämde sig för att göra dem till sitt eget självporträtt.
Att vara begränsad kan ofta utlösa din kreativitet istället för att begränsa den. Det var så fallet för Fernandez med den här delen. Att arbeta med tredjelandsregeln var en mycket positiv upplevelse för henne. Faktum är att hon utan tvekan inte skulle ha kunnat få meddelandet så gott som hon gjorde. Denna bit var en utmaning, men det hjälpte henne att växa som en konstnär.
Titta gärna på hela utställningen. Du kan också se Retrospectiva, ett bäst av redaktionellt projekt som samlar några av sina högsta kvalitetsarbeten hittills.
Accentsconagua