Share
Greg Martin är en fantastisk digital illustratör som för närvarande bor i Portland Oregon. Hans teman är inriktade på himmelsk konst och rymdscener. I denna intervju ger Greg erfarna råd om hur man lyckas med att använda Photoshop. Greg tar också fantastiska bilder, lär sig hur han använder Photoshop för hans fotografi. Nu kan vi komma in i den här intervjun.
Jag heter Greg Martin, jag är en född och uppvuxen Stilla havet nordvästern från Seattle, som nu bor i Portland, Oregon. Jag har ritat någonsin sedan jag kunde hämta en penna eller krita och gjorde övergången till datorer som mitt primära sätt för konstnärligt uttryck ungefär tio år sedan. Denna övergång inspirerades till stor del av det faktum att det är ganska svårt att dra himmelskt konstverk i blyerts eller färg. Datorn verkade gjord för den, och i början var det allt jag ville rita.
Det är självklart att jag också är en sci-fi-mutter och mycket intresserad av naturvetenskap och natur. Min himmelska konstfas slutade när jag blev kär i fotografering och jag har balanserat all slags illustration och fotografi sedan dess. Utan tvivel har lärandet fotograferat oerhört, och linjen mellan de två blir alltmer suddig.
Kataklysm
Rymden var något jag verkligen ville rita när jag började, och jag arbetade oavbrutet på att bli så skicklig som möjligt i det ämnet. För att vara ärlig, de flesta av de bilder jag har där ute idag är flera år gammal. Idag är jag mer av en projektorienterad illustratör och jobbar med att utöka mina landskapskunskaper - rymden är kul men ingen vet om du har fått det fel för att ingen har sett vad du målar förut.
Det möjliggör en avsevärd avkoppling av sina standarder, och jag vill inte att det ska hända. Landskap är dock något som människor i allmänhet kan relatera bättre till, så du måste arbete och få saker rätt.
In i dimma
Photoshop tillåter mig att ta det jag får från kameran och tweak det för att reflektera perfekt vad jag vill relatera till bilden. Jag använder justeringsskikt, komplex maskering och olika andra tweaks i stor utsträckning för att uppnå det perfekta sortimentet av kontraster och färg för min speciella stil. Jag drar aldrig eller manipulerar bilden utan kontrast eller färg, dock ... så mycket som jag undviker traditionell fotograferingsregler tror jag att när du redigerar scenen för att inkludera saker som inte var där, är det en illustration eller foto manipulation och bör märkas som sådan.
Photoshop är också viktigt på en mer grundläggande nivå för min fotografering. De flesta av mina fotografier är multi-image komposit
panorama, som innehåller var som helst från tre till över tjugo bilder som sys ihop i en sömlös helhet. Detta leder till några ganska stora filer (min senaste panorama från Crater Lake var en jättestor 24.000px bred) och ännu viktigare, utmärkta kvalitetsbilder. Det är särskilt viktigt för mig eftersom jag aldrig någonsin lägger upp egna illustrationer i mitt hem, jag do lägg upp bilderna - och ju större de är desto mer känner du att du är där igen.
Silver Legacy 1
Mina illustrationer brukar komma i två smaker: målar och konstruerade. På det hela taget är jag en
konstruktörkonstnär, vilket betyder att jag arbetar bättre med former och tillgångar än jag strängt målar direkt. Verklig målning är också långsammare, vilket kan vara frustrerande medan ett stycke pågår, men ovärderligt givande när det är klart. Att åstadkomma å andra sidan innebär att former och tillgångar monteras och sedan i princip tweaking och photo-manipulering dem efter behov för att skapa en sammanhängande helhet. Det brukar utnyttja flera lager- och gruppmaskor, justeringslager och ett brett spektrum av filter som används så noggrant som möjligt utöver handdragen element. Om jag kunde rekommendera ett knep att behärska, till någon, det lär sig hur man får bästa möjliga nytta av
snabbt maskeringsverktyg och det är kraftfullt applikation till lagermasker. Så många människor jag har pratat med aldrig riktigt skaffa sig den funktionen, och det är fantastiskt.
En annan rolig teknik är att lära sig att böja de olika filtren till dina specifika behov ... filter som används direkt visas normalt och låt oss vara ärliga, lurade lite. Det är som om du målade en målning med ingenting annat än rena färger, skulle du sakna någon nivå av djup och rikedom. Samma gäller för filter. När du förstår att de inte är magiska bli cool verktyg, men snarare bara ett annat sätt att manipulera pixlar, kan du använda dem till stor effekt. Det är värt att leka med dem för att bättre förstå dem.
Den här typen går ihop med något jag har sagt till många människor ända sedan jag på något sätt blev känd... Du måste helt enkelt veta din programvara intuitivt innan du verkligen kan uttrycka dig själv. Jag antar att det gäller alla konstformer man hoppas kunna skapa med datorn. Om du är upptagen med att tänka på hur man får en viss effekt är du inte tänker på din komposition, scen eller koncept.
Mt. St. Helens
Jag hatar att säga det, men mina favoritdesigner är faktiskt gömda just nu ... Jag har en stor himmelsk konstutställning i de verk som förhoppningsvis kommer att släppas ut till allmänheten i slutet av 2009. För nu säger jag min favoritarbete för närvarande i allmänhetens öga är min målning, "Riven." Det är ett av de bästa exemplen på en utvecklas målning i min nuvarande samling - det var inte en idé, bara ett behov av att teckna. Detta är en av de attraktiva sakerna om himmelsk konst, i avsaknad av regler kan du i princip gå abstrakt och sluta med ett ganska anständigt resultat.
Det började som de flesta målningar gör, en ren svart sida. När jag fick lite färg på sidan kunde jag börja se lite ljus och arbetade för att finjustera det och forma det. Massor av slumpmässigt borstarbete och smearing, samt färgskift och justeringar. Jag har verkligen en passion för ljus, tanken att jag spelar med ett element av ljus på skärmen och arbetar för att omge det med en miljö är mycket stark för mig. I slutet är Riven som du ser det. Jag har faktiskt dokumenterat stegen i ett genombrott på min hemsida som går in i mer detalj om mina specifika tankar i hela stycket, uppmanar jag dig att ta en titt. Se avsnittet om artiklar och genombrott på min webbplats. Den grundläggande borttagningen från allt detta är att tanken bakom "Riven" var det där var ingen aning. Bara ljus.
Splittrad
Den andra konceptstycket för The Silver Legacy var ett samarbetsparti med Jessica Stover. Konstnärligt är det allt jag men konceptuellt representerar stycket en tre månaders konversation fram och tillbaka mellan mig själv och Jessica. Arbetet är baserat på en scen från en av hennes bildskärmar, så utmaningen att skapa den baserades mer på att se till att en bra dialog fanns för att överföra sina idéer till mig än i själva ritningen. Med detta sagt var denna illustration en massiv bit av arbete. Den var gjord för ett 250 dpi 16 "vid 28" -utskrift, så bildfilen själv är ganska massiv, även för mig. Bilden är ca 50/50 fotografiska tillgångar och handmålade element. Föregångaren är till exempel handmålade, men gräset han står in kom från några bilder på den engelska landsbygden.
Hela konceptet började med småskaliga koncept skisser som jag arbetade med Jessica för att ställa in scenen. Arbeta små var nödvändigt eftersom det var en hel del inriktnings som behövdes först När vi båda var på samma sida flyttade jag till fullskaliga och började dra i allvar. Jag gjorde också någonting som jag aldrig gjort tidigare - jag målade nästan hela saken i svart och vitt först och tillsatte färg senare. Detta var för att se till att jag betalade full uppmärksamhet åt ljuset i scenen, särskilt eftersom färgerna vid gryningen inte är så uttalade ändå.
När huvuddelen av scenen var målade (bergen tog ungefär fyra fullständiga försök att få rätt) började jag överlappa färg och fotografiska detaljer. Dalen, gräset och olika vegetationer kom alla från fotografiska tillgångar, varav några jag tog mig själv. Växtligheten är en kombination av Google bilder och foton från en resa som jag tog till Hong Kong. Himlen är ren Portland. Slutliga beröringar var nivå- och färgbalansjusteringar, varav några ägde rum på tryckeriet. Och det är allt.
Silver Legacy 1
Två saker. Ett (och det här är för rena nybörjare): Photoshop är ett fantastiskt verktyg, men det är också en pensel eller en penna. Om du inte har lärt dig hur man ritar, kommer inte penseln eller penna att hjälpa dig. Samma sak gäller
Photoshop. Det är oerhört svårt att vara konstnär utan att ta sig tid att lära sig på vilket sätt att vara en konstnär. Fortsätt ritning. Trite, ja? Men konstigt nog, mycket sant. jag är inte
professionellt utbildad i illustration eller fotografi - de konstklasser jag tagit kan numreras å ena sidan. Men jag älskar att skriva, och jag älskar fotografering, och så har min träning varit över tio år med att arbeta med det och utvecklas.
Två: Lär dig hur man skapar kompositioner och kontroller ljus i dina bilder. Jag har sett så många målningar som skulle få en en på teknisk utförande, men misslyckades misslyckat som kompositioner. Och det är svårt - kanske en av de svåraste sakerna att lära. Men så viktigt. Tyvärr kan jag inte ge tips för det, det är något man måste utveckla på egen hand. Titta på dina favoritmålningar och tänk på Varför bilden är så speciellt övertygande. Konst handlar så mycket om att förstå varför saker runt oss ser som de gör. Glöm inte att titta och fundera på vad du ser, livet är lite lättare att uppskatta när du börjar titta med ögonen öppna.
Winter Gorge
Prenumerera på Psdtuts + RSS-flödet för de bästa Photoshop-verktygen och artiklarna på webben.
Accentsconagua