Share
I denna handledning skapar vi en bildmontering av en demon som förstör en stad med endast stockbilder och naturligtvis Photoshop. Vad väntar vi på? Låt oss börja!
Här är vad vi ska skapa. Vill du ha tillgång till hela PSD-filer och nedladdningsbara kopior av varje handledning, inklusive den här? Gå med i Psdtuts + PLUS idag! Du kan se den sista bilden förhandsvisning nedan eller se en större version här.
Vi använder bara 4 stockfoto för att uppnå det slutliga bildresultatet. Och här är de:
Nu när vi har våra ingredienser, eldar vi PhotoShop och vi får matlagning (ha det? Suck!).
Skapa ett nytt dokument som är 950px och 1200px högt. Dra i vår stadsbildsbild och placera den så att den ser bra ut. Navigera till kurvverktyget som finns i Bild> Justeringar> Kurvor (Kommando + M). Ge bakgrunden ett mörkt rött glöd (det här gör att vår explosion ser riktigt ut när vi kommer till det steget). För att göra detta måste du fördjupa den övergripande RGB-kontakten. Öka den röda. Sänk sedan den gröna (en liten bit) och den blå en rättvis bit. Här är vad jag har hittills, förhoppningsvis är du på samma spår.
Nu är det dags för demonen att börja ta form. Importera lagren av mannen och vingarna. Placera sedan mannen så att han är lite högre än kanvasens botten. Ändra, ändra storlek och sätt på de två demonvingarna med hjälp av transformeringsverktyget genom att gå till Edit> Free Transform (Command + T). Du kommer att vilja lägga vingarna så att de ansluter på sina axelklingor, vilket ger det ett mer anatomiskt korrekt utseende, vilket igen lägger till realismen. Om du fortfarande följer rätt ska du ha något som liknar bilden nedan.
Det här är det där vi börjar blanda. Mer specifikt vill vi att vingarna ska se ut bifogad till männens rygg. För att göra detta, ta en fin mjuk, rund, 50px borste med färgen inställd på svart # 000000, Hårdhet vid 0% och Opacitet på cirka 30. När du har det skapar du en lagmaske på var och en av vingarna . För att göra detta måste du först klicka på skiktet som innehåller en av vingarna, klicka sedan på Layer Mask-ikonen längst ner i lagpaletten, se den första bilden nedan för ett exempel resultat.
För att få en mer exakt utseende, bör du klick, inte bara Klicka och dra, På så sätt kan du välja hur mycket du vill ha tagit bort från vingen. Obs: oroa dig inte om du tycker att det inte ser rätt ut än. Vi kommer att få det att se ännu bättre ut med några fler kurvor i nästa steg.
Detta steg är väldigt enkelt. Det är bara en enkel liten justering, men vi använder nivåer den här gången, istället för kurvor. Först, gruppera både vingarna och mannen. På det sättet kommer de alla att vara på samma lager. För att göra det här, kommandot-klicka på varje lager du vill slå ihop, högerklicka och välj> Merge Layers. Enkel eh? För att lägga till nivåjusteringsskiktet måste du först välja det lager vi jobbar med och gå sedan till Lag> Nytt justeringslager> Nivåer. Du kommer då att se den här dialogrutan som visas nedan.
Kalla det som du vill, det spelar ingen roll så, och klicka sedan på OK. Nu måste vi göra det mörkare (men inte för mörkt, eftersom vi kommer att gå ännu mörkare senare). Håll det dock levande. För att göra detta, ändra nivåerna genom att flytta de tre små reglagen till den här positionen som anges nedan.
Låt oss utveckla demonen mer. För att göra detta lägger vi till några realistiska skuggor åt det. Skapa ett nytt lager mellan din man och ditt anpassningsskikt (i detta läge kommer skuggorna att bli mörkare, vilket kräver mindre arbete). Nu måste du välja en borste som är 60px bred, 0% hårdhet, 25% opacitet och har 40% flöde.
Använd nu denna borste för att rita skuggorna. Tänk på att vår ljuskälla kommer så småningom från bildens övre vänstra sida, vilket betyder att du vill ha mer skuggor på demonernas högra sida och under vänstra vingen. Ett annat bra ställe att lägga till skuggor är vingarna på bottnen, liksom vingarna. Alla markerade nedan. När du är klar ska du sluta med något som liknar bilden nedan.
Detta steg handlar om explosionen! Vi lämnar demonen som den är för nu och återkommer snart. Men först måste vi ta itu med vår explosion! Om du öppnar och importerar din explosion ser du det är inte det enklaste att arbeta med, eftersom det har många olika färger. Det har också en kombination av mjuka och skarpa kanter, vilket skulle sjunka hjärtan till även de bästa Photoshop-guruerna. Så vad gör vi? Tja, jag släpper in på min lilla hemlighet: När du är i tvivel - gnid det ut! (badaboom boom).
Det är rätt, vi ska använda raderaren. Allt du behöver göra är att ta tag i suddgummi och använda en fin 80px mjuk borste med 100% opacitet, vi kommer att bli av med explosionsområdet. Ta sedan en mjukare opacitet borste, säg ca 60% med ett flöde på 100 fortfarande och gå försiktigt runt explosionen s.
Ditt sista steg är att slita upp dem med en mindre borste (runt 50px) och en lägre opacitet (cirka 40%). Gnid sedan bort. Så småningom får du något som ser ut som resultatet i den animerade GIF nedan. Sammantaget tog det mig två minuter att skära ut dessa explosioner, och nu ser de bra ut. Det sista du behöver göra är att separera varje explosion i sitt eget lager, med hjälp av antingen penverktyget, lassverktyget eller markeringsverktyget. Oavsett vilken du är mer bekväm med.
Nu när vi har våra tre explosioner klippt ut och separerade i enskilda lager (de behöver inte vara helt utskurna, för vi kommer att ändra några dåliga bitar med hjälp av klonstämpeln i nästa steg). Allt som är kvar är att sätta dem ihop. Först måste du välja en plats att spränga. Jag valde det övre vänstra hörnet för denna handledning. Så jag ska hålla dem där uppe. Därefter måste du placera dem och ändra storlek på dem med hjälp av verktyget Free Transform igen. När det är klart borde du ha något som bilden nedan.
Nu när du är glad måste du göra lite stämpling! Ta tag i klonstämpelverktyget. Jag vet att många av er vet hur man klonar frimärke, men jag går snabbt igenom den för alla som inte gör det. Allt du gör när du använder det här verktyget hittar du någonstans du vill kopiera / prova och Alt klickar på det. Då klickar du bara på normalt vart du vill att det ska kopieras. För bästa möjliga resultat rekommenderar jag att du använder en 0% hård borste. Bara för att det kommer ut bättre.
Med Clone Stamp-verktyget i handen vill du uppnå en mycket snygg naturlig explosion. Skönheten i detta steg är ingen explosion är någonsin densamma, de är alla väldigt olika. Och det är det som sätter din bild ifrån varandra.
Som du kan se är min sista effekt (efter 10 minuters klonstämpling) mycket ljusare än de ursprungliga explosionerna. Detta beror på att jag fokuserade mer på det vita området. Och jag lade också till ett fint litet lager som bara innehöll några vita, mjuka penselsträngar som var inställda på Color Dodge. Du kanske vill prova samma sak. Jag raderade också en del av explosionen som täckte byggnaderna. Detta gör att explosionen känns avlägsen och ger din bild ett djupfält. Du kanske vill prova det också.
Detta steg innefattar två saker. Först måste du göra en kurvjustering på din explosion (om du tror att det kommer att se bättre ut, ingen skada när du försöker). Så välj dina explosionslager en efter en och ändra kurvorna. För mitt exempel sänkte jag det röda och ökade det blå och RGB för att lätta upp det hela. Bilden nedan visar effekten efter tinkning med kurvorna.
Det andra som detta steg innebär är att välja en stor (100+) mjuk, ljus, orange pensel och borsta bakom (och om du vill) explosionen. Detta ger realism till explosionen, eftersom en explosion ger ljus ut. För att skapa detta skapar du ett nytt lager (Command + Shift + N) bakom explosionen och fyller den med ljus orange.
Vad du gör nu klickar du igen på lagmaskikonet och den här gången fyller du lagmasken med svart. Du borde inte se någon orange längre. Välj nu en borst storlek på över 100px. Sedan med hårdhet inställd för 0, opacitet till 40% och färgen inställd på vitborste bort.
Det är dags att vända staden orange! Detta kommer att lägga till explosionen tio gånger, och få det att se super coolt ut. Skapa ett nytt anpassningsskikt (Layer> New Adjustment Layer> Levels) ovanför den orange bakgrunden du just skapade. Och ändra inställningarna till vad jag har angivit nedan. Eller leka med det själv och se vad som ser bra ut, vad som ser dåligt ut och lära av det. Det är ett bra verktyg.
Skapa ett nytt lager över varje andra lager. Tryck på Command + Shift + E. Detta sammanfogar allt till ett nytt lager. Sätt nu det här skiktet till Mjukt ljus vid 100% opacitet (sänk det om det behövs). Detta borde ge din bild lite pop.
Vi är nästan färdiga! Allt vi behöver göra nu är en del omfattande färgläggning. Jag tar mig tid på detta steg så att alla förstår.
Vad vi ska göra här är en studie där ljuset kommer ifrån och bestämma sedan vart vi behöver börja måla. Det är allt handarbete härifrån (det är enkelt och kan göras med en mus). Okej, så skapa ett nytt lager ovanför våra nivåer lager (den senaste laget). Fyll i detta med en annan ljus orange (jag använde # ff6c00). Klicka sedan på snabbmasksymbolen igen med det här lagret valt. Nu vill du få dig en anständig storlek borste (25px eller så) med 0 hårdhet och 40% flöde och opacitet. Välj färg vit.
Innan du börjar måla! Titta på detta diagram nedan. Jag har redan skapat mitt anpassningsskikt och gjort lite målning. Jag har skisserat var du måste måla baserat på ljuskällan.
Jag tillbringade en bra stund att få skuggorna och belysningen precis rätt. Om din blandning, kloning, eller nivåer är dåliga, så spelar det ingen roll om du naglar belysningen och skuggorna. Att göra dem på rätt sätt kommer att lägga till så mycket mer realism i montaget än vad du skulle tro.
Experimentera med vad du inte förstod eller känner dig trygg med. Det kommer allt naturligt över tiden. För att avsluta designen lade jag till lite text och branding. Du kan se den slutliga bilden nedan eller se en större version här.
Prenumerera på Psdtuts + RSS-flödet för de bästa Photoshop-verktygen och artiklarna på webben.
Accentsconagua