Share
Eric Vasquez är en mångsidig konstnär och designer baserad på New York City med kunder som Nickelodeon, Oxygen, och WWE. I denna intervju diskuterar Eric triumferna och lektionerna som han lärde sig när han byggde sin designkarriär.
Tack så mycket för att ha mig! Jag heter Eric Vasquez och jag är en multidisciplinär konstnär utifrån New York City. Min kärlek till konst och design började i mycket ung ålder. När jag var ungefär fem eller sex började jag samla tecknade böcker. Jag skulle rita i timmar för att försöka kopiera arbetet hos några av greatsna som Stan Lee och Jack Kirby. Min familj var mycket stödjande för min passion så som jag blev äldre fortsatte jag att träna men det var inte förrän i gymnasiet att jag tog en grafisk designkurs. Vi gjorde mestadels t-shirtdesigner och arbetade med silkeskärmar och emulsioner. Och jag kommer ihåg att tänka då att det var något jag kunde se själv göra.
Jag gick till Champlain College i Burlington, VT i ungefär ett och ett halvt år. Det var väldigt svårt att komma in i en bra konstskola så jag tog upp mina betyg innan de överfördes till New England Institute of Art i Boston. Här lärde jag mig om elementen och principerna för design, typografi, livritning och en handfull andra riktigt användbara kurser. Det var inte förrän jag tog examen från college 2006 att jag landade min första spelning. Jag började på ett konstlicensföretag och flyttade sedan till ett evenemang och förlag som heter Red 7 Media där jag arbetade som marknadsföringsdesigner. Tyvärr sjönk företaget och jag släpptes. Så jag bestämde mig för att ta en stor chans, packa upp mina saker och flytta till New York City. Min flickvän och jag fick en plats tillsammans och saker började leta upp.
När jag en gång var i New York delade jag ut mitt CV, ansökte om jobb och skickade många e-postmeddelanden. Jag skapade mina egna personliga bitar i Photoshop så att jag kunde bygga upp en mångsidig arbetsportfölj. Jag skulle så småningom upptäcka att jag hade en passion för tryckdesign och illustration. Det är lika viktigt att veta vad du inte vill göra innan du väljer en karriärväg.
Jag blev kontaktad av en Creative Placement Agency som sa att de skulle representera mig som mellanhand mellan artisten och några av de större företagen i staden. Inom en timme av att träffa dem fick de intresse från Nickelodeon. Jag frilansade dem en stund och gick sedan vidare till ett annat företag som heter AKA där jag arbetade på en mängd olika material för Broadway Shows och Musicals som Rock of Ages och Billy Elliott. Jag höll fast vid min konstanta slip och till och med hämtades av syre där en kollega hänvisade mig till mitt nuvarande jobb med WWE. Min historia är ett klassiskt exempel på att veta rätt personer på rätt ställen. Jag har jobbat med WWE som konstdirektör i åtta månader nu. Hittills har det varit en stor utmaning, men jag har varit en brottningsfläkt sedan en ung ålder så det bryr mig så mycket om kvaliteten på mitt arbete.
Jag har använt Photoshop i 7 år. När jag började började jag lära mig grunderna om verktygen i College. Jag hade en stor stack av avancerade Photoshop Magazines och skulle skura Internet på jakt efter roliga självstudier för att lära mig hur man skapar vackert arbete som de konstnärer jag beundrade så mycket. Så småningom blev mitt arbete publicerat i samma publikation som hjälpte mig att bli den designer jag är idag. Jag har även haft turen att skriva för samma handledningssidor som hjälpte mig att lära mig eftersom det är viktigt för mig att ge tillbaka till designers som befinner sig i samma position som jag var år sedan.
Första gången jag såg Neil Duerdens arbete, Peter Jaworowski och Chuck Anderson var när jag insåg att det var det jag ville göra. De killarna var en stor inspiration för mig. Mitt tidiga arbete var mycket experimentellt och "Fire" var den första delen som jag hittade värd att lägga ut där. I många av mina äldre mönster älskade jag verkligen att spela med ljuseffekter och du kan till och med se Chuck Andersons inflytande i några av de bitarna.
Som jag nämnde tidigare började jag dra i en mycket ung ålder men slutade att lära mig Photoshop. När jag kom omkring för att få en tablett, insåg jag hur jag kunde överbrygga de två tillsammans. Några av de bästa sakerna om Photoshop är att du inte behöver sitta och vänta på att färgen torkar och du kan ångra dina misstag! Det tar bort rädslan som ibland kan hålla dig tillbaka och förhindra att du försöker något nytt. Det är roligt för att du tycker att du skulle kunna använda samma genvägar i den verkliga världen. Och det har varit ett par gånger jag önskar att jag kunde ha tryckt Command + Z för att ångra något.
Att arbeta för WWE var verkligen en dröm som kom i uppfyllelse. Jag växte upp med killar som Hulk Hogan, Ultimate Warrior och Macho Man Randy Savage. Även om det är en annan pool av talang nu, är passion för industrin fortfarande kvar. Jag fick chansen att arbeta för dem tack vare den rekommendation jag nämnde tidigare. Du hör att folk säger det mycket, men nätverk är verkligen en stor del av det.
När det gäller lokaliseringsprogrammet arvade jag ansvaret som konstdirektör och det är förmodligen det mest utmanande projektet jag har gjort. Att bara komma på omslaget tog nästan en månad, och när du har ett godkänt omslag måste du ta reda på paginationen och titta på att bära hela 70+ sidprogrammet. Många av de tidigare versionerna var mallar och mitt mål var att göra något annat. Jag ville sätta mitt eget märke på det och visa fansen hur det är på andra sidan. De flesta ser bara dessa större än livskaraktärer i ringen när de kämpar ut det, men du ser dem inte riktigt bakåt eller på vägen där de spenderar majoriteten av sina dagar. Livet hos en professionell brottare är extremt krävande och de har verkligen ingen lågsäsong som de flesta andra sporter. Med detta mötesprogram hade jag chansen att ge fansen en bok som jag skulle ha velat se mig själv. Du får äntligen se hur det är bakom gardinen.
Att arbeta med kunder som Nickelodeon och Oxygen har varit ett utmärkt privilegium. Det var på grund av Nickelodeon att jag insåg att jag ville arbeta i underhållningsbranschen. Varje plats kommer att vara annorlunda, men du måste alltid ta din designestetik och din egen stil och lägga den i arbetet. Även då är det troligt att det kommer att finnas förändringar och ändringar, men att kunna ta dessa möjligheter och göra dem till egen är förmodligen en av de mest tillfredsställande känslorna du kan ha som kreativ. Att se ett tecken du gjort på tunnelbanan eller en annons i en tidning är en av de mest glädjande upplevelserna och gör allt det hårda arbetet och ansträngningen värt.
Det är nog en av mina favoritbitar som jag har gjort. Jag låste mig i själva verket i min lägenhet och försökte tvinga mig att lära mig att måla digitalt. Min Marvel Villains-serien var mitt första försök att måla ritningar med Photoshop, så när jag började arbeta med min Xenocide för Cosmosys kände jag mig lite mer självsäker i min målningsförmåga.
Processen för att skapa dessa typer av målningar kan variera för många människor, men vad som är bäst för mig är att spendera den första dagen på referensbilder. Jag tittar på saker att studera humör, färg, gest och detaljer innan jag ens börjar min design. När jag har tanken i åtanke skissar jag min karaktär på papper, skannar den in i Photoshop, och försöker göra linjekonst så skarpa och rena som möjligt. Det är ganska mycket grunden för målningen. Därefter handlade det om att blockera i färgerna och mycket experimentera med värden och blanda färgerna tillsammans. Mot slutet slog jag slutligen samman alla mina lager tillsammans för att lägga till några slutliga detaljer. Detta var också chansen för mig att införliva mer texturer i mitt arbete. Med den här delen kan du se det anpassade mönstret jag skapade för att applicera på dräkten under pansaret. Därefter tweaked jag några saker med hjälp av justeringslager och det var ganska mycket det!
Bara en dålig vana? Jag har nog en massa som behöver fixa! Om jag var tvungen att välja en sak som jag kunde ordentligt fixa skulle det vara min ångest. Jag tenderar att bli väldigt ängslig när jag jobbar, för som om de flesta artister bryr mig mycket om de projekt jag jobbar med. Du vill att allt ska vara perfekt - inte för mycket av det här, mer av det, etc. Ibland hjälper det att gå iväg och ge dig själv en paus. Du vill inte försöka tvinga arbetet när det kan bli så mycket bättre bara genom att komma tillbaka till det med friska ögon. Jag har blivit lite bättre om det, men ibland är det verkligen en kamp mellan att försöka avsluta något och veta när man ska ta en paus.
Tack så mycket för det här tillfället! Nöjet var på min sida! Jag är en stor fan av webbplatsen och du lägger alltid ut högkvalitativt innehåll för att njuta av. Några avskedsord för läsarna är att om du är passionerad om din konst och du lägger i ansträngningarna och övningen för att utveckla dina färdigheter, så kan du få bra saker att hända. Om du inte kunde tänka dig att göra någonting annat, kommer din önskan att förbättra och bestämma dig att vägleda dig i rätt riktning. Vinnare slutar aldrig och slutare vinner aldrig!
Accentsconagua