Share
Ari Weinkle är en designer som skapar några unika abstrakta konstverk. Det är denna unika stil som hjälpt till att tjäna Ari en plats i det prestigefyllda Depthcore-kollektivet, liksom många andra funktioner och utmärkelser. I denna intervju diskuterar Ari varför han bestämde sig för att gå till Rhode Island School of Design och hur han gynnades av det. Han ger också våra läsare några riktigt fantastiska råd. Så missa inte den här utmärkta intervjun.
Jag är från Boston, Massachusetts och har precis examen från Rhode Island School Design. Jag har varit intresserad av konst och design hela mitt liv, men började arbeta i det digitala riket i gymnasiet. För närvarande arbetar jag hos ett design- och varumärkesföretag i Boston.
I Indien Jag
Jag har alltid haft att skapa saker och göra konstverk. Jag ville kunna jobba kreativt i mitt jobb och grafisk design gör att jag kan göra det. Jag landade specifikt på grafisk design eftersom det alltid tycktes vara ett av de mest påtagliga sätten att föra konst till sitt arbete. På en annan nivå har jag varit omgiven av konst hela mitt liv och var väldigt lyckligt att kunna resa en rättvis summa i en ung ålder. Det avslöjade mig för många olika kulturer och estetik, vilket i hög grad bidrog till min önskan att bli designer.
Computer Arts
För mig är den bästa delen den? Ah ha? ögonblick som kommer efter timmar och arbetstimmar på ett projekt. Vissa människor kallar det? Flöde? eller något liknande. Efter många fel och motgångar börjar saker äntligen komma ihop. Då kommer den roliga delen där du förlorar tidens spår och kan njuta av processen att skapa. Detta sker vanligtvis efter att jag har bestämt mig för ett koncept och arbetar med mikroskopiska detaljer.
Själ
Det är en intressant fråga. Jag kände att att gå till konstskolan skulle utöka mitt tänkande och sin inställning till konst och design. På praktisk nivå är det bra att ha en examen. Jag hade också möjlighet att träffa och arbeta med många begåvade personer som drev mig till jobbet hårdare och inspirerade mig att tänka annorlunda.
Lämningar
Mycket av det jag lärde mig i skolan handlar om processen. För mig var en av de viktigaste sakerna jag lärde mig att gå in i varje projekt utan förväntan. I stället är det bättre att arbeta och låta processen och handlingen att skapa / designa leda dina beslut. Det är en mycket svår sak att införliva i sitt arbete, men jag tycker att det är väldigt viktigt.
Rael
Under min resa gick jag till många heliga platser över norra Indien. Att vara omgiven av så mycket hängivenhet, levande bilder och unik sensorisk stimulans fick mig att skapa denna serie som svar på vad jag upplevde. Arbetsserien inspirerades av fem av de principiska gudarna i hinduismen. Varje del försöker minska den särskilda gudens ikonografi till något abstrakt och inte direkt relaterat till form. Om jag var tvungen att välja en favorit skulle det vara Shiva-stycket, för det var det sista arbetet jag skapade och det där jag pressade mig längst. Formerna genererades faktiskt genom att tända träkol, papper och handgjorda indiska papper.
I Indien II
När det gäller moderna grafiska designstudior är några av mina favoriter, Grandpeople, Projektprojekt, och Onlab. Var och en av dessa studior är lite annorlunda, men de har alla att jag tänker annorlunda om typografi. När det gäller mer traditionella artister är några av mina favoriter Joan Miro, Hiroshige, Piet Mondrian och Mark Rothko. Speciellt Mondrian är någon som jag aldrig tröttnar på. Självklart, hela Depthcore. kollektiv är en av mina viktigaste inspirationskällor? alla där är högklassiga och har verkligen hjälpt mig att föra mitt arbete till en ny nivå.
Är tillbaka
Tack för att jag fick komma? allt jag kan säga är att fortsätta skapa! Världen behöver mer meningsfull konst och design.
Indien V
Indien III
Accentsconagua