Share
Australiensisk illustratör Russell Tate är din kompis. Faktum är att han förmodligen är allas kompis. Han är den kille som du alltid hoppas kommer att dyka upp till festen för att han bara är så snäll och rolig med alltid ett leende på ansiktet. Och om du har tur, kommer han med en av hans gammaldags japanska leksakrobotar.
En av mina favoritfrågor att fråga designers är vilka stereotyper som är sanna och som är falska, åtminstone i deras sinnen. Jag har fått en rad svar över tiden, men Tates svar står ut ... och ber om lite cheekiness. "Ingen av oss gillar typsnittet COMIC SANS." Ja, alla kepsarna var alla honom. På grund av detta kommer denna intervju att omvandlas till Comic Sans innan jag skickar den till honom för en snygging. Baserat på det faktum att han följde upp ett e-mail med ämnesraden "... se vad jag menar!" [Komisk sans typeface joke] "(parentes var alla honom) jag visste att det var något som var tvungen att göra.
Du kan bara vara ung en gång, men du kan alltid vara omogen.
"Du kan bara vara ung en gång, men du kan alltid vara omog." Nästa rad var att han inte släpper ägg över räcken vid köpcentret men mina pengar är på det faktum att han brukade. Hans illustrationer - både tidigare och nuvarande - ger dig en känsla av att han verkligen omfamnar sitt inre barn, och det är vad som skiljer honom från varandra.
Som ett äventyrligt barn som växer upp i England försvann Tate aldrig från sin kreativa väg. En av hans tidigaste minnen av att vara kreativ är som en 13-årig som sitter i trädgården under sommaruppehållet med en plåt- och papperskopiering albummuffar av Illustrator Roger Dean.
Hans formella konstutbildning består av ett år på St. Albans College of Art i England för att förbereda sig för att fortsätta på en konstvetenskap. Tyvärr blev hans ansökan till den prestigefyllda St. Martins School of Art i London nekad. Vi vet alla att det inte är slutet på historien, förstås. Till sist vände sig Tate till freelancing som grafisk designer och världen är mycket mer färgstark och intressant på grund av den.
Förutom webbplatsen för hans design / illustration företag MT-Generator.com.au, håller Tate också RussellTate.com, vilket är ... 100% Russell Tate. Varje nivå av den här animerade maskinen är en nyfikenhet. Jag undrar om det finns något rim eller skäl till vad han bestämde sig för att länka till, men det är tydligt Tate och det gör det okej. Här är några tips: att klicka på den röda fågeln i toppen ger dig en mycket stor version av den där fågeln och genom att klicka på den fjärde rektangeln ner kommer du till det stora och eklektiska biblioteket i hans arbete som spänner över hela sin karriär i illustrationen.
Vid 49 år har han tillbringat den bättre delen av 20 år som skapar dessa särpräglade mönster. Allting handlade dock inte alltid om illustrationen. Det fanns några skyltar, kataloger, cd-skivor, broschyrer, logotyper, affischer och försäljningsstället som kastades in för gott mål. Chansen är att om du inte känner honom för sina illustrationer, känner du säkert honom från en av de andra sakerna.
Så hur går det att göra en sådan karriärbyte? Svaret är helt enkelt genom att se människor vara dåliga på vad de gör. Med andra ord, väldigt dåligt eller "väldigt elakt" som han säger. Precis som med många artister fanns det några självförtroende som lurade runt innan man tog detta ödesdigra språng. Därefter såg han den förolämpande konsten och det förändrade allt. Han säger att det var just nu han hämtade telefonen och ringde till den här publikationen och sa: "Hej, idag har jag gjort en karriärbyte och bestämt mig för att bli en illustratör, kan jag komma och visa dig lite arbete?"
Livet handlar dock inte om konst för Tate. Han delar sin existens med sin fru Kath och tre barn: Jackson, en surfande 15-årig, 12-årig Riley som älskar basket och Charlotte, den 7-åriga kreativiteten med en affinitet för att stjäla fars band och markörspennor. Man kan visa honom att lägga till den motgiften med en smal smirk, eftersom jag inte är så säker på att han kan utföra något utanför smittspektrumet.
Annat än hans "domän" på framsidan av huset som är dekorerad med japanska barnmaskar, hans leksakrobotar och en 1960-talets Pepsi-maskin som påstås vara försedd med Grolsch och Coronas, är hans hem rimligt dekorerade med familje saker som en PS3 och enstaka plats av lim på golvet från Charlottes senaste hantverksprojekt.
Hans personliga liv verkar trivsamt vanligt med middag och en film som fyller på hans lista över favorit saker att göra på nattkvällen. En fräck "osäker på vad min fru gör" snabbt följdes upp "(skämt: vi går tillsammans)." Jag har en smygande misstanke om att den kommentaren i sig själv var ett skämt. Han och Kath, en stylist och keramiker, träffade när de arbetade i samma byggnad i Carnaby St. London på 80-talet. De arbetade båda på tidningar vid tidpunkten; han på en musik en och hon på en tjejs en. Hon hade sett honom rida på sitt skateboard för att arbeta några gånger och undrade vem han var. Vänner fick dem tillsammans på en fest eftersom de båda var "för blygda att göra ett drag". Men ingen rädsla, killar. Enligt Tate, "chicks grava skridskor!"
Leksakrobotens hobby är ingen överraskning. Många av hans illustrationer har lite robotkvalitet för dem och många är robotar. Ett sådant exempel är titeln "Robot Catalog" som han skapade för en klient i USA. Denna bit var för omslaget till en katalog av "sällsynta (och ibland dyra) japanska tennleksaker från 1950-60-talet." Så vad kom först, hans kärlek till robotarna eller hans illustrationer? Kanske lämnar vi det på ett av de oanvändbara argumenten "kyckling eller ägg".
Naturligtvis, Tate får sin inspiration från vardagen - men mer som det ses genom en åtta år gammal.
Det bör nämnas att den del av intervjun där Tate talar om sina robotar innehåller de mest förklarande punkterna. När han frågades om vad den sällsynta och mest intressanta roboten han hade var kan jag få svaret, om det skulle bli ansett ansikte mot ansikte skulle det ha varit ögonblickligt och kanske har uppstått en fysisk reaktion som att hoppa ut ur stolen eller höja hans näve på sätt som en superhjälte. Svaret, för de intresserade är "Yoshiya Mighty Robot (!), Som har varit känt att sälja för så mycket som $ 5,000 USD. Inte att han betalade så mycket, han försäkrade mig.
Hans drömrobot, en "väldigt primitiv, nyckel sår" leksak som innehåller "crappy revolverande band i huvudet" heter Moon Robot. Han är löst baserad på Robbie Roboten från Forbidden Planet. Tate skickas längs en bild, och jämfört med sin "Robot Catalog" är det lätt att se lite likhet, även om det bara är användning av samma nyanser av rött och blått.
Naturligtvis, Tate får sin inspiration från vardagen - men mer som det ses genom en åtta år gammal. Det är nog denna färskhet som genom åren har vunnit honom kunder som McDonalds, Coca-Cola, Volkswagen, M & M, Telstra, Optus och Amber Bitter Beer. Även om han är gammal skola i den meningen att han inte omedelbart kom bakom användningen av datorer i sin arbetssätt i början av 1990-talet ("Lasersäkerheten var inte så exakt") idag kan han inte föreställa sig att ge upp Cmd-Z ("ingen väg!"). Den sista delen var skriven med en sly smirk, jag är säker.
Accentsconagua