Share
Andreas Rocha är en veterandesigner som har behärskat konsten i matte och digitala målningar. Hans portfölj tar dig till fantastiska fantasibilder som du bara kan drömma om. Andreas ger läsarna ett fönster om hur han skapar sina vackra illustrationer genom att förklara konsten att matt måla och berätta också om den utrustning han använder. Missa inte denna stora intervju med en mångsidig konstnär.
Hej. Jag heter Andreas Rocha, jag föddes 1976 och bor i Portugal. Jag har varit frilansande i digital konst under de senaste fyra åren, även om jag har gjort det sedan 1997. Jag hade alltid haft dragning från en tidig ålder. Jag skissade mestadels tecken och porträtt, men 1997 ändrades allt när jag fick veta om tabletter. Fram till dess var min misslyckade försök att måla med akryl och akvarell frustrerande mig. Men när jag började se arbete från andra artister gjort med digitalt medium visste jag att jag var tvungen att få en tablett och jag tittade aldrig tillbaka sedan dess.
Under min säng
Mitt bästa svar är att kolla Wikipedia för "matt målningar", eftersom det ger dig en mycket bättre förklaring än vad jag skulle kunna ge dig. I grund och botten är det en bild som skapats för att skapa en virtuell bakgrund för en scen. De är mycket populära i fantasy och sci-fi-filmer eftersom de mest handlar om imaginära platser som bara är möjliga att skapa genom matt målning och göra dem trovärdiga. Innan det fanns digital konst, målade dessa mattmålningar på glas med traditionella medier som akryl. Några kända mattmålningar skapade på detta sätt gjordes för den ursprungliga Star Wars-trilogin och de första 3 Indiana Jones-filmerna (titta på dessa filmer nuförtiden i HD kan du även se penselsträngarna). Numera skapas det digitalt med användning av fotografi, digital målning och 3D. På en sidotikett, kommer jag ihåg att se en original mattmålning från Jedias återkomst för några år sedan och jag blev helt blåst bort.
Min inställning till en matt målning är att börja med en digital målning som bas utan att använda mycket fotografering. Att ha en solid grund ovanpå vilken du kan överlägga dina foton och 3D-element är ett måste för att uppnå konsistens och trovärdighet. Jag tycker också att det är mycket viktigt att ge en övergripande målad känsla till bilden genom att måla i många delar. Blandningen av penselsträngar bidrar till realismen och du undviker att klippa och klistra ut. Slutligen behövs också mycket efterproduktion med många lager för att simulera atmosfär, ljus, skuggor och reflektioner.
Atlantis
Jag har en Intuos4 L och dubbel 24-tums LCD-konfiguration. Jag använder en PC och Photoshop för det mesta av mitt arbete. Jag har provat en Cintiq i 2 dagar och returnerade den till butiken efter det. Det kan tyckas som en fel som du inte kan måla direkt på din arbetsyta, men att inte ha handen i vägen är något som jag aldrig hade insett skulle vara så bra. Påfrestningen på ögonen var också något jag inte tyckte om. Mest troligt kommer Cintiqs att bli bättre och mer mottaglig i framtiden men för närvarande är jag verkligen nöjd med min Intuos.
Jag använder också en dubbla bildskärmsinstallation så att jag kan behålla alla mina verktyg och flikgrupper på min andra bildskärm för att frigöra utrymme. Detta hjälper mycket eftersom ju mer jag ser på hela bilden med en bra zoomprocent, desto bättre. Slutligen, när det gäller Photoshop, är det bara väldigt användarvänligt enligt min åsikt och minskar verkligen min arbetsflöde jämfört med andra program för digital målning.
Ritual
Som nämnts ovan bör du kunna börja med en digital målning utan mycket fotografering. Du kommer att få bättre kontroll över komposition, ljus och drama. Det är också mycket viktigt att använda många lager som hanterar atmosfäriska effekter som hazes, blomningar, gudstrålar osv. Men försök och lämna dessa för sista etappen, eftersom införandet av dem för tidigt kan göra arbetsflödet mer komplicerat. Slutligen skulle jag säga att det faktiskt är att måla i många delar också är mycket viktigt eftersom du kommer att få större kontroll över dem. Det är också viktigt att följa reglerna för traditionell målning. Till exempel undviker du detalj där du inte vill att tittaren ska se är något du enkelt kontrollerar med målningen. Fotografering registrerar däremot alla små detaljer. Så, förlita sig på fotografering ensam för att komponera en matt målning kan göra det ser ointressant och intetsägande ut.
Dimma i gryningen
Vissa inspirerade mig i en tidig ålder och fick mig att älska miljöerna som skildras. Jag tror att det gjorde att jag vill kunna skapa sådana världar själv. Under åren, när jag förbättrade min teknik och efter att ha tittat på alla dessa filmer otaliga gånger, insåg jag att jag också kunde börja dela med andra alla de idéer och bilder som gick igenom mitt huvud. Det är en mycket uppfyllande känsla, när du får det rätt, men det suger, när du helt saknat märket.
Ändlösa gator
Allt började med en miniatyrschema som jag hade gjort året innan. Jag praktiserade bara svartvita miniatyrer så det fanns ingen riktig avsikt annat än att måla någonting i ett fantasitema. Senare bestämde jag mig för att göra en större färgversion av den. Återigen gjorde jag det för övningsändamål och försökte också göra värdig tillägg till min portfölj. Istället för att skriva om vad jag gjorde kommer jag att visa dig flera steg i målningsprocessen.
Sammankomsten
Tja, jag skulle säga att min favorit typ av scener är definitivt breda fantasivyer med många naturliga element i den. Jag tycker att det har att göra med min övergripande kärlek till fantasi. Det är också en rolig känsla när jag kommer till de mer detaljerade stadierna i dessa målningar och jag börjar tänka på alla de saker som faktiskt kunde ha hänt på sådana platser. Jag fördjupa mig verkligen och börja leva inne i målningen vilket är ganska givande.
Kraschar vågor
Var inte nedtonad om du misslyckas i dina första försök att digitalisera. Du blir oundvikligen bättre om du fortsätter att måla, du kan inte undvika det. Men var tålamod, ibland kan det ta några år innan du börjar se några synliga förbättringar. Försök också ha kul när du målar. Det borde vara en givande upplevelse. Börja med att kopiera andra artisters verk eller fotografier. Trots det är det förmodligen inte något som du kommer att kunna visa det kommer att göra underverk på din teknik.
An-Thonn Gate
Miljöbegrepp
Accentsconagua