Share
Vad du ska skapaPorträtt gör ett fascinerande ämne, speciellt i kombination med abstrakta naturliga element. I denna handledning delar jag min porträttmetod genom att måla en eterisk dam som omsluter sig av fjädrar. Mina valfria verktyg är Adobe Photoshop CS6 och min Wacom Tablet (Intuos 3). Från skiss till slut beskriver jag olika tekniker för att skapa atmosfär, färg, struktur och detalj. Under avsnittet "Tillgångar" innehåller jag några av mina favorit anpassade penslar och texturer som nämns i handledningen. Min process är ganska målar och jag använder några lager, som ständigt sammanfogar. Att kompilera och kondensera materialet var mycket roligt - jag hoppas du tycker om det också!
Tiden att börja! Jag arbetar med en upplösning på 300 dpi, även om storleken ständigt varierar när jag skördar för kompositionella ändamål. Måleri på rent vit kan ange, så jag föredrar att tona duken med en neutral grå med hjälp av paint bucket-verktyget.
Jag gillar att konfigurera mina verktyg för att visa lager, historik och en navigator. Att se bilder på avstånd hjälper dig att fånga förbiseende misstag som gör navigatorn användbar. Det håller också på dig den stora bilden, speciellt när du detaljerar senare.
Kolla in dessa blobby-värden. Inget behov av att förfina på denna punkt. Jag gillar att använda en chalky borste för att sätta ner min grundläggande layout. Den svagt texturerade kanten gör det till min allra bästa favoritborste, och jag använder den för 90% av min process.
Jag föredrar att börja i svartvitt. När det gäller läsbarhet är värdet viktigt. När värdehierarkierna är starka och klara är allt bra. Färg kommer sekundärt och introduceras mycket senare (även om det är min favorit del och svår att motstå)!
Jag hoppar direkt in i ansiktsstrukturen. Återigen är det inte viktigt att detaljerna är täta nu så länge som den övergripande anatomin läser. När det gäller ansikte är ofta mindre mer. En enkel form kan effektivare än detaljerade konturer. Var uppmärksam på belysning och håll i spegeln en hand om trickig anatomi.
Kompilerande referenser är lämpliga vid denna punkt. Jag har ett par fasaner, vars texturerad plommon kan vara användbar för den här delen. Jag försöker med mig en kamera ofta - du vet aldrig när något inspirerande kan hoppa ut på dig. Jag drar bilderna på ett nytt dokument och håller dem nära hörnet av min arbetsyta.
Jag älskar att använda Blandningsmetoder för belysning och färg effekter (särskilt Täcka över och Mjukt ljus).
Här lägger jag till en central glöd genom att lägga en djärv, luftbrädd markering på ett separat lager. Därefter går jag till inställningarna i det övre vänstra hörnet av lagerdelen och väljer "Mjukt ljus".
Texturer! Roligt att göra, och ännu roligare att manipulera. Det finns gott om lager där ute, men om du känner dig snygg kan du ta några akvareller och gå för det. För bästa kvalitet, skanna dem så högt som möjligt.
Användning av texturer ger en härlig, traditionell effekt i motsats till ett jämnare, digitalt utseende. Det möjliggör en känsla av spontanitet och experiment. Jag tenderar att collageera en serie texturer över mina grova skisser som en bas för att lägga till detaljer senare. Efter att ha ställt min önskade textur på skissen ställer jag in Blandningsläge till Mjukt ljus.
Jag förvandlar sedan texturen till att täcka hela bilden och använda Bild> Justeringar> Svartvit att desaturera. När min textur har formaterats, går jag till Bild> Justeringar> Ljusstyrka / Kontrast och fina med inställningarna tills det verkar sömlöst.
Förutom den övergripande atmosfären är texturer bra för att lägga till snabba tips på detaljer här och där. Det här är när jag lägger ner splatter och dropplager över hela stycket på olika lagerlägen. Efter desaturering av splatter ställer jag in läget till Multiplicera vilket eliminerar den vita. Jag förvandlar det, raderar ut vissa områden och sänker opacitet för ett naturligt utseende.
Genom att använda dropptexturen följer jag en liknande process. Endast den här gången ställer jag in läget till Dela upp som inverterar texturen och skapar svarta punkter av grå och vit.
Med en skarpare borste börjar jag raffinera ansiktet och fjädrarna på en separat Täcka över lager. Denna borste är utmärkt för att lägga till linje och detalj.
Genom att vända på duken horisontellt kan du se stycket med fräscha ögon. Alla de skarpa misstagen hoppar ut och det kan vara mycket användbart (men ibland lite nedslående). För att bläddra, gå till Redigera> Transformera> Vänd horisontellt.
Efter att ha sett spegelbilden märker jag några problem med balans, så jag väljer ett område som jag skulle vilja manipulera. Återigen går jag till Redigera> Transformera och den här gången väljer jag Varp. På så sätt kan du flytta väljaren med många olika ankarpunkter.
I detta skede vill jag smidiga ut texturer och detaljer för bättre sammanhållning. På ett separat lager väljer jag en mjuk borste och lägger lätt toner av grå och vit över hela stycket.
Tiden att förbereda skissen för färg! Jag gillar att hålla min palett begränsad och överväga att använda ett övervägande blått färgschema med gula höjdpunkter.
Först går jag till Bild> Justeringar> Färgbalans och skift bilden till cyan. Skuggorna är lite mörka, så jag använder Bild> Justeringar> Selektiv färg och välj Blacks i rullgardinsmenyn. Genom att dra Gul skjutreglaget vänster, de svarta tonerna blir en ljusare blå.
Kurvor är en annan praktisk färgteknik. I botten av lagren är menyn en cirkulär ikon som representerar ett nytt fyllnings- eller justeringslager. Från alternativen väljer jag kurvor. Det finns några färginställningar att välja mellan - min favorit är den blåa. Jag drar poäng upp och ner i diagrammet för en tappeffekt.
För att skapa en kontaktpunkt gillar jag att använda Övertoningsverktyg från alternativet färgpanna i verktygsfältet. I toppmenyn väljer jag den radiella gradienten och ändrar inställningarna enligt min färginställning. Efter att ha lutat gradienten på ett separat lager sänker jag opaciteten och ställer in Blandningsläge till Mjukt ljus.
För att skapa färgaccenter lägger jag till ett nytt lager och ställer in det på Täcka över. Genom att använda en mättad gul målar jag lätt färgfärger i olika områden - särskilt runt ögonen.
Jag har inte zoomat in mycket, men det är dags att börja arbeta med ansiktet och uttrycket. Med hjälp av både en skarp och kritig borste lägger jag till detaljer runt ögonfransarna, ögonlocken och läpparna. Jag ständigt väljer färg från omgivningen med eyedropperverktyget för att behålla en jämn stämning.
När det gäller färg, kan jag vara otroligt oundviklig. Jag inser att jag föredrar ett blåare färgschema och dämpa några av de gula höjdpunkterna med hjälp av färgteknikerna som tidigare. Återigen vänder jag på duken horisontellt och vrider ansiktet för en bättre symmetri.
Efter att ha fokuserat på ansiktet lägger jag till mer detaljer i fjädrarna. Jag håller min referens nära när jag omarbetar formerna och figurerna. Det är inte nödvändigt att följa bilden exakt, och jag tycker ofta om att balansera detaljer med luckor i mjukare, ofokuserade områden.
Jag slutar aldrig lägga till texturer, och här placerar jag en spetsig, grungy yta på målningen. Jag ställer in läget läget till Dela upp, flytta texturen till hörnet och radera bort kanterna. Då går jag till Bild> Justeringar> Färgton / Mättnad och se till att klicka på färga låda för att hålla tonerna likformiga. Jag spelar med skjutreglagen tills jag har en färg och ett värde som jag gillar.
När det gäller att lägga till finare detaljer, gillar jag att använda några av dessa borstar. Den första strimma borsten är utmärkt för att lägga till subtila hårsträngar och linjer runt ögonen. Den prickade borsten nedan är användbar för att lägga till både mörka och lätta konturer. Det skapar en trasig, ojämn linje som simulerar effekten av en fin, torr borste.
Mer obeslutsamhet! Först försöker jag lägga en mjuk rosa glans runt figurens ansikte på en Mjukt ljus lager. Jag bestämmer emellertid att grönt och gult kan vara mer slående. Jag ändrar nyanserna med färgbalans, men räddar mitt tidigare lager. Ibland inser jag att jag har gjort ett stort, ojämnt misstag, och som försäkringen att rädda mina steg.
Jag zoomar in noggrant och fortsätter det upptagna arbetet. Jag börjar längst upp till höger om målningen och fortsätter till vänster tills jag förfina hela biten. Vid denna tidpunkt ser jag till att det inte finns några skarpa, flytande linjer kvar från att placera texturerna.
Nu på sista touchen. jag väljer Filtrera> Skärpa> Smart skärpa och justera inställningarna.
Jag satte Belopp till 500% och den Radie till 0,3 px. Skärpa bilden någonsin så lite ger målningen ett fint, matt utseende. Det är verkligen bara märkbart när du zoomat in, men skapar mer enighet mellan texturen och penselsträngarna.
Yay, nästan klar! Som alltid sparkar min nitiga sida in, och jag skapar några färgglatser att välja mellan. Jag gillar att spela med mättnad och kontrast med Bild> Justeringar> Vibrance. Det här är subtila förändringar, men det kan ta mig åldrar att äntligen bestämma någonting.
Jag väljer ett grönt färgschema med tips av rött och gult, släpp i min signatur och kalla det en dag!
Jag hoppas att denna handledning var på något sätt till hjälp! Mitt mål var att kasta ljus över hur jag skapar ansikten och digitalt använder texturer och borstar. Jag vet att jag bara skrapar ytan på alla möjligheter och ser fram emot ännu mer experiment. Lycklig målning och lycka till med din konst.
Accentsconagua