Share
Populariteten av multimedia bildspel och fotofilmens utveckling har blivit utsatt för världens stora nyhetsnätverk, men vad är fördelarna för fotograferna att presentera sitt arbete på detta sätt? Vi höll på med den engelska fotografen Ian Forsyth för att diskutera användningen av multimediaverktyg för att presentera sitt dokumentärarbete och för att få reda på varför det är så värdefullt på en ständigt utvecklad marknad.
Jag har alltid haft en passion för dokumentärfotografi och hur människors liv och historier dokumenteras och eftersom behovet av att titta på färskt och annorlunda sätt att visa denna typ av arbete utvecklas och utvidgas, kan man ansluta bilderna med faktiska röster och berättelsen av dem i berättelserna höll en stor överklagande som ett fräscht och intressant sätt att visa arbetet. Att se detta gjort, särskilt i Förenade kungariket, av den som Duck Rabbit var inspirerande och drev mig för att prova det för mig själv.
Jag tycker att stillbilden är och kommer att förbli ett mycket kraftfullt verktyg och ett sätt att illustrera en historia, en individ eller ett ämne på ett otroligt starkt sätt, men när det här läggs till i en stark berättelse från någon direkt kopplad till berättelsen det tar det helt till en annan nivå. När det är klart, kan det bli ännu kraftfullare. Jag tror inte att det fungerar för alla situationer, men när det gör det blir det ett sätt att ansluta sig till betraktaren på ett annat sätt.
Jag tror att det bara är för att marknaden förändras. Online-nyheter blir allt populärare varje dag. Med alla elektroniska verktyg som nu är tillgängliga så att vi kan ansluta till internet måste de anpassa sig för att försöka nå dessa läsare. Jag tycker att fotofilmer erbjuder ett nytt och annorlunda sätt att göra detta.
Min inställning kommer att variera lite beroende på min skälet till skytte. För mitt dokumentärarbete är jag medveten om behovet av att berätta historien med bilderna och som sådan kommer jag att leta efter de bilder som hjälper mig att uppnå detta - en början, en mitt och ett slut om du vill - och alla bilder som gå mot att tillåta mig att göra det här. Några av dessa bilder skulle inte vara till nytta i en mer nyhetsbaserad berättelse.
Om jag skjuter för mitt nyhetsarbete är min prioritet att leta efter bilderna som berättar historien i en enda bild. Det här är inte alltid möjligt, men jag koncentrerar mig mer på att försöka hitta den.
Hur som helst, men jag tycker att det är av stor betydelse att inte bli så inriktad på en som du helt försummar den andra, och där, om möjligt, och där tiden tillåter, är du medveten om båda. Ibland kan de skott som lånar sig mer till berättande berättelser också vara de bästa att skjuta för nyhetskrav. Förblir flexibel.
Berättelsen. Det är allt. Verktygen i den här processen, såsom de använda kamerorna, din ljudutrustning, din redigeringsprogram och presentationsstilen som används i den slutgiltiga redigeringen för att visa fotofilmen, och även det sätt på vilket den redigeras tillsammans är alla mycket viktiga eftersom de tillåta dig att producera dem, men inget av detta bör ta över och vara viktigare än själva historien själv.
Jag tycker att det ger mer medvetenhet om vilka bilder som kan fungera och vilka som inte gör det när det gäller att sammanfatta en historia. Bilder som du kanske inte normalt tror skulle ha något verkligt bidrag till gör kan plötsligt bli ett ganska viktigt sätt att låta historien flöda och som sådan börjar du se och leta efter fler av dessa bilder.
Ur förhållandet till ämnet anser jag att oavsett historien, om det är ett mycket allvarligt ämne eller en ljusare hjärtat, leder det oundvikligen till en bättre förståelse för de involverade personerna och ämnet och att måste vara bra.
Jag tror att det blir mer interaktivt. Det gör det möjligt för tittaren att känna mer del av en händelse eller historien på ett sätt som ser på en enda bild kanske inte. Det ger det till liv med ljudet. Jag tror att om det görs bra kommer en fotofil att hålla en tittares uppmärksamhet mer. Jag tror också att människor nu är vana vid ett mycket mer interaktivt sätt att göra saker på nätet och som sådan förväntar de sig mer.
Precis som någonting nytt, tar tid att bygga upp förståelse för ljud. Inte så mycket i "tryckknappen" på själva ljudutrustningen och även programvaran kan förstås relativt snabbt, men förstå hur ljud kan användas är en fantastisk och fascinerande färdighet att lära sig.
Det är en av dessa saker som vi tar för givet och först när vi bryter ner det i delar ser vi hur viktigt det är. Det bästa sättet jag hittat i början att förstå användningen av bra ljud var att lyssna på de längre funktionerna på BBC Radio 4! Hur ljudet användes var otroligt och kan helt omvandla en bit.
Det bästa rådet jag kunde erbjuda för ljud skulle vara att låta det andas. Bara för att din bit kan vara tre minuter lång behöver du inte tre minuters kontinuerlig berättelse. Ibland kan du vara viktigare än vad du lägger ut!
Mitt huvudsakliga dokumentarprojekt som är pågående för tillfället är något jag har jobbat med i över ett år nu och när jag kan få tiden och är ett projekt som kallas Coast People. Jag tittar på en sträcka av nordöstra kusten mellan Teesside och Flamborough Head och dokumenterar de olika sätten att använda eller bo med havet.
Oavsett om det handlar om kommersiella eller affärsmässiga skäl, en traditionell verksamhet eller helt enkelt som ett sätt att rekreera och njuta. Jag har fotograferat vissa individer i mer av en miljöporträttstil och några bilder är mer "street" eller kanske "beach" fotografering i stil.
Jag har en ganska stor samling bilder redan och mina framtida planer för detta är att producera ett antal korta fotofilmer på några av de människor jag möter och sedan publicera allt på en interaktiv webbplats. Några bilder från denna samling kan ses i inlägg på min Room 2850 blogg.
Jag samlar material för detta så ofta jag kan samtidigt som jag försöker skapa intresse för gallerier och förläggare för att försöka få arbetet att visas för ett bredare publikum.
Jag älskar denna typ av socialt dokumentärarbete och tror starkt att fotografer, oavsett om vi använder sådana titlar som "professionell" eller "amatör", har vi alla ansvar att direkt eller indirekt bidra till en kollektiv fotografisk historia som kan ses av framtida generationer.
Ge järnet! Hoppa bara in och ge det ett steg. Börja lokalt, med något bekant och var inte rädd för misstagen. Det kommer alltid att finnas fel och jag kan garantera att när du har redigerat ditt stycke och "färdigt" det kommer du alltid att se ett annat sätt du kunde ha gjort det.
Titta på så många exempel på fotofilmer och multimediaproduktioner som möjligt. Om ämnet intresserar dig eller inte, det är ett bra sätt att se vad som kan uppnås. Jag säger inte att kopiera dem, vara original, men använd dem som en lärande resurs.
Håll historien som det viktigaste och använd dina färdigheter, utrustning, redigering och programvara som verktyg för att uppnå detta. Arbeta hårt för att samla starkt ljud det kommer att göra skillnad i slutstycket. Syfta att få se betraktaren och hålla dem hela tiden och hålla deras intresse.
Ställ frågor från din publik. Utmana dem och få dem att tänka.
Slutligen vara respektfull mot ditt ämne. Behandla dem med artighet och ödmjukhet och vara professionell hela tiden. Vad det än är, det är deras historia. Det är inte en historia om fotografen och deras förmåga att producera berättelsen.
Du kan läsa mer om Ian och hålla dig uppdaterad med hans senaste projekt via hans bloggar via hans hemsida, Ian Forsyth Photography.
Accentsconagua