Share
Ian Plant lämnade en karriär som advokat för att följa ljuset och bygga Dreamscapes. Och han tittade aldrig tillbaka. En troende i "om du kan se det, du kan göra det" motto, Plant spenderar så mycket tid som han kan på fältet fotograferar. Lyckligtvis kunde vi hinna med fotografen mellan resor.
Det var genom Dreamscapes att jag hittade Plant. Han driver en blogg på sidan med några av hans vänner, och jag besöker den från tid till annan och letar efter visionerna från de olika författarna. Dreamscapes var Plantets idé, först en arbetsportfölj och sedan ett namn som användes regelbundet, efter att Outdoor Fotograf Magazine sprang en profil om fotografen.
Jag trodde att jag förstod betydelsen av namnet, tittar på plantans fotografier: de är drömlika. Sedan kom jag över hans senaste eBook, Visual Flow - Mastering Kompositionens konst, ett samarbete med vän och fotograf George Stocking, och jag kände att jag ville veta mer.
Jag gissade också läsare här på Phototuts + skulle vara så nyfiken som om de skulle se Plantets arbete. Så kontaktade jag honom och frågade om han kunde spara tid för att svara på några frågor. Här är vad han hade att säga, tillsammans med några av hans fotografier som gör att du vill drömma och bli inspirerad. Kom ihåg hans ordstäv: "Om du kan se det, kan du göra det"!
Enligt min mening är kompositionen den enskilt viktigaste delen av fotografins konst. Självklart är ljus, ämne, färg, humör och ögonblick också viktiga, men utan solid sammansättning blir de alla mycket mindre effektiva. Sammansättning är tråden som binder alla dessa andra element tillsammans.
När det kommer rakt ner till det, är alla dessa visuellt representerade inom bildrummet, och kompositionen, det konstnärliga arrangemanget och positioneringen av visuella element är just den metod som används för att överföra allt detta till betraktaren och att koaxera dessa element in i en sammanhängande historia.
Även om betydelsen av känslor som framkallas av fotografens ämnesområde och humör inte kan underskattas, kan inte heller det primära visuella svaret som framkallas av en skicklig komposition ignoreras eller glömmas. Sammansättningen är framför allt ditt sätt att få andra att se vad du ser.
Tro det eller inte, jag var advokat för ett stort advokatbyrå i Washington i åtta år. Jag köpte min första kamera när jag var lagstadgad, och jag var helt hookad från början. Det var då som jag insåg att jag hade gjort ett enormt fel på $ 100 000 (på min lagstadgade utbildning, det vill säga att kameran bara kostar $ 100).
Som åren fortsatte blev det allt tydligare för mig att fotografering var vad jag ville göra för att leva. När jag betalat av min skolskuld slutade jag mitt respektabla dagjobb och dök in i livet av (som några av mina tidigare juridiska kollegor uttryckte det) en svältande konstnär. Det var nästan tio år sedan, och jag har aldrig tittat tillbaka.
Skrivning är lätt och roligt för mig. Fotografering är den svåra delen. Jag måste spendera enorm tid på fältet (vanligtvis ungefär hälften av ett givet år), och mycket av den tiden spenderas och väntar på de rätta förutsättningarna för att göra bra fotografier. Det här är inte ett enkelt spel! Tiden hemifrån sätter en stor belastning på mig och min familj. Men jag älskar det och skulle inte ha det på något annat sätt.
Min fotoföretag är ett heltidsjobb, och vid heltid menar jag att jag nästan aldrig tar en ledig dag eller tar någon semestertid. När jag inte fotograferar är jag upptagen med att köra min fotobusiness, skriva artiklar, blogga etc. Det verkar aldrig sluta, men jag älskar varje minut av det.
Jag gillar ljudet av det, "landskap som låter oss drömma", det har en fin ring till den. Hela "Dreamscapes" -tematet kom ungefär av misstag. Jag hade namngett en av mina portföljer på min hemsida Dreamscapes bara för att jag gillade namnet, men tyckte inte riktigt mycket om det tills Outdoor Photographer Magazine gjorde en profil på mig. De tog Dreamscapes-temat och sprang med det.
Det fick mig att tänka på att göra hela Dreamscapes-saken mer än bara en portföljtitel, men snarare en hel konstnärlig identitet. Således "Dreamscapes by Ian Plant" föddes. Jag vet att det är lite ostlikt, men det som antagligen började som en marknadsföringsgimmick har utvecklats över tiden till något mycket viktigare för mig.
Så, vad exakt strävar jag efter när jag gör ett "Dreamscape"? För mig är Dreamscapes fotografier som går utöver de bokstavliga omvandlingsämnena till något oväntat genom att göra de bekanta på ett okänt sätt.
Jag använder en kombination av pre-capture tekniker för att skapa Dreamscapes, förlita sig på långa exponeringar, unika ljusförhållanden, otraditionella perspektiv och speciella naturliga händelser, som alla kan göra landskapscessurer på ett överraskande eller okänt sätt, kanske med en beröring av det surrealistiska. Upplevelsen av den vakna drömmen är vad jag hoppas att framkalla, även om elementen verkar sanna, linjen mellan fantasi och verkligheten försvinner.
Gruppbloggprojektet uppstod verkligen av personliga förbindelser jag har gjort med andra fotografer. Jag gick ut till några nära vänner. Det var verkligen inget mer än ett roligt sätt för oss att samarbeta. För att vara ärlig hade jag verkligen inga förväntningar på gruppprojektet, men det har fungerat mycket bra.
Jag tycker att mina bloggläsare verkligen tycker om att ha flera perspektiv. De andra killarna på laget tycker också om att gå upp och plocka på mig, något som mina läsare tycks njuta av. Jag tycker att det är rättvist att säga att grupparbetet gör bloggen mer informativ, mer interaktiv och framför allt mycket roligare. Om inget annat är vi extremt underhållande.
För det mesta är det "drömmande" utseendet ett resultat av skytte när förhållandena är rätt. Både George och jag spenderar mycket tid på fältet och väntar på unikt väder och andra naturliga händelser. Vi båda skjuter också mycket under skymningen och soluppgången och solnedgången. När förhållandena är rätt, kan du få några fantastiska färger, såväl som unika sammansättningsmöjligheter som härrör från växelverkan mellan mark och moln på himlen.
Photoshop är en viktig del av den konstnärliga processen idag, inte bara för mig men för de flesta digitala fotografer. Jag sköt färgdiafilm (främst Fujichrome Velvia) i många år innan jag bytte till digital, och jag försöker att införliva Velvia med hög kontrast, högfärgsmättnad i mina digitala fotografier.
Jag tror dock starkt att det magiska fotografiet först och främst ska hända från vad som händer framför dig när du släpper kamerans slutare. Om det mesta eller allt av magiken kommer från vad du gör på datorn, så är det du inte ens är ett "fotografi" eller åtminstone inte ett fotografi som jag vet.
Jag är inte riktigt intresserad av att vara digital konstnär. Jag vill fånga skönhet genom den fotografiska processen, inte skapa den på en dator. Det finns inget fel med datorkonst, det är bara inte varför jag kom in i fotografering. Med det sagt, "kreativ" digital behandling blir allt vanligare idag och har blivit alltmer en del av den fotografiska processen för många människor. Jag försöker hålla ett öppet sinne och hålla mig uppdaterad med nuvarande trender.
Ja, för övrigt uppmuntrar jag människor att studera komposition från flera källor. Min bok presenterar verkligen komposition ur min synvinkel och synvinkel av George Stocking som samarbetade med mig på projektet. Andra människor närmar sig ämnet på olika sätt.
Jag studerar andras arbete i boken, men jag gör det från mitt personliga konstnärliga perspektiv. Vad som är viktigt för mig kanske inte verkar viktigt för andra. Visuellt flöde representerar mitt personliga bidrag till diskursen om konstnärlig sammansättning. Jag är oerhört stolt över boken och jag tycker att den utgör ett viktigt bidrag, men det är inte på något sätt det sista ordet om ämnet.
När jag är på fältet söker jag efter landskap som är speciella och unika, men på ett sätt som är personligt för mig. Jag gillar inte att gå till de stillbildsfulla ikonerna som har blivit sköt om och om igen av tusentals andra fotografer, men det finns inget fel med att göra det, och ibland befinner jag mig själv att skjuta sådana scener ändå. Låt oss möta det, de blev ikoner av en anledning, de är exceptionellt vackra och inspirerande platser.
Mer än vad som helst, jag letar efter vad jag kallar "konvergenser", stunder när slumpmässiga visuella element konvergerar på ett tilltalande sätt. Jag fokuserade mer på dessa konvergenser, snarare än specifika egenskaper i landskapet, av två primära skäl. En sällsynt stund kan omvandla även vardagliga scener till något sublimt. Och två, bilder av platser kan enkelt kopieras av andra, medan bilder av stunder är unika.
Jag tror absolut att man kan lära sig att "se" kreativt. Jag gillar att berätta för folk, "om du kan se det, kan du göra det." Det första steget är att studera andras arbete, fotografer och andra typer av konstnärer, särskilt målare. När du ser ett jobb som du gillar, försök och fundera på varför du gillar det. Vi har alla en tarmreaktion på konst när vi ser det, men ibland är det svårt att förstå varför vi gillar något eller inte.
Att tänka på "varför" och försöka komma fram till en objektiv artikulering för att förklara våra tarmreaktioner kan vara mycket användbar. Ibland hjälper det naturligtvis om någon med mer erfarenhet påpekar några saker. Jag försöker göra det här Visuellt flöde, och i mina verkstäder.
Det är kul att titta på någons ögon vidga när du förklarar en komposition till dem och få dem att nicka huvudet entusiastiskt och säga, "åh, jag förstår det nu". Så snart du kan se kompositionens tricks och tekniker som används av andra, kan börja tillämpa den kunskapen i ditt eget arbete och omvandla "se" till "att göra".
När det gäller mina workshops, försöker jag hålla dem informella och roliga, men informativa också. Jag har funnit att de flesta som tar verkstäder vill krypa inuti huvudet på ett proffs och ta reda på hur de ser världen. Jag gör mitt bästa för att ge mina verkstadskunder möjlighet och visa dem nya sätt att se saker.
För mig driver en framgångsrik workshop människor för att tänka på saker på nya sätt och uppmuntrar dem att utforska nya perspektiv. Jag försöker ge mina kunder så många "jag tänkte aldrig på att göra det innan" stunder som jag möjligen kan.
För att vara ärlig ser jag idag inte så mycket på fotografering av andra, åtminstone naturfotografering. Även om det är viktigt att bli utsatt för nya idéer, särskilt när du börjar, når du en punkt där du vill utforska din egen vision.
Personligen tycker jag att det är lätt att bli sidospård genom att titta på andras arbete, när du ser något som någon annan har gjort som du vill, är den naturliga lutningen att du vill integrera den tekniken i ditt eget arbetsflöde. Jag försöker undvika detta och utvecklar en stil som är helt egen.
Jag studerar fortfarande andra typer av fotografi och andra typer av konst. Enligt min mening är naturfotografering som konstform något begränsad i omfattningen. Jag är väldigt intresserad av att hitta nya sätt att uttrycka mina naturliga ämnen, och jag tror att det finns lärdomar att lära av andra typer av konst, särskilt från de stora målarna och från gatfotograferna.
Jag försöker hålla mitt redskap lätt och flexibelt, eftersom fältarbete för mig brukar innebära vildmarksresor som backpacking eller kajakpaddling. Jag kommer typiskt att ta med två kamerakroppar (det är alltid en bra idé att ha en backup-kamera vid fel eller skador på utrustningen), två eller tre linser (vanligtvis min 14-24mm, 24-70mm och eventuellt en 70-200mm) , och min lätta Gitzo Ocean Traveler kolfiberstativ.
När jag skjuter djurliv, är jag tvungen att ta med ett tyngre stativ och lite större glas, till exempel en 100-400mm eller min 500mm-lins. Jag brukar ta en blixt tillsammans, såvida inte på en vildmarkstur där utrymme och vikt är högsta.
Mitt råd till andra fotografer är dubbelt. Först öva, öva, öva, träna: Om du vill bli bättre kan ingenting ersätta enkelt bra gammaldags armbågsfett. För det andra, var inte rädd för att experimentera och prova något annat. Alltför ofta ser jag fotograferna helt enkelt följa den lätta vägen som redan har trott av så många som har kommit framför dem.
Visst kan du enkelt bygga en världsklassportfölj genom att skjuta de berömda ikonerna i naturen, men det kommer inte att vara din portfölj, utan representerar visionen av andra fotografer. Jag uppmanar starkt alla att komma undan den misshandlade banan och att hitta sin egen konstnärliga vision.
Jag har bara ett "projekt" och det slutar aldrig: att utforska vår naturliga majestät och dokumentera den med min kamera. Jag förväntar mig att jag gör detta till slutet. Du kan pry min kamera från mina kalla döda händer!
Accentsconagua