Igor Šćekić är en sällsynt ras av grafisk formgivare som är starkt influerad av traditionella surrealistiska konstnärer som Salvador Dali, Rembrandt och andra. Detta inflytande omför sig på sin duk till en fantastisk blandning av traditionell och nyårig digital konst. Denna intervju är en rolig och informativ. Låt oss kolla upp det!
Hej jag heter Igor Šćekić. Jag är student i grafisk design och bor i Zagreb, Kroatien. Jag började röra med Photoshop för ungefär 5 år sedan i mitt sista år på gymnasiet. Min klasskamrat gjorde lite coolt
foto manipulationer med ansikten av människor från vår klass. Han satte dem på filmaffischer och filmhjältar. Jag tyckte att det var coolt och roligt, så jag började leka i Photoshop. Då kom jag in i ett grafiskt designuniversitet och började göra allt mer digitalt arbete, så här är jag nu.
Förändra världen
Det är svårt att säga att jag gillar en traditionell look mer än ett smidigt och rent utseende. Ibland föredrar jag en texturerad och målad look till en ren och polerad. Jag gillar traditionella målningar på grund av den råa personliga touchen de har. Det är svårare att uppnå det när du arbetar i digitala medier, speciellt om du gör foto manipulation eller 3D-konstverk. Jag försöker använda ritningar och specialtillverkade element / effekter så mycket som möjligt, vilket ger mer av min personliga touch till arbetet. Ren bildmanipulation är för kall för mig, det har ofta inte själ, så det ska kombineras med andra tekniker för att bli mer personlig.
Sött gift
Jag gillar att samarbeta med andra artister eftersom det slutliga resultatet blir en sammansmältning av olika stilar och det kan vara mycket intressant. En artist kunde inte göra något sånt. Jag gillar samarbete eftersom de ofta är oförutsägbara och utan strikta regler. Självklart borde det finnas något grovt tema eller koncept, men det borde inte finnas begränsningar i att använda olika tekniker och stilar.
Så nästan allt är tillåtet för att uppnå ett nytt och originellt utseende. Att jobba med andra är kul och båda konstnärerna kan lära sig något från varandra. Enligt min åsikt finns det inga negativa effekter på samarbeten med andra artister. Kanske fungerar vissa artister bättre ensamma än i collabs, men jag ser inga problem med att göra bra jobb med någon cool artist. Det är en stor upplevelse.
Armageddon Incoming
Tja, det här var bara att experimentera med olika former, men det blev ett arbete som tog mig mycket tid att slutföra, så det blir svårt att förklara hur det gjordes. De flesta av mina arbeten är väl planerade, men den här var totalt freestyle. Jag började med få olika former. Sedan började jag göra fler och fler former. Några av dem är gjorda med kopiering och sammanslagning, och ordnar dem att flöda.
När jag slutade med att arrangera former, målade jag och gjorde ljuseffekter. Därefter arbetade jag mer med belysningen och färgerna. Bra belysning är mycket viktigt för att definiera fokuspunkten. Jag brukar sätta ett lager på överlagringsblandning och måla med svart och vitt på det för att lätta eller mörka olika delar av stycket och för att ge mer kontrast. Sedan sammanfogar jag allt i ett enda lager, kopierar och suddar det. På detta stycke lade jag till en lagermaske och tog bort onödiga delar på den för att uppnå djupet av fält med de suddiga områdena.
Stardust nr 13
Hmmm ... hård en. Jag gillade alltid konst. Då upptäckte jag att det finns ett sätt att tjäna lite pengar med grafisk design. Jag har mycket inflytande från fält av traditionell och digital konst. Jag försöker inte kopiera dem, men jag gillar bara deras arbete och kanske får lite inspiration från dem. Mina favorit traditionella artister är Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Rene Magritte, Rembrandt, Carravagio. Mina favorit digitala artister och grafiska designers är Jerico Santander, Peter Jaworowski, Pawel Nolbert, David Fuhrer, Si Scott och Alex Trochut.
nervceller
Jo de flesta saker jag vet om Photoshop och annan programvara som jag lärde mig själv med att leka med program eller från att titta på handledning. Jag går också till grafisk design universitet, så jag lärde mig också några teoretiska saker om grafisk design och konst där, men inte så mycket om programvara. Det bästa sättet att lära sig är att spela och experimentera så mycket som möjligt.
Trappa till himlen
För mig är det mest intressanta med grafisk design att du kan göra snygg och attraktiv design även om du inte är så bra med teckning. Detta var omöjligt för några decennier sedan när grafiska mönster inte gjordes på datorn. Då måste du ha varit en stor konstnär för att bli en grafisk grafiker av hög kvalitet, nu kan du göra mirakel med alla de coola programmen och du behöver inte ens veta hur man ritar ... Att vara bra på ritning kan givetvis hjälpa dig mycket i att göra bra design.
Och en intressantare sak är att du inte kan säga att du är otroligt bra artist / designer och du vet allt eftersom det alltid kommer att finnas människor som vet mer. Så design är konstant förbättring av dina konstnärliga och designfärdigheter. Endast fantasin sätter gränser.
Människans natur
Tack för att du intervjuat mig; Det är nöjet att vara med på Psdtuts++.
Fortsätt att experimentera och var inte rädd för att prova nya saker. Du kan inte säga att du inte kan göra något om du inte har provat det. Håll bara dina gränser till max, eftersom möjligheterna till programvara är oändliga. Du behöver bara ha en bra uppfattning om vad du ska göra. Med lite kunskap och experiment kan det göras. Skål!
Ivixor
en
Prenumerera på Psdtuts + RSS-flödet för de bästa Photoshop-verktygen och artiklarna på webben.