Share
Idag ska vi träffa vår gamla vän, den stora italienska designern Andrea Austoni, som skrev några fantastiska handledning för Vectortuts +. Andrea är en mångsidig personlighet, förutom design, han är intresserad av musik, att lära sig främmande språk, matlagning, den östra filosofin. "Bara genom att du deltar i ett stort spektrum av livets många erbjudanden kommer du att bli en bättre person och därmed en bättre designer" - säger han. Läs mer om Andrea, hans tankar och illustrationer efter hoppet.
Hej tack för att du har mig! Jag är en egenföretagare och illustratör från Milano, Italien och jag har bott i Krakow i Polen i fem år. Jag är specialiserad på ikoner, men jag förgrenar mig för närvarande till illustration, särskilt i mitt personliga arbete.
Jag gick inte till design skolan, jag har istället en examen i arkitektur från Politecnico di Milano University. Mitt sista projekt kallades "Oops! Literally misunderstood architecture" och det presenterade fem byggnader utformade från speciella ord från fem olika språk. Det är lite konstigt, är det inte?
Att studera arkitektur gav mig en bra övergripande förberedelse för alla kreativa strävanden, men jag är självlärd i allt jag gör. Jag lärde mig design genom att göra det professionellt i tolv år nu och jag lär mig fortfarande varje dag.
Arkitektur är en underbar sak. Det är en mycket verklig och konkret form av design som påminner oss om att vi har en kropp som kan se, röra och lukta och ha en fysisk interaktion med världen som omger oss. Tyvärr betyder det också att arkitektur är oundvikligen knutet till många vardagliga saker som har lite att göra med att skapa utrymmen för att leva och mycket att göra med politik och byråkrati.
Arbetsförhållandena för arkitekter i Italien var inte tilltalande för mig när jag tog examen så jag valde grafisk design och jag lärde mig att njuta av arbetets fria arbeten med någonsin olika projekt, de snabba omgångarna och tillfredsställelsen att omedelbart se mitt arbete i bruk.
Varje kreativt yrke, vare sig det är grafisk design, konst eller musik, är grundläggande organisation och när det gäller organisationsarkitektur är kung.
Jag var utbildad för att ta ett integrerat tillvägagångssätt för design, vilket innebär att jag utvecklat en process som gör det möjligt för mig att designa någonting - förutsatt att jag känner till det aktuella ämnet. Jag tycker att min bakgrund i arkitektur gör mig bra på att se den stora bilden och se till att varje detalj passar in i den.
Viktigast, dock tog jag vissa klasser som en del av min arkitekturutbildning som gav mig intresse för konst och sociologi, vilket är var mina idéer kommer ifrån.
Jag jobbar främst på ikoner för mobila och stationära appar. Jag gillar att designa appikoner, speciellt applogotyper, eftersom de kombinerar branding med illustration. Ibland jobbar jag med logotyper och identitetsprojekt, vilket jag anser vara svårt att göra, därför väsentlig träning för mina designmuskler. Jag skulle vilja utvidga mer till fullblåst illustration eftersom det är riktningen som mina personliga verk går.
Ikoner kommer i olika stilar, från enkla piktogram till detaljerade tredimensionella mästerverk. Jag uppmuntrar vem som helst att börja med piktogram för att lära sig att utveckla ett ikoniskt språk baserat på enkla identifierbara former. Operativsystem, både skrivbord och mobil, är fulla av dessa lilla pärlor så det är där jag skulle börja. Att lägga till färger, komplexitet och dimensioner är en rolig och gradvis process som naturligtvis kommer att följa.
När det gäller stil är det bra att prova olika för att se vad du gillar och vad du är bra på. En personlig stil är bra att ha, men jag skulle inte oroa mig för mycket med det eftersom det så småningom kommer att utvecklas ändå. Det viktigaste är att skapa ikoner du gillar och du behöver, oavsett hur konstigt ämnet är. Till exempel designade jag en ikonuppsättning baserad på obskyrliga filmer som ingen tyckte om, men jag lärde mig mycket när jag skapade dem och hade mycket roligt. Roligt är nyckeln till allt. Det är ännu roligare när du får betalt!
Som designer vill jag veta allt om projektet och det enda sättet jag kan göra är om jag hanterar kunderna direkt. Jag får ofta reda på att de är lika passionerade för design som jag är. De bästa mönster är kommunikation mellan dig och dina kunder. Lägg till för många människor i mellan och du börjar få problem. Självbetjäning fungerar för mig eftersom jag gillar att ta saker i egna händer, hantera problemen personligen och vara 100% ansvarig för resultaten. Jag bryr mig inte om affärssidan av designerens liv. Jag hittade mycket användbart innehåll online på webbplatser som FreelanceSwitch och David Aireys blogg.
Jag har också skrivit ett par artiklar om hur jag hanterar mitt företag: Den självständiga designers affärsliv, tips om designprissättning, uppskattningar och fakturor. Det bästa rådet jag kan ge om att hantera kunder är det här: Var helt klart om jobbets krav och villkor, inklusive leveranser, deadlines, betalningar och immateriella rättigheter innan designen börjar. Med pengar och byråkrati ur vägen kan du utveckla ett fruktbart och vänligt förhållande med dina kunder och vidare varandras karriär.
Jag jobbar inte med projekt relaterade till politik och religion. Att vara egenföretagare för mig betyder också att jag försöker vara förenlig med mina värderingar och idealer.
Illustrator är ett bra verktyg men ofta är bilderna som produceras alltför rena. Det är då Photoshop kommer in i spel. Jag bygger komplexa vektorer i Illustrator och sedan ta dem in i Photoshop för att lägga till texturer och subtila penselsträngar för att lägga till komplexitet och intresse för bilden. James Whites arbete är ett utmärkt exempel på smakfull integrering av vektor och rasterelement.
Vi vill alla ta bort den digitala kanten eftersom vi är analoga, asymmetriska och grundläggande oregelbundna. Photoshop tillåter mig också att skapa mer komplex skuggning med hjälp av en kombination av digital färg, vektorformer och lagerformat. Generellt försöker jag göra rättvisa till projektet. Om Illustrator ensam kommer att göra jobbet är det inte nödvändigt att komplicera saker.
Välj en färg och gå till stan. Alex Varanese använder bara rött och hans arbete har ett imponerande utbud. När du är klar med en färg lägg till en andra och se vad som händer. Det är som att lära sig harmoni på piano: du fortsätter spela en notering och lyssna på vad som händer när olika toner spelas tillsammans med den. Sedan lägger du till en tredje anteckning och lyssnar igen. Då en fjärde, etc..
Ett annat sätt att lära sig om färger är att ta webbplatser, fotografier, filmstillbilder, skjortamönster, bilder av mat, oavsett vad som är ditt öga. Studera dessa paletter och försök att förstå varför de här färgerna fungerar så bra tillsammans. Experiment genom att byta färger. Dribbble och Ffffound! är bra ställen att hitta inspirerande färgpaletter. Att lära sig om färgteori kan inte heller skada, men det lär sig att lära sig. För att rita en annan musikalisk parallell bor musiken i instrumentet, inte på poängpapper.
När mitt intresse skiftar mot illustrationen planerar jag att skriva handledning om de saker jag jobbar för just nu, karaktärsdesign, digital färgning och digital målning. Innan du lär andra måste du förstå hur du arbetar, rationalisera dina tekniker och vanor. Skriva handledning hjälpte mig att förstå och effektivisera min process.
Om jag bestämmer mig för att skriva om ett ämne måste jag vara kunnig nog att göra det så att lära andra är en bra väg att förbättra min färdighet. Jag hävdar också att handledning är de mest ärliga blogginlägg som en designer kan skriva. Jag gjorde det för att få en publik, förstås, men jag tyckte också om att sätta upp mitt arbete för kritik. Att veta att folk lärde sig och hade kul från mina tutorials är en bonus och den största belöningen.
Den västerländska världen har spenderat århundraden som utvecklar komplicerade vetenskaper för att förstå vad de östra visorna redan visste 2000 år tidigare. Läs allt om det i den klassiska boken "The Tao of Physics" av Fritjof Capra. Jag gillar tanken på samurajen, som tränar för krig under fred så i strid behöver han inte tänka, han agerar bara. För mig är detta ett bra sätt att närma sig design så jag skrev en artikel om den som publicerades på Smashing Magazine.
Jag skulle också vilja citera den stora italienska konstnären, formgivaren och utbildaren Bruno Munari, som en gång sa "Thinking messes up your ideas." Designers spenderar mycket tid på att titta på design, läsa om det och överväga generellt. Jag tror att vi borde stänga vårt medvetna sinne och bara jobba.
Jag är väldigt intresserad av människor, vad de gör, vem de röstar för, hur de interagerar, vad de tror på och så vidare. Jag är också välkänd i de så kallade konspirationsteorierna, särskilt de delar som rör esoteriska symboler. De är de mest kraftfulla logotyperna runt.
Jag har provat min hand på många kreativa strävanden men min första och främsta kärlek är musik. Liksom många designers är jag en misslyckad musiker. Jag började på trummorna och gick vidare till gitarr och jag har undervisat mig piano i tre år. När jag tar pauser från jobbet brukar jag (försöka) spela Tom Waits låtar på mitt digitala piano (ledsen Tom) eller irritera mina grannar med Tuvan hals sång.
Jag har ett stort intresse för språk, jag anser dem de största kollektiva konstverk som någonsin skapats. Jag lär just nu spanska och ungerska som förberedelser för mina nästa resor.
I köket bär jag ett rött förkläde med vita polka dots (den du ser på Iconkitchen.com). För det mesta lagar jag heta och kryddiga rätter men jag kan inte rekommendera nog min risotto alla milanese! Slutligen gillar jag nästan allt från 1970-talet: musiken, kläderna, tv-programmen, exploateringsfilmerna (kolla in deras underbara typografi och affischer).
Det finns en Spearhead-låt som heter "Stay Human" som går "Alla de freakiga människorna gör världens skönhet". För mig betyder det inte att du följer dina passioner och intressen, oavsett hur konstiga de är. Mest av allt har mycket roligt att vara en formgivare, det är en av de bästa jobben runt när det görs med entusiasm och professionalism. Tack för de stora frågorna!
Accentsconagua