Share
Kämpar du med en enkel cirkel från det första steget i varje handledning? Håller dina raka linjer böjning oavsett hur svårt du försöker? Tycks du inte kunna rita två poäng med ett visst avstånd mellan? Ser dina bilder fel trots att du har repeterat varje steg från en detaljerad handledning? Dessa problem kan komma från brist på grundläggande färdigheter som ignoreras när man lär sig hur man ritar. Faktum är att dessa färdigheter är uppenbara för någon som har dragit mycket, men de kan också lätt glömmas efter några år utan en penna i handen. Så är du redo att komma ikapp?
Om du letar efter ett motivationshöjning före spelet innan du tar ut den här utmaningen, kolla in den medföljande artikeln, Vad är din ursäkt? Varför kan du inte rita?
Om du skriver digitalt kanske du vill att ditt arbete ska se ut som om det är skapat med penna och papper. Om så är fallet, kan vi rekommendera en av de många Photoshop-borstsatserna som finns tillgängliga på GraphicRiver, inklusive detta Classic Art Brush Pack.
Brush Pack Professional volym 4 - Classic Art Ditt problem: du kan inte rita en rak linje / perfekt cirkel.
Raklinjer är inte riktiga. De existerar bara i vektor, som kortast mellan två punkter. Du kan fuska och använda en linjal, men troligtvis kommer din hand aldrig att lära sig att rita en perfekt rak, lång rad. Även om det börjar som något perfekt, ju längre du ritar det, desto fler misstag kan göras. Vad betyder det?
Om det är nästan omöjligt att dra en lång rad, kan vi använda korta linjer som vår hand är mer anpassad till. Titta bara på bilden nedan. Ju kortare linjerna är desto närmare är originalet bilden.
Låt oss säga att du vill rita en blomma som nedan. Du kan se att den är uppbyggd av en rak linje, en perfekt cirkel och några kurvor med exakta vinklar. Jag antar att du kan dra det väldigt långsamt och kör mycket noggrant med linjerna från punkt till punkt, med din tunga fast och svettas i ansiktet. Men varför? Ritning är inte en syssla, det borde vara roligt!
Teknisk ritning (raka linjer, perfekta cirklar) kräver koncentration. Det handlar om att rita saker precis som de är. Det finns inget utrymme för kreativitet eller personlig stil, eftersom stilen kommer från mångfald. Är det verkligen vad du vill göra? Dra samma saker exakt på samma sätt hela tiden?
Om du gör det, det finns ingen handledning för dig. Eftersom teckningskapande handlar om att hålla din hand avslappnad medan du fokuserar på en slutgiltig effekt istället för att skapa en serie perfekta linjer. Det är vad du behöver lära dig - hur man håller sig avslappnad, skissar snabbt och slarvigt. Låt oss försöka att dra denna blomma igen, ska vi? Men denna gång följer dessa enkla regler:
Var det inte kul? Om du begränsar dina ögon ser det till och med helt klart. Fyll nu mellanslag mellan linjerna med de som saknas. Reglerna från föregående steg gäller fortfarande.
Du kan nu stressa de definierade linjerna med en markör eller trycka på penna hårdare. Det här steget är inte nödvändigt, du kan hoppa över det.
Det är gjort! Det ser inte ut som original, men du kan se lite stil i den, lite av din personliga karaktär, ett verkligt arbete i dina händer! Du kan märka att det även ser naturligare ut än originalet, för naturen är inte perfekt. Vad som är viktigast, när du har gränsat över gränserna, kan du enkelt ändra allt! Paradoxalt nog, desto mindre exakta dina linjer, ju mer naturligt ritningen.
Vad ska man öva?
Ditt problem: du känner att du bara kan rita saker som andra människor redan har skapat. Dina teckningar ser aldrig ut som något som verkligen är ditt.
Så du kan rita cirklar och raka linjer, eller hur? Det är inte riktigt bra. Du kan vara fast i matematiska regler och teknisk ritning - du är fantastisk att upprepa, men inte skapa. Hur kan du hjälpa dig själv? Tja, det första steget i denna handledning är bra för dig också, men det finns ett annat knep du kan använda.
Som jag sa tidigare kommer stilen från mångfald. Om du omarbetar en bild noggrant, rad för rad, utan att lägga till något nytt (eftersom det skulle vara ett misstag!), Kan du inte sluta med något annat. Originalen var inte din, och din ritning är bara dess kopia. Jag säger inte att du inte bör följa handledning längre - du borde bara vara mer kreativ och - paradoxalt - mindre precis när du gör det.
Hur man förlorar en rimlig precision? Låt oss börja med den här enkla träningen: Dra några enkla former med din hand att skaka, som om du var nervös. Gör det tills du känner att din hand är avslappnad.
Låt oss försöka med denna enkla handledning nu. Gör det på samma sätt som vanligt, men i steg 4 skaka din hand när du drar sista linjerna. Rita några av dessa huvuden, ändra nivån av rubbning varje gång.
Överraskad? Varje huvud ser annorlunda ut än originalet, men du kan känna igen vad du just har ritat. Också, du använde samma proportioner för dem alla, men ingen av dem ser identiska ut. Hur kunde det ha hänt?
När du lärde dig hur du skriver, ville din lärare att du skulle repetera rader från en mall. Du spenderade mycket tid på att skriva (inte skriva) varje bokstav som om det var ett litet mästerverk. Sedan, med tid och erfarenhet, utvecklade du din egen karaktär av att skriva, din egen stil. Dina bokstäver ser annorlunda ut än mina eller dina vänner - fortfarande kan vi alla läsa vad du skriver. Din stil förändrats eftersom du ville skriva snabbt - att skriva ner dina tankar, inte att rita perfekt men meningslösa bokstäver.
Applicera denna regel på dina ritningar. Tänk på vad du vill uppnå, inte om linjerna. Rita snabbt och din personliga, unika handrörelse kommer att ha en chans att lysa.
Det finns en annan sak som lägger till din stil - kreativitet. Gör samma handledning än en gång, den här gången ändrar steget resultat till dina behov. Du lär dig att dra ett drakehuvud, men drakar i ditt sinne har längre munnar? Inga problem! Du behöver inte en annan handledning för det, bara justera reglerna till dina behov.
Vad ska man öva?
Ditt problem: dina proportioner ser alltid ut. Du kan inte rita ett visst avstånd utan att använda en linjal eller andra verktyg.
Felaktiga proportioner är ett stort problem för en aspirerande konstnär. Lyckligtvis kan det övervinnas om du inte ignorerar det. Först, vad är de egentligen?
Andelar är inte ett avstånd som mäts i någon enhet. De definierar en lokalisering av ett element i förhållande till andra. Det betyder att om du vill rita hela bilden (uppsättning av element) två gånger större, måste alla avstånd dubblas också.
Låt oss träna våra ögon för att se och repetera proportioner. Först försök att redraw denna bild, men två gånger mindre:
Ta nu en linjal och kontrollera om du har det rätt - avståndet ska vara två gånger mindre än på skärmen. Och hur är ditt resultat? Förmodligen inte så bra, om du läser denna handledning. Observera att cirklarna borde vara två gånger mindre, och det verkar nästan omöjligt - hur man ritar en dubbelt större cirkel om du inte ens vet originalstorleken?
Svaret är att vi behöver minst två element för att prata om relativitet. Oavsett vilken storlek det första elementet är - det kan inte vara oproportionerligt, om det bara finns en! Så, låt oss försöka igen. Rita bara den första cirkeln.
Tänk nu att två linjer kommer från mitten av cirkeln. Det finns en tredje imaginär linje som förbinder båda cirklarna. Kan du se vilken vinkel det skapar? Rita den här raden på din bild utan att lägga till den andra cirkeln för nu.
Om du har problem med att se vinkeln, försök att dela rätt vinkel i tredjedelar, var tredje i tredje part igen. Var och en av dem är 10 grader
Vi måste ställa avståndet nu. Hur många cirklar kan sättas mellan båda centra i originalet? Applicera detta förhållande till din bild. För första gången är det bäst att skriva ut originalet och dra de andra cirklarna fysiskt. Senare kan du försöka med att låta dig dra dem (håll penna rätt ovanför papperet / skärmen och se cirklarna i åtanke).
Det är nästan klart! Nu måste vi kolla vad storleken på den andra cirkeln är i förhållande till den stora. En bra metod för detta är att föreställa sig den andra cirkeln inuti den första för att tydligt se proportionerna.
Gjort! Du kan använda linjalen igen för att se hur exakt det är. Denna metod är väldigt bra när dina ögon inte är utbildade för att se proportioner ännu, och med tiden behöver du inte behöva rita styrelementen längre.
Vad ska man öva?
Ditt problem: Du finner att parallella eller parallella linjer är väldigt svåra. Den andra raden går alltid i fel riktning på något sätt.
Detta händer ibland när du försöker för hårt. Du vill vara exakt och som ett resultat dra du långsamt och noggrant, vilket ger din hand mer tid för misstag. Försök att dra båda linjerna snabbt - ändras det något? Om ja, ja, jag är glad att jag kunde hjälpa! Om nej, kan lite träning behövas.
Ritning ormar är den största och mest komplexa träningen jag kan tänka på. Det låter dig öva proportioner, planera längder, ändra storlek och vinklar, och viktigast av allt, det lär dig din hand hur man rör sig graciöst. Om du läser denna paragraf har du förmodligen problem med ormar - de är tjocka på en gång, då tunna och tjocka igen, helt röriga och felaktiga. Men vi kan fixa det!
Börja med en rad cirklar, var och en mindre än föregångaren. Avsluta raden med enpunkt.
Anslut motsvarande ändar av diametrar. En enkel orm är klar! Naturligtvis finns det mer att lära.
Dra nu en serie av samma cirklar, men byta också sina positioner vertikalt.
Anslut dem igen.
Låt oss öka svårighetsgraden. Gör detsamma som tidigare men lämna nu större utrymmen mellan cirklarna.
Att ansluta cirklarna kan vara svårare nu, för att du måste dra bågarna. Detta är själva praktiken. Rita ormarna långa och korta, raka och krullade, med större utrymmen mellan cirklarna varje gång du ser att du har det rätt. Om du gör det här tillräckligt länge, bör din hand lära dig rätt rörelse.
Vad ska man öva?
Ditt problem: du kan inte dra av fantasi. Allt går rätt när du följer en handledning, men då kan du inte komma ihåg stegen, eller det finns bara en pose som visar sig OK.
Du kommer vara glad att höra det här är inte så stort problem som det verkar. Du behöver bara ändra din attityd. Problemet är att du lär dig att rita linjer istället för vad objektet är. Det finns två typer av information:
Matrisinformation är en mall för att skapa samma sak om igen. Det är svårt att komma ihåg och det är bara användbart i få fall. Vektorinformation är skalbar. Det betyder att när förhållandena ändras (annorlunda posera, storlek, stil), anpassar elementen till dem, eftersom de är fästa till proportioner, inte position. Här kommer ett exempel:
Om du gillar att ändra något, till exempel öppna munnen, misslyckas matrisinformationen. Den är fast, skalbar endast när det gäller storlek, och det är ännu mer värdelös när du vill skapa en pose i 3D-utrymme. Hur man lär sig i vektor då?
Ta ett objekt och analysera det. Det finns två sätt att tänka på att du kan gå nu (jag använder ett glas som exempel):
Vad tror du, vilken väg beskriver bättre en kärna av ett glas? Den första är snabb och bra när du börjar ditt äventyr med ritning, men det kommer bara låta dig rita den här positionen. Du kan försöka gå in i en 3D-värld, lära dig perspektiv, lägga till lite rörelse, och plötsligt visar det sig att du inte riktigt vet hur man ritar ett glas.
Ett annat exempel är anatomi. Du kan lära sig kurvor i en kropp i en pose, men det berättar ingenting om vad samma kropp ser ut när du kör / sitter / kämpar. En enkel "varför" har aldrig varit så kraftfull. Varför stöter den här delen ut? Vad används det för? Varför är det långt / kort? Varför är den här delen kopplad till någon speciell?
Vad ska man öva?
Om du följde handledningen noggrant, bör du efter några övningar kunna följa mellanliggande handledningar felfritt. Medan dessa övningar kan tyckas tråkiga, är de väsentliga och måste läras. Om du försökte dem och de verkade triviala, det är bra, du är redo! Men om du hade några problem, är det verkligen bättre att stanna här och träna tills du övervinna dem. Också, om du har något du vill diskutera med mig, skriv bara en kommentar - jag hjälper dig gärna!
Accentsconagua