Profil Komma till karaktär med tecknare George Coghill

Från dåliga skämt till sultiga djävulens tjejer vet tecknade karaktärsdesigner George Coghill hur man injicerar lite kul i livet. Han avsatte lite tid för att prata med oss ​​om allt från vikten av att veta hur man driver ett företag till hur det är att se att hans karaktärer kommer till liv.

"En man ser fräckt ut under en ensam lampa som lyser en mörk gata ..."

Det här kan låta som början på en serietidning eller en grafisk roman, men det är faktiskt början på en av de dåliga skämtna frilanstecknare och tecknade illustratör George Coghill hävdar att han är känd för.

Hälsning från Kent, Ohio, visste Coghill från en tidig ålder att han ville göra teckningar och andra illustrationer. Hans föräldrar lärde sig detta också efter en resa till Cleveland Museum of Art fann honom omgiven av en grupp barn som ritade vad hans mamma trodde var säkert något olämpligt. Men ingen rädsla. Coghill ritade bara en riddare på en häst. Saucier-illustrationerna kommer många år på vägen.

"... En polisman slutar med att fråga vad problemet är och mannen säger att han letar efter sina nycklar ..."

Coghill deltog i Kent State University för att få sin Bachelor of Arts-examen eftersom han tror att

teckningsfärdigheter lärs, inte någon medfödd talang.

Inledningsvis studerade han i illustration- och designprogrammet, men fann snart att illustrationsprogrammet inte var så avancerat som han ursprungligen trodde. Han flyttade sedan in i Fine Arts-programmet, fick sin examen, köpte sin första Mac och slog den ordspråkliga vägen.

Tidigt i sin karriär arbetade Coghill för ett karaktärsutvecklingsföretag där han utvecklade The Kooties-både karaktärerna och baksidan. Dessa var avsedda att användas som ursprungliga teckengrupper för licensbranschen. Dessa tecken togs slutligen upp av en plysch docktillverkare och test marknadsförs för Keds.

Denna satsning ledde till att han samarbetade med ett filmproducerande företag som var intresserad av att göra en live-action fi lm-baserad på karaktärerna. Tyvärr var projektet dock på grund av ett antal faktorer inom produktionsbolaget. Det hindrade dock inte Coghill från att driva sin dröm. "Den erfarenheten väckte mig möjligheterna att tjäna pengar för att skapa tecknadecken, och under den tiden kunde jag inte bara polera upp mina befintliga Photoshop-färdigheter utan också lära mig Adobe Illustrator, vilket är mitt främsta kreativa verktyg idag."

"... Polisen börjar då hjälpa honom att se ..."

En sak som Coghill inte lärde sig från Kent State var någonting om att driva ditt eget företag. Det är faktiskt en av de största råd som han ger till de som börjar.

Ta affärsklasser, speciellt om du vill komma in i affärer för dig själv. Jag önskar att jag skulle ha gruvlat i affärer. Det skulle ha varit en stor fördel för mig som egenföretagare idag, och kunde ha hjälpt till att kickstart saker tidigare för att vara egenföretagare.

Som ett barn var Coghill blyg och introvert. Hans mål att växa upp var att jobba för MAD Magazine eller att skapa heavy metal album täcker. Han krediterar den tidigare för hans tidiga inspiration att rita. Han säger att han fortfarande är blyg i viss mån, men har lärt sig att gömma det bättre. Faktum är att det skulle vara svårt att hitta en hint av det blygna barnet i någon av hans illustrationer, som han kännetecknar som "rolig". Ta till exempel sin "Devil Girl" -serie. Som några av de mest sedda bilderna på hans Flickr-sida och bästsäljande bilder i hans Zazzle-butik, satte Coghill sig för att ändra saker upp lite. "Mycket av djävulens tjejkonst som jag har sett genom åren är väldigt stor, och när jag skapade min djävulens tjejkaraktär ville jag att hon skulle vara sexig, men inte på en trashig eller NC-17-väg. Jag försöker dra djävulen flicka och pinup tjejer på ett sätt som är tilltalande för både män och kvinnor. " Han fortsätter med att säga att nyckeln till att dra pinup-tjejer är "överdrift". Jag bad honom inte att utveckla det självklart.

"Efter en timmes sökande frågar polisen mannen om han är säker på att han förlorat sina nycklar här ..."

Även om hans skapelser är lekfulla och roliga, ser Coghill allvarligt på att driva sin verksamhet. Faktum är att en av de viktigaste lärdomarna han lärde sig är att prissätta dina tjänster: "Var realistisk om vem du jobbar med och din skicklighet och beröm, men de flesta kreativa typerna laddar inte tillräckligt för vad de gör. Människor som handla på pris kommer alltid att tro att du är "för mycket" och de som handlar på kvalitet inser att du får vad du betalar för. Och de är alltid de bästa klienterna att arbeta med. "

När det gäller kunder har Coghill de första stegen i den kreativa processen ner till en vetenskap. "Jag har en detaljerad kontaktformulär på min hemsida för nya förfrågningar, och för min senaste webbdesign har jag gått långt för att svara på de typiska frågorna och problemen med processen." Denna initiala frågeställning är viktig eftersom "skisssteget är bäst för att få koncept över och de inledande svaren går långt för att undvika att dra nyckelfria begrepp." Han tillägger att de flesta av hans klienter kommer till honom och vet i grund och botten vad de vill ha, ändå. Det betyder inte att Coghill är immun mot det tillfälliga kreativa blocket, som han övervinner genom att bläddra bland konstnärsportföljer på internet och ansluta med andra artister via Twitter. Läsarna kan också hålla sig informerade om vad han ska göra genom att läsa sin blogg.

Coghills typiska kunder är småföretag som letar efter en karikatyrkaraktär eller logotyp. Logos, intressant nog, är något som Coghill önskar att han kunde göra bättre. "När jag ser en mycket smart designbaserad logotyp, speciellt en som innehåller bokstäver och negativt utrymme på ett genialt sätt, får jag en tjuv av svartsjuka." Oavsett hur han känner till sin logotypskapande förmåga, innehåller Coghills portfölj fortfarande några imponerande kunder, bland annat Saatchi & Saatchi, Cleveland Scene, Cleveland Free Times, Time Out NY, Akron Art Museum och Hiram College.

Vem som helst klienten finns det delar av processen som Coghill relishes i, "[Min favorit del av] karaktärsdesign - det är en kasta upp mellan skissfasen - speciellt den punkten där allt" kommer ihop "- och den skuggningsstadiet av vektorkonstskapet där karaktären verkligen börjar bli levande. "

Coghill gör det mesta av sin skiss på laserpapper med en fet 5,6 mm ledare som han sedan skannar in och rensar upp med Photoshop. På den tiden avslutar han det som handgjord vektorkonst i Illustrator. "Sedan Creative Suite 4 har jag blivit ganska digital för det mesta av processen. Jag jobbar på en Mac och använder en Wacom Intuos 4 Medium tablett. Dual-skärmar är ett måste!"

"... Mannen svarar" Nej, jag förlorade dem på gatan men ljuset är mycket bättre här! "

Dessa dagar finns Coghill ett antal projekt, en av dem är utvecklingen av tecknade karaktärsmaskotter till en nöjespark i Georgien - en pirat och en alligator är exakt. Han säger att han genom sin nätverksnätverk upptäckte att han har en förmåga att skapa kreativ programvara och förklara det för andra människor. Medan han aldrig kommer att ge upp sina teckningar, är det en riktning som han överväger att expandera sin verksamhet att inkludera.

Det finns bara så mycket du kan lära dig så långt som att dra, det mesta är övning och uthållighet. Verktyg å andra sidan kan vara nyckeln till att låsa upp djupare nivåer av kreativitet som de har gjort för mig, och jag tycker att jag skulle vilja dela det med andra som vill lära mig.