Share
Chris Alexander är en erfaren webbdesigner från England. Utöver detta följer han sin passion för att skapa söta karaktärer, som han märker som Yipori. Han arbetar hårt för att göra övergången till freelancing som illustratör. Han har skapat dessa roliga kärleksfulla karaktärer i Illustrator, efter att ha experimenterat med annan mjukvara och arbetsflöden. Lär dig allt om hans motivation, inspiration och kreativ körning!
Hej, jag bor i Cotswords, England, och har en passion för alla former av media. Jag har alltid varit väldigt intresserad av animering, dataspel, filmer, musik och böcker och har varit med på att göra saker eftersom jag var väldigt ung, spenderade mycket tid på att skriva och göra enkla spel.
Jag är för närvarande anställd heltid som webbutvecklare, något jag har gjort i ungefär 7 år (eek, skrämmande tid). Jag började arbeta med vektor karaktärsdesign för ungefär 3 år sedan. Jag jobbar med design för mig själv, som jag gör till kort och utskrifter för vänner och familj.
Jag har alltid ritat och skapat, men det var en hobby. På högskolan tränade jag för ett mer tekniskt fält, studerade matematik, fysik och design, men vid 17 års ålder skickades jag på en sommarplacering, av en slump slutade jag på en reklambyrå. Företaget var väldigt upptagen och hade inte så mycket tid för mig, så jag skickades till produktionskontoret och satte sig på en dator och berättade för att bara ta en tur. Detta var min första gång med Photoshop, och (inte överraskande) jag älskade det! Jag tillbringade mycket av tiden efter att jag arbetat med Photoshop och skapade abstrakta verk.
Efter min placering ändrade jag min karriärväg och gick för att göra en multimediekurs vid universitetet, det var lite mer tekniskt än konstnärligt och hade ingen illustration tyvärr, så jag är självlärd när det gäller karaktärsdesign och programvaran I används för närvarande.
Jag skulle verkligen älska att arbeta frilans, och som många människor skulle jag helst vilja sälja mina egna mönster, för att få betalt för att göra det jag älskar att göra! Jag tycker att den här nya vägen bara öppnar för mig, och jag har rätt i början, lär mig nya tekniker och börjar utveckla min stil. Det är väldigt spännande!
Jag tror att jag är ganska influerad av datorspeltecken och design, särskilt från 16bit-eran, där varje spel hade ljusblå himmel, frodigt grönt gräs och allting var möjligt. De flesta av spelen jag var intresserad av var japanska och tycker att landet som helhet och vad traditionellt menas som söt designen är väldigt inflytelserik mot mig.
Aardman animation har också varit väldigt inspirerande och jag var en massiv fan av Wallace och Gromit filmerna växer upp. Nivån på detaljer i dessa filmer är fantastisk. Jag har sett dem så många gånger och jag hittar fortfarande nya saker. Jag gillar verkligen att uppnå det i mitt arbete och skapar en bild där du märker mer detaljer ju längre du ser ut.
När det gäller favoritartister älskar jag de detaljerade, men enkla verk som Tokidoki (Simone Legno). Jag är förskräckt av Hyung-tae Kim, hans arbete är bara galen. Jag älskar också den ljuka, glada, oddnessen av Keita Takahashi verk, skaparen av spelet Katamari. Glen Keane lead animator för många av Disneys 2D-tecken är fantastiskt, och de generella verk Pixar. Jag kommer bara bara in i världen av karaktärsdesign online, så det finns inte många webbplatser jag letar efter inspiration för tillfället. Jag kolla nu några av Flickrs konstgrupper och rekommendationer på Twitter.
Tidigare (6 månader sedan) använde jag Flash för att skapa mina karaktärer, sedan importera till Photoshop för att arbeta i bakgrunden (inte det mest effektiva sättet att arbeta för mig) men nyligen har jag läst Illustrator och används i allt jag är för närvarande skapande. Min arbetsstation är lite trång, med snabb och enkel åtkomst till min stereo och (mycket viktigt) min Totoro, Gloomy Bear och Zelda leksaker :)
Jag börjar med bra gammalt papper och en penna (och jag är alltid på jakt efter den perfekta papperskorgen ... fortfarande tittar!). Sedan skannar jag det i datorn och börjar spåra linjerna. Min process kan vara ganska flytande, ibland börjar jag med en liten idé som utvecklas och ibland vet jag exakt vad jag vill uppnå innan jag börjar. "Sömnmånen, upptagen planet" till exempel var ganska flytande.
Jag hade tanken på en stor rund karaktär som skulle flyta runt med många mindre tecken som springer runt den. När jag skisserade idéer för huvudpersonen var jag inte nöjd med armar och fötter, så jag lämnade dem. Det började se ut som en planet för mig, så jag började skissera en större bild med en mån och arbetade därifrån.
Människor kan ibland vara för allvarliga (jag inkluderade mycket av tiden) och oroa sig för hur de uppfattas, vad som förväntas av dem och vad som ses som Häftigt. Jag tycker om att jag inte är för påverkad av övertryck och försöker göra det jag är intresserad av. Jag tycker att människor kan svara på det och öppna upp för vad de verkligen gillar, öppna sitt inre barn när de inser dig kommer inte att döma dem.
Jag tycker att det mesta av mitt arbete just nu använder enkla tekniker, så jag har inga fantastiska knep för tillfället (men jag hör den här webbplatsen som kallas Vector Tuts är mycket bra med den typen av saker), men jag kan inte leva utan Pathfinder-verktyg och transparensmaskar i Illustrator.
För tillfället är det ganska enkelt, det är ljust och glatt, vilket gör mig lycklig, och jag hoppas gör andra glada. Det har ibland varit små historiaelement och jag har haft karaktärer som talar, men var orolig över översättningar och folk inte kunde förstå. Med det sätt som mina mönster är nu kan människor pröva vilka personligheter de vill ha på dem.
Jag har tidigare gått ner på berättelsebanan med en komiker innan, men det handlade verkligen om historien (eller skämt) och jag fann det personligen ganska, att man måste dra samma tecken och platser igen och igen. Det är också extremt krävande, du måste verkligen få nytt arbete hela tiden. Jag är förvånad över den mängd arbete som några komiska artister producerar, något jag tycker svårt att göra med heltidsjobb.
Webbdesign är mitt nuvarande yrke och något jag alltid har varit intresserad av, men mitt nuvarande jobb tillåter inte så mycket utrymme eller tid för kreativitet, så det har drivit mig att jobba mer kreativitet i min egen tid, för att få lite uttag och förhoppningsvis leder mig i en annan riktning. Jag är intresserad av all design och tror att jag arbetar på olika områden öppnar nya idéer i ditt nuvarande designområde, allting kan inspirera.
Den mest intressanta saken jag jobbar för för tillfället är Yipori, jag älskar det. I den närmaste framtiden börjar jag arbeta på min portföljplats, eftersom jag skulle vilja dela med sig av flera mer varierade stilar. För tillfället använder jag inte bloggen som en blogg, så måste jag ta reda på min sida snart, men jag brukar hitta det en lång process som arbetar med personliga sidor, eftersom jag kan göra allt jag vill ha (och jag brukar vilja att göra allt!) och jag vill verkligen göra det bästa jag kan.
Jag tycker om att skapa så många olika typer av media, tidigare har jag fokuserat på abstrakta mönster som skapats i Photoshop och det är bara senare att jag har fått ett starkare fokus på Illustrator. Så mycket är möjligt och jag brukar vilja göra allt, men jag försöker för närvarande hårt att fokusera på den här sidan av designen. Jag känner mig ibland som att jag behöver 5 olika platser för att täcka allt jag vill göra!
Jag tror att det är den position jag är i just nu, så skulle jag välkomna några tips själv! Just nu skulle jag säga att du fortsätter jobba hårt och försöka göra något som du personligen tycker om. Tack så mycket för intervjun.
Prenumerera på Vectortuts + RSS-flödet för att hålla dig uppdaterad med de senaste vektorhandledningarna och artiklarna.
Accentsconagua