Share
Det finns många typer av radiella mönster, och jag tycker att det är bra att ha några av de vanligaste typen till hands. Jag ska visa dig hur man gör två typer av radialer: tvåtoniga radialer och den sort som har ett upprepande element, eller vad jag tycker om som grafiska radialer. Denna handledning är för nybörjaren Adobe Illustrator artist.
Till att börja med, låt oss ta en titt på bilden vi ska skapa.
Innan vi börjar, kom ihåg att det finns ett annat sätt att göra radialer. Det handlar om att ta en rak linje och gå till Effekter> Transformera, räkna ut hur många radior du vill ha och dela det numret med två (eftersom du har en linje roterad n tider) och sedan dela det numret med 360 för att få den vinkel du vill rotera din linje med.
Om du gör en grafisk radial gäller samma process, men då måste du beakta hur stor bilden är, hur mycket du vill kompensera det och om du bestämmer dig för att du inte gillar den speciella effekten och vill ha För att använda en annan bild måste du börja om.
Detta gör mina små neuroner skadade. Min metod innebär att räkna. Och lite kunskap om Illustrator. Låt oss sätta denna speciella tidbit av kunskap i dina hjärnceller av din, okej?
Skapa ett nytt dokument, antingen är färginställningen bra. Jag jobbar i landskapsorientering. Jag finner 8,5 "x 11" för att vara en praktisk storlek att designa. Jag lärde mig ursprungligen att dra på pappersstorlek och är van vid den proportionen. Även om du själv skriver ut dessa av någon anledning, behöver du inte ta extra tid att förbereda den för utskrift, vilket är praktiskt.
Välj radverktyget, eller tryck på \ på ditt tangentbord. Rita ett udda antal vertikala linjer; Jag ska förklara varför specifikt ett udda nummer på lite. För att hålla dina linjer vertikala, håll ned Shift-tangenten medan du drar. Detta kommer att begränsa dig till 90 och 45 graders vinklar.
Jag hittar det enklaste sättet att hålla reda på hur många duplikat du slutar med är att göra en. Håll ner Alternativ & Kommandot medan du drar för att duplicera ytterligare tre. Kopiera sedan de fyra tills du hamnar i ungefär hur många som behövs. Då kan du bara välja Alternativ + Kommando dra en enda instans för att skapa en extra för att göra ett udda nummer.
Hur många du gör kommer att avgöra hur många radier som finns i din radiella. Säg det fem gånger snabbt (det fem gånger snabbt)! För denna övning gjorde jag 33 (4 x 8 + 1).
Rymma den första och sista raden för att ge dem mellan tillräckligt med utrymme för att fördelas jämnt utan att röra. Det exakta avståndet är inte så viktigt, för vi kommer att göra detta till en konstborste som kommer att rymma dem utmed vilken väg borsten appliceras på. Låt oss först och främst utse dem lite, okej?
Dra upp paletten Justera. Det är vanligtvis grupperat med paletten Transform & Pathfinder, men om du inte har det redan kan det hittas under Fönster> Justera. Välj dina linjer och välj Justera topp, den tredje högerknappen längs den övre raden. Välj sedan Horizontal Distribute Center, den andra höger knappen längs den nedre raden. Vi har nu en serie jämnt fördelade nivålinjer.
Nu ska vi vända våra linjer till en konstborste. Välj den sista raden i serien och ställ in sin streck för att tömma. Dra sedan alla linjer i din penselpalett. Om den inte är öppen kan du hitta den på samma plats som vi hittade paletten Justera, bara den kallas Penslar. Trevligt av folket på Adobe för att alfabetisera listan, nej?
Ett fönster med titeln New Brush ska dyka upp, med alternativen Scatter Brush, Art Brush eller Pattern Brush tillgängliga för oss. Välj New Art Brush och tryck OK. Se till att pilen pekar längs borsterna horisontellt, inte vertikalt.
Jag brukar vilja ändra färgen på mina penslar, så gå till färgriseringsdelen och välj Tints i rullgardinsmenyn bredvid ordet Method; I motsats till rykten är det möjligt att färglägga svarta borstar; titta bara på de vanliga. På samma sätt, om du glömt att göra det här steget, kan du alltid dubbelklicka på borstminiatyren i borstepaletten, och det kommer att föra denna dialogruta tillbaka.
Tada! Vi har nu en borste! Är det inte spiffy? Allt på Brush paletten och allt. Ta tag i Ellipse-verktyget, det är under rektangelverktyget, eller slå L för genväg på tangentbordet. Jag rekommenderar starkt att vana sig med att använda genvägar, det gör allt flöde tillsammans mycket snabbare. Beviljas, det kan leda till att vissa människor pratar om att använda N verktyg (penna) och förlora några människor i en konversation, men det är en annan historia.
Använd ellipsverktyget för att skapa en cirkel genom att hålla ned Skift medan du drar till en lämplig omkrets. Perfekt! Klicka nu på bilden på borsten i borstpaletten för att applicera den, och vi borde nu ha 32 jämnt fördelade linjer.
Om du har den andra bilden istället, tömde du inte den sista raden i steg 4. Ta bort den borsten för att undvika förvirring och gå tillbaka och gör det igen. Tömning av stroke gör att den fungerar som en distans för borsten när den upprepas runt ett objekt som vi gör här.
Med vår streckade cirkel fortfarande vald, gå till Objekt> Expand Utseende. Du kommer nu att ha en tom cirkel med våra linjer i en cirkel längs den, men nu är det hela vägen. Gå till Objekt> Ungroup eller tryck Command + Shift + G på tangentbordet för att utföra samma sak.
Linjerna som bildade konstborsten grupperas fortfarande tillsammans, men cirkeln är inte grupperad med dem längre. Välj den tomma cirkeln och radera den. Jag föredrar att lämna linjerna grupperade ihop för att välja dem alla jag behöver bara klicka på en del av ett med urvalsverktyget (V).
Eftersom jag visar er två nifty tricks att göra med dessa, duplicera våra linjer och sätt en av dem åt sidan för senare. Vi kommer tillbaka till det. Välj den vita pilen, som är Direct Selection Tool (A). Använd det för att välja två slutpunkter i två av våra linjer. Gå till Objekt> Path> Gå med eller tryck på Command + J. Upprepa det här hela vägen.
Det är här du bör inse varför jag angav ett udda antal rader att börja med. Om du började med ett jämnt nummer offrades en i namnet på avstånd och du har nu ett udda nummer för att gå ihop med ändarna tillsammans.
Jag menar, det är inte nödvändigtvis dåligt om du letar efter en stiliserad blomma eller något, och för den andra halvan av denna handledning är det inte något problem alls, men för det här projektet är det sockeye. Gå lägg till en annan rad i pre-borsttillståndet, se till att det är jämnt som tidigare och gör det igen. Det tar bara några sekunder; jag väntar.
Välj vår nästan färdiga form och klicka på knappen för dubbla slutna pilknappar genom streck- och fyllningsområdet på verktygspaletten (Shift + X) för att byta stroke för fyllningen. Vi skulle kunna lämna den så här, men för bra form gillar jag att stänga mina fyllda former. Att släcka stroke gör det lättare att hålla av misstag skapa en lång zigzag-bana, i stället för sexton separata.
Jag tycker också att det är lättare att zooma in för den här delen. Låt oss granska tre sätt att zooma in eller ut:
Hur som helst, samma som med den yttre ringen på slutpunkterna: välj två, gå med i dem och fortsätt hela vägen. Zooma tillbaka och den här är klar! Ställ den åt sidan, och låt oss arbeta på den andra biten nu.
Använd Ellipse-verktyget, gör en lång, mager oval, som på bilden. Välj nu Pen-verktyget och håll ner Alt-tangenten. Det här gör att markören ser ut som en vinklad V; och används för att manipulera handtagen på en punkt. Använd den för att klicka på punkten på vänster sida av den ovala, för att ändra den till en punkt utan handtag. Släpp Alt-tangenten och ta tag i verktyget Direktval igen. Genvägen är att hålla ner kommandotangenten.
Använd den för att välja de två punkterna i mitten och dra dem till höger, samtidigt som du håller ned Shift-tangenten för att hålla dem i rak linje horisontellt, i stället för att bli förskjutna. Försök att inte få det lilla doppet i slutet från att dra det över för mycket; vi vill ha ett ovalt slut. Ta tag i vänstra ändpunkten, och håll inne Shift, dra det bort från de andra tre för att göra det lite längre.
Bra! Vi har nu en lång, mager tårformad form på sidan. Gör det till en fylld form och vrid den till en konstborste, samma som i steg 4. Dra den in i borstepalet, välj Art Brush och tryck OK.
Markera linjekretsen och klicka på miniatyrbilden i vår tårningsdropsform. Titta på den starburst! Men om vi ville ha en starburst finns det ett verktyg som gör det helt enkelt, istället för att gå igenom den här metoden. Avmarkera allt och använd Direktmarkeringsverktyget (A) för att bara välja inre ändpunkter på vår radiella.
Välj Skalverktyget (S), och håll ner Skift-tangenten genom att dra i diagonal riktning för att hålla vår cirkel cirkulär; Om du drar för långt upp eller ner, kommer det att skala det som om du bara gjorde vårt val längre eller bredare.
Du kan göra detta för att göra öppningen i mitten så stor eller liten som du önskar; Om du bara vill göra hela formen större, använd markeringsverktyget (V) för att få gränsen. Dra sedan bara på ett hörn för att få önskad storlek. Håll ned Shift medan du drar kommer att hålla din form proportionell också.
Vi är nästan färdiga! Nu behöver vi bara en fokuserad bild. Flytta originalet från båda borstarna till sidan för att få dem ur vägen. Välj båda våra radiala former. Använd sedan Justera paletten, klicka på Justera mittpunkten vertikalt och rikta mitt centrum horisontellt.
Avmarkera dem och välj sedan på den grafiska radialen med valverktyget (V). Ta sedan Rotate-verktyget (R) och dra dem tills de är mer eller mindre kantade upp i mitten av armarna på den färgade radiella.
Jag gillar inte att några av de grafiska armarna överlappar färgen; De kommer inte att ses, och kan bli ett problem senare. Enkel lösning! Ta bort varannan. Jag antar att du kan dra dem till sidan och använda dem för något annat, vilket är upp till dig.
Hur man gör radialerna är gjort; nu ska jag visa dig hur du skapar förhandsgranskningsbilden.
Jag hittade kattbilden här, på sxc.hu, mer känd som Stock Exchange. Det är en fri bildbildningsresurs som jag finner oerhört hjälpsamma. Du måste ha ett konto för att ladda ner någonting, men inte allt är kommersiellt licensierat. Som fotografen säger xtrapink, det är en lyckokattkatt och tänkt att ta bra affärer och pengar.
Spara bilden till din spara plats på din dator, hoppa tillbaka till Illustrator och gå till Arkiv> Placera. I dialogrutan väljer du vad du heter det och trycker på Plats. Se hur glad han är! Kopiera bilden (Command + C) och klistra in en kopia ovanpå sig (Command + F).
Med den högsta instansen som fortfarande valts, gå till Objekt> Live Trace> Make and Expand. Jag gillar hur det ser ut så här, men jag gillar också en del av den ursprungliga färgen. Använd Magic Wand Tool för att välja den vita, och i transparentpaletten, släpp den till 60% opacitet.
Jag tror att auto-spåret på kattens ansikte är lite roligt, så jag ska fixa det lite. Live Trace är ett fantastiskt verktyg, men du måste vanligtvis gå in och städa upp saker efter det. Självklart beror det alltid på det utseende du ska ha och din egen personliga stil, men jag vill städa upp det, så jag ska.
Med hjälp av blyertsverktyget ritar du en skiss runt katten utan att stänga banan längst ner. Självklart behöver det inte vara perfekt. Vad jag tycker om pennaverktyget är att du kan rita över din linje, och när du gör ändras originalet.
Du kan ändra vägen genom att dra över den, för den delen. kasta en Wacom eller liknande tablett i mixen och du får en bra inställning! Att hålla ner Alt ger också dig utjämningsverktyget, vilket gör vad namnet antyder: det släpper ut den väg det används över.
Kopiera din kontur på plats. Med en kopia vald väljer du också bilden. Gå till Objekt> Klippmask> Gör. Detta gör det nyklippta bilden pop till nivån på den högsta sökvägen, i mitt fall andra från toppen. Om det händer, gå till Objekt> Ordna> Skicka bakåt eller tryck Kommandot + vänster fästet ([) tills det sitter tillbaka under den spårade bilden. Du kan också bara ta den i lagpalet och dra den till där du vill att den ska vara.
Välj dubbletter av penciled-linjen och det svarta bakgrundsområdet för vår spårade bild. Hitta Pathfinder Palette (vanligtvis grupperat med Transform and Align Palettes, men definitivt under Windows> Pathfinder) och välj Intersect Shape Areas. Det är andra från höger knapp på översta raden. Gå sedan till slutet av raden och klicka på Expand.
När du använder Pathfinder-verktygen, kommer den resulterande sökvägen att ta på vad som helst fyllnings- eller strokeförhållanden som den övre banan hade, vilket i mitt fall konturbanan var inställd på en tom stroke och fyllning. Så gå upp till färgpaletten och gör den svart igen.
Välj hela bilden och gå till Objekt> Grupp (Kommando + G). Dra det över till de radialer vi skapade och ställ det ovanför dem. Välj radialgrupperna och skala upp den tills det ser bra ut med vårt lycklig kattunge. Jag märkte just nu en bogey längst ner i min bild; om du har en också, bli av med den. En annan prick på Live Trace, ibland får du dessa udda långa bitar längs kanterna.
Nu för de sista detaljerna! Gör en rektangel runt din bild, vart du vill att kanten på din bild ska vara. Duplicera det och skicka duplikatet under radialerna. Applicera en gradient till den genom att klicka på gradientbilden i Gradient Palette.
Om din är i gråskala, välj en av färgmarkörerna och gå till färgpaletten. Det finns en liten pil i en cirkel i övre högra hörnet. Klicka på den och välj vilken färginställning du arbetar med. Välj sedan färger som aktiverar det glada stället i din hjärna.
Se till att rektangelens dubbletter är den bästa formen och välj hela bilden. Gå till Objekt> Klippmask> Gör kommando + 7. En fin finish är att lägga till en kant runt kanten. Duplicera gradientformen, gör den inte fylld och ställ in en stroke av vilken färg du tycker skulle vara bäst. Ta sedan det upp ur klippmaskgruppen för att vila på toppen. Torka stroke lite, släpa ut några mindre detaljer och tada! Gjort!
Den slutliga designen är nedan.
Det jag gillar bäst om den här metoden är att du snabbt kan ändra bilden i din grafiska radial. Allt du kan förvandlas till en pensel, kan du bli en radial, absolut vad som helst. Nedan följer några exempel på enkla förändringar, men du kan göra något mer radikalt. Försök experimentera med detta. Det bör också noteras att medan gradienter inte kan göras i borstar kan blandade föremål.
Nu när du har en bättre kunskap om Illustrator Borstar och insatserna och deras användningsområden. Det är en oerhört kraftfull fasett av Illustrators förmågor, och en som är mest användbar att ha på designerns verktygsband. Glad att skapa!
Accentsconagua