Share
Möt Ben Illustratorn, en veteranillustratör från Sydost i England som har en super-glad, färgstark, vektorstil. Om du är en vektorälskare så har du säkert hört talas om Ben, eller gått igenom en av hans handledningar. Om du är ett fan, som jag, har du en av hans utskrifter på ditt kontor, eller hans arbete på din bärbara skärm.
Ben har massor av användbar information att dela med oss i den här intervjun. Han täcker kreativa ämnen, och ger massor av tydliga företagsråd, vilket är som guld till ambitiösa illustratörer. Få Ben att ta upp frågor som att välja en byrå för att representera ditt arbete och vad som gör en bra karaktärsdesign!
Visst sak. Så, jag är 33 och för att uttrycka det helt enkelt är jag en illustratör. Jag växte upp i sydvästra England, i en liten by omgiven av några fantastiska skogar och kullar. När jag lämnade skolan åkte jag till London för att studera konst, sedan studerade jag animation i 3 år. Det var mitt i slutet av 90-talet, det var mycket spännande saker som höll på med animering med Michel Gondry, Shynola, Hammer & Tongs och en hel last som gjorde mer fantastiska musikvideor, det var det jag drömde om att göra.
Jag studerade traditionell animering och det var vid en tidpunkt då branschen förändrades, med Flash och 3D-mjukvaran alltmer utbredd, så när jag tog examen i '99 fick jag paddla hårt för att hålla jämna steg med alla. Jag fick en lyckospridning från Skint Records (hemma hos Fatboy Slim som var enorm vid tiden), de gjorde några riktigt bra saker på den tiden och investerade i många videor för sina mindre artister, precis som jag tog examen de beställde mig att animera och rikta en promo för Cut La Roc (hiphop / breakbeat DJ) som var en massiv droppe i djupänden för mig, men riktigt bra tider, en enorm lärande upplevelse. Detta leder till några fler videor för Skint, Domino Records, Channel 4 (UK TV-kanal) och Sony Japan.
Det var roligt, men verkligen svårt att försöka hitta mig i denna massiva animation / design / filmvärld. Internet var inget som det är nu, så det fanns inte samhällen och den lätta kommunikationen vi nu ska sälja oss och visa vårt arbete. Vi var tvungna att få saker till festivaler för rätt personer att se dem. Efter några år gick jag ensam jag gick ihop med några killar jag hade studerat och arbetat med tidigare och vi bildade en liten animations- / designstudio. Jag arbetade på design / kreativ riktningssidan av saker, samtidigt som jag tog på illustrationprojekt och ibland måste gå in som produktionspersonal på animationsprojekt.
Att vara en liten studio fick vi alla tusen olika uppgifter. Återigen var det roligt, jag lärde mig mycket, men vi var tvungna att arbeta hårt. Vi fick jobba med massor av barns TV-animationer till BBC, och bland annat t-shirts och redaktionellt arbete har vi verkligen hängt oss i internetens möjligheter när det växte. Sedan 2005 blev jag trött på att ha så många jobbtitel i en studio, och jag hade en epiphany! Jag hade den här tanken, allt jag verkligen ville vara var "Ben Illustratorn" så jag ringde det en dag i studion och gick ensam.
Återigen släppte jag rätt i den djupa änden, började allting igen, men det var värt det i slutändan. Inte långt efter det träffade jag Fi, och vi började arbeta tillsammans, lämnade London och gick ut på landsbygden. Vi är nu gift och bor i en frodig liten plats i sydvästra England, kallad Cornwall, vi är vid havet och omges av magiska skogar, mycket som där jag växte upp.
Ovanför allt annat älskar jag det, det är alltid en blast att arbeta tillsammans, ha en andel i allt. Vi spelar båda ganska olika delar, som jag antar är varför det fungerar bra, jag är nog för envis att jobba så nära med en annan illustratör! Så i huvudsak är jag illustratören, självklart, jag har egentligen inte många andra jobb utanför det, förutom att vi behåller våra huvudwebbplatser. Fi: s huvuduppgift är att hantera "Wish You Were Here," vårt hemvarumärke, det här är nästan heltidsarbete, upprätthållande av nätbutiken, men mer än så gör all kampanj och hantering av order.
Vi har tur att ha några bra lager nu och säljer våra konsttryck, så det tar Fi: s lugna och kreativa affärsinriktning att hålla allt rullande. Det är bra hur många artister / illustratörer / designers som säljer sitt arbete som tryck idag, men jag vet att jag aldrig skulle ha kunnat sälja mitt konstverk så framgångsrikt utan Fi: s hantering av varumärket, produkterna och allt som följer med det.
Medan det tar mycket tid, min tid spenderas mer på beställningsillverkning, reklam och redaktionell, och att hitta den enstaka dagen för att arbeta på nytt konstverk för utskrifter att överlämna till Fi. När vi har en kommission som är väldigt konceptuell, som reklamkampanjer, jobbar vi tillsammans, Fi har en fantastisk fantasi och ofta kommer upp med idéerna bakom mina illustrationer, så i dessa fall arbetar vi mer som en designstudio, analyserar kortfattat, brainstorming för idéer och utveckling av projektet från början till slut tillsammans.
Trots att jag är illustratör jobbar vi fortfarande tillsammans medan bilden träffas, diskuterar färgscheman, kompositioner, stämningar etc. Det är ett bra sätt att arbeta som företag, se allting ihop, alltid ha ett annat sinne för att ta med någonting annars till ett projekt eller en bit av arbete. Vår
partnerskap säkerställer en högre nivå av kvalitet och en mycket mer originaluppfattning om design och illustration än om jag arbetade ensam.
Tack, ärligt talat, tack. Det började komma ihop mycket gradvis, över ett par år. Medan jag arbetade som en del av en designstudio skulle jag arbeta i varierande illustrationstilar, oavsett svaret på det korta, men jag antar att jag hade en tråd av en stil som kom ihop, skapade platser, inspirerade från naturen, med djärva färger.
Jag har alltid varit ett stort fan av Pop Art och early 80s graffiti (NYC Wild Style era), så jag hade lärt mig från greatsna om hur man använder färg, att vara modig med färg och att hitta en balans mellan olika färger . Mot slutet av min tid som en del av en studio arbetade jag på en provision för Smart Cars, som illustrerar en bil som körde genom olika landskap, det var det här stycket, med bilen körd över en öknen med berg i horisonten. Ursprungligen hade jag marken i ljus orange och bergen i bruna, bilen var svartvitt (kundens krav), jag minns faktiskt att jag stirrade på det här stycket i åratal, jag tror att jag ens hatade det ett tag, det var bara inte " t mycket spännande, färgpalett var så begränsad, men eftersom det var en öken kunde jag inte kasta in träd eller något med färg.
Därefter (och jag antar att det här var ett avgörande ögonblick i min karriär!) Jag tänkte på att det inte fanns några regler om vilken färg dessa berg kunde vara, så jag spelade med dem och ändrade dem effektivt till en regnbåge, men i den grafiska formen av en bergskedja, och då kom allt ihop, jag älskade vad jag hade gjort, det gav mig en skyndsamhet, klienten och reklampersonalen var psyched med det, jobbet gjort. Sedan dess har jag alltid varit medveten om att utvecklas och utvecklar och försöker alltid hålla saker fräscha.
Karaktärsdesign är så roligt, speciellt idag är det lätt att göra en karaktär, men det är inte lätt att göra en lysande karaktär. Vem som helst kan slå ett leende ansikte på ett träd eller lägga till ett kawaii ansikte mot en glass, men det tar lite mer att verkligen design en karaktär.
Personligen tycker jag inte att det spelar någon roll vad det är för men du måste ha en historia i ditt huvud för en karaktär, även de minsta detaljerna, bara något som berättar vilken typ av karaktär det är och varför du skapar det . Karaktär betyder bokstavligen personlighet, så ge karaktär lite personlighet.
Det finns några fantastiska karaktärskonstnärer som arbetar för tillfället (Peskimo, Tado, Noferin, etc.), och de bästa är de som kan designa en rundad karaktär, inte bara lägga till ansikten, det är någonting jag blir lite irriterad med! Att se människor efterlikna karaktärsdesign utan att tänka på vad de faktiskt utformar. För oss är det vanligtvis livshistorien eller personlighetstreken som kommer först, när vi har uppfunnit en persona, följer karaktärsdesignen ofta ganska naturligt.
Awwww, lil Speakerdog, han är hans egen man nu, det är som om vi tänkte på honom och gjorde massor av saker, och nu är han större än oss, bara ta hand om sig själv! Okej, Speakerdog är vår egen illustrerade karaktär, han började som en rolig sak, bara en klotter, men han har utvecklats till att vara den här talesman, en maskot för miljö och alla möjliga goda tider.
Vi har haft utställningar av tryck och målning överallt, och vi säljer affischer och skräddarsydda pappersleksaker på The Speakerdog Shop. Pappersleksakerna utvecklades för några år sedan, jag fick verkligen in i vad Shin Tanaka skapade och bestämde mig för att konstruera ett papperleksak från Speakerdog.
Sedan dess har vi fortsatt med projektet, nu inbjudande artister att skräddarsy mallen och designa egna Speakerdogs, det finns cirka 300 olika mönster nu tillgängliga. Vi älskar det, vi får inga pengar för att göra det, de är gratis att ladda ner och alla, vi älskar bara att göra det.
Vi får e-post från små barn, studenter, vuxna, föräldrar, lärare, alla slags människor som tycker om att göra Speakerdogs. Vi har nu skolor i Storbritannien som gör Speakerdogs som en del av deras konstklasser?!?! Ibland frågar skolorna oss om att sätta in kortsidor, ge ett tema eller ett ämne, det är allt bra.
Tyvärr är Speakerdog inte för mycket just nu! Vi har en baby i januari, så vi tar några månader av allt, så vi har bestämt oss för att hålla fast vid nya Speakerdog-projekt fram till dess. Vi har planerat några bra saker, men nästa år kommer vi att lansera en hel del nya Speakerdog "saker" sommaren 2010!
Som jag sa tidigare är WYWH ganska mycket Fi-verksamhet, jag vet att det här låter mjukt men jag är stolt över henne för vad hon har gjort med det, det förvirrar mig när jag ser att utskrifterna går ut till köpare ibland, vi är alltid speciellt stolt när utskrifter går till människor i New York, Paris, Tokyo och Australien, känns det som om vi verkligen når ut till de stora kulturområdena vi älskar och tar inspiration från.
Det har blivit en stor del av vår verksamhet som helhet också, många kunder kommer till oss efter att ha sett vad vi har gjort med WYWH. Det är en blast men det leder till fler "inredning" relaterade jobb, som alltid är bra. 2010 kommer att se fler nya konsttryck, men vi planerar också på några nya produkter, muggar är förmodligen de första som kommer att bli offentliga när allt kommer samman.
Det är trevligt att du frågar mig det, att en hel del underskattar "business" -sidan av att vara en självständig illustratör / liten designstudio. Om du gör det för din inkomst, om det är din karriär så måste du hålla en affärshuvud på mycket tid, du kan inte bara vara den vilda, kreativa "konstnären" hela tiden.
För några år sedan läste jag denna otroliga bok av Paul Arden (en före detta kreativ chef vid Saatchi, han gick tyvärr bort för inte så länge sedan). Det heter "Det är inte så bra du är, det är så bra du vill vara" och det handlar om att hantera dig själv i den kreativa / reklamvärlden, och det förändrade helt min väg!
Innan det togs mina kunskaper från några små kurser som jag hade gjort, tillräckligt för att lära mig konton och grundläggande praxis, men inget som verkligen hjälpte dig att hantera projekt och tänka på ett positivt och produktivt sätt. Nu har vi lärt oss av den boken och de människor vi beundrar, som den brittiska designstudio Airside, som jag gjorde lite frilans för en tid sedan, vi kan hantera vår verksamhet positivt och njuta av varje ögonblick.
Nyckelfaktorerna är att hålla fokus, rikta högt, njuta av allt, ta en risk och aldrig upprepa sig själv. Kommersiellt är jag alltid stolt över de originella bitar som jag nämnde för Smart Cars, som faktiskt utvecklats till ett par år med dem, kreativa illustrationer för reklam, visar för mässor och till och med att designa en väggmålning som ska vikas runt en bil. Det klientförhållandet tog mig från ganska mycket att börja till för bara ett år sedan, så det är nog min stoltaste!
Tyvärr är det omöjligt att kontrollera mixen! Jag älskar båda, huvuddelen av min egen tid är mellan klientprojekt och design / illustration av WYWH-produkter och utskrifter.
Klientprojekten måste alltid ta ett prejudikat, de har sina deadlines och jag måste jobba för dem. Det finns aldrig en rutinmix. Ibland jobbar jag på ett klientprojekt under en massa veckor, och under den tiden kan jag få en bild i mitt huvud för ett nytt utskrift, men jag har ingen tid att göra det, det är svårt, det låter säkert , men det är svårt att fortsätta arbeta med ett projekt när du verkligen vill få en bra bild ur ditt huvud och till verkligheten!
Det är helt slumpmässigt hur projekt rullar ihop, ibland kommer de att vara mycket fria och enkla, kreativa projekt, rent roligt, oavsett om det handlar om ett klient eller ett konstnärssamarbete eller ett WYWH-projekt, men ibland kan du ha väldigt specifika riktlinjer, som vissa designprojekt, som kan vara mycket tekniska och kräver mycket seriöst fokus, men för att vara ärlig, jag älskar allt, det är kanske därför jag är nöjd med min karriär, det kan gå någonstans, även imorgon är det okänt. Jag njuter av instabiliteten av allt, jag tror att du måste i den här typen av jobb.
Först och främst är de bra, de är ett nöje att arbeta med, och i huvudsak får jag fler klientprojekt från att de representerar mig än att inte ha en agent. Jag har tur att ha en agent, det finns bara så många agenter i världen, och mycket mer självständiga illustratörer, jag vet att jag är en av de lyckliga.
Fördelarna är långt borta - väger negativen, för det första har du ett helt företag som marknadsför dig, och sedan hanterar ett projekt, fakturering, jagar betalningar, allt detta. Plus, enormt, förhandlar ett pris med kunden, självklart tar agenten sin uppgift, men i allmänhet kommer en agent att framgångsrikt förhandla om en större budget, vilket ofta garanterar deras provision utan att ta mycket av illustratören.
Jag vet att det finns några tvivelaktiga agenter där ute, och du måste titta på din rygg, men om du är representerad av en ansedd agent, så är du i en mycket bättre position att bygga en bra karriär. Jag har varit representerad av två olika agenter innan, en var stor och lärde mig mycket om branschen, men de var en mer traditionell agent, som representerade mer traditionella illustratörer. Det är viktigt att ha en agent som söker kunder inom de områden som du vill arbeta i.
Att ha en agent när det gäller Fi och jag betyder att vi kan lägga mer tid på våra egna projekt, som WYWH utan att behöva spendera tid på att marknadsföra mig som illustratör till den kommersiella marknaden, plus det innebär att när vi har ett projekt , allt vi behöver oroa oss är det slutliga design / illustrationarbetet, inte budgetarna, planeringsscheman mm.
Agency Rush är bra, när vi först letade efter ett nytt agent för några år sedan ville vi ha någon som redan representerade illustratörer som vi beundrade, vilket de gjorde. Vi ville ha någon som är vänlig och bra att jobba med, vilket de är och vi ville ha någon öppen och ärlig, att vi alltid kan prata med projekt, finanser och det allmänna flödet av arbete. Fingrar korsade vi kommer att komma till jobbet tillsammans med Agency Rush under en lång tid framöver!
Tutorials är så bra, jag är väldigt stolt över att ha skrivit dem för Computer Arts, Digital Arts och Vectortuts +! Jag lärde mig Adobe Illustrator själv, som många människor, och det är sålunda omöjligt att veta om du har tänkt på det hela, så tutorials kan vara ovärderliga för att dela kunskapen kring samhället. Jag är smickrad att bli ombedd att skriva handledning, men samtidigt har jag lärt mig så mycket av andras handledningar.
De bästa handledningarna gör vanligtvis en av två saker, antingen de instruerar dig på det bästa sättet att använda verktyg, de kan ge dig en klar uppfattning om att förenkla processerna, ELLER de lär dig något helt nytt, kanske har någon varit smart nog att använda ett verktyg på ett helt nytt sätt. Om en handledning inte breddar ditt räckvidd eller din kunskap och tillåter dig att använda den kunskapen är det slöseri med bra publiceringsutrymme.
Mitt tillvägagångssätt är att generellt definiera slutprodukten, tänk vad folk kanske vill uppnå, och jobba bara bakåt, vad behöver folk verkligen veta? Vad kommer människor att använda sig av? Vi har en ny handledning som kommer ut i Digital Arts tidningen i december, jag är inte säker på om det finns tillgängligt globalt eller inte, men det kommer att vara online. Jag är inte säker på om jag kan säga vad det handlar om! Håll dig igång!
På ett sätt finns det miljoner, jag tror att alla ständigt hittar bra artister eller designers, gamla och nya, som kan inspirera. Men jag har en lista över människor som ständigt inspirerar mig.
Växer upp Jag var en stor fan av Pop Art och early 80s graffiti som jag sa tidigare. Också när jag var omkring 12 gav mina folk mig en bok med illustrationer av en kille som heter Brian Cook, han brukade måla landskap för bokomslag på 1930-talet. Det blåste mig absolut bort, han målade brittiska byscener och landsbygd, vilken typ av plats jag växte upp, men han använde detta vilda färgpalett, ljusa apelsiner, purpur, allting. Det förändrade verkligen hur jag tänkte på att skildra normala saker vid den tiden. Jag fick senare reda på att han aldrig haft det arbete han gjorde under den perioden, vilket är synd, jag tycker att det är fantastiskt och jag har tagit så mycket njutning ut av det under de senaste 20 åren.
Nyare influenser kommer från artister som Takashi Murakami, för att han ofta strävar efter att skapa något väldigt nytt i världen, han har en bra utsikt. Och sedan i design finns UK designstudio Airside, när jag först såg de rekordmuffar som de gjorde för Citron Jelly, var jag helt mållös! Jag älskar vad de gör, kreativt men också professionellt, hur de fungerar, hur de inspirerar. Jag hade tur att sluta arbeta med dem under en kort stund, frilansande på en annonskampanj som de arbetade med.
Andra områden som ständigt inspirerar inkluderar vintageemballage och toons (1950s och 60s godisförpackningar speciellt!) Modern arkitektur, särskilt många moderna och modernistiska brittiska och skandinaviska byggnader, och i huvudsak natur. Vi älskar att resa, oavsett om det är stora äventyr eller bara korta resor till någonstans nya, se nya vyer, träd, kullar, stränder, det är allt inspirerande. När det gäller webbplatser finns det så många jag tycker om att upptäcka många saker på Dela Some Candy för tillfället, de har ett bra utbud av kreativa saker där, illustration, arkitektur, fotografering mm.
Bara denna vecka jobbar jag med en bra kommission för en bok, det är ett dubbelsidigt landskap, men det är allt jag kan säga förmodligen. Vi har just lanserat vår 2010-kalender på Wish You Where Här, det har varit ganska spännande, det är inte en massiv produkt, men det är vår första kalender. Vi arbetar också med ett långsiktigt inredningsprojekt för Westfields Shopping Centers i Storbritannien, vi har utformat en serie väggmålningar till köpcentret i London, och nu rullar de ut till olika områden, så vi är komma till jobbet på olika färgvägar och element för varje plats.
När det gäller långsiktiga planer sänker allt faktiskt lite, vi har en bebis som beräknas i januari, så det är de stora nyheterna, det är det mest spännande projektet jag antar! Det beror i januari så vi kommer att ha en paus från jobbet i början av året.
Var spännande. Det är allt som verkligen betyder något. Om du producerar spännande arbete kommer kunderna vilja arbeta med dig. Om folk tycker att du är spännande, vill de känna dig. Om du upphetsar andra människor kommer de att respektera dig. Om du arbetar på något som exciterar dig, har du en underbar position i livet. Var spännande!
Prenumerera på Vectortuts + RSS-flödet för att hålla dig uppdaterad med de senaste vektorhandledningarna och artiklarna.
Accentsconagua