Share
Oavsett om det är för en vän, familjemedlem eller klient, retuschera bilder är mycket vanligt idag. I denna handledning kommer jag att lägga ner grunderna för retuschering och ta dig igenom hela processen, lag för lager.
Tyvärr spenderade jag mina pengar från tutorials på "Long Island Iced Tea Cocktails" och därför är jag tvungen, återigen, att bo i en låda med bredbandsanslutning och en dator. Därför vill jag tacka Jean Scheijen för att ge mig den här vackra fri stock bild. Gratis stock bilder, jag älskar dem!
Här är en före och efter (rulla bara över bilden för att se förut):
Slutligen, innan vi börjar med den faktiska handledningen, skulle jag vilja visa dig min lagerstruktur. För mig, den här inställningen fungerar bra. Med denna inställning kan jag navigera snabbt genom mina lager och minska min arbetstid. Alla lager kommer att diskuteras i handledningen, så oroa dig inte om systemet förvirrar dig för tillfället.
Vi börjar med att duplicera det ursprungliga lagret, och med en kombination av Clone Stamp (S) Tool och Healing Brush (J) Tool, försök att ta bort alla fläckar och fläckar som vi kan hitta. I huvudsak släpper vi ut huden på så sätt och förbereder den för borstning. Det är mycket viktigt att använda a mjuk borsta när du arbetar så här, så att slutresultatet smälter bättre med den omgivande huden. Om ett område är svårt att hantera, använd klonstämplingsverktyget först och blanda sedan det behandlade området med läkningsborsten.
Symmetri är naturligt attraktiv för människor, och det finns vissa "linjer" som löper över ansiktet att när dessa är symmetriska verkar föremålet vara mer attraktivt för ögat. Så låt oss ge vårt ämne lite plastikkirurgi. Duplicera skiktet och använd verktyget för framåtriktningsverktyg som finns i flytgalleriet (Filter> Liquefy ... eller Shift + Ctrl + X), höja området runt ögonbrynet bara lite.
Just nu har vi kommit till den punkt där vi kan lita lite med kontrast, förbättra det vidare när vi går. Låt oss använda en modifiering av en välkänd teknik som kallas "Angel Face" -tekniken ... åtminstone det är det jag alltid kallar det. Återigen duplicera ditt lager och gå sedan till Filter> Blur> Gaussian Blur och ge det här laget en 8-10px oskärpa. Efter detta sätter vi det här skiktet till "Soft Light". Eftersom vi inte vill att denna effekt ska vara synlig överallt, lägger jag till en lagmaske och fyller den med svart och döljer effekten. Sedan tog jag en stor vit, mjuk, rund borste som var ungefär 30-50% opacitet och började borsta runt näsan, kinderna, ögonen och håret för att förbättra sin färg. Denna effekt kan göra mirakel för blont hår eftersom det kan förvandla det från en tråkig gulfärgad färg till en levande guldfärg.
Nu ska vi fokusera på den faktiska airbrushing. Detta är en känslig process som kräver en viss mängd tålamod och erfarenhet. Beroende på dina önskemål eller dina kunders önskemål kommer du att behöva bestämma hur mycket airbrushing du vill tillämpa. Exempelvis är modeller i tidningar och speciellt vuxna tidskrifter vanligen kraftigt luftburna eftersom de måste se "perfekta". Å andra sidan finns det fall där du kanske bara vill tweak ansiktet genom att ta bort några rynkor eller utjämna huden på några ställen. Av detta skäl, när jag gör airbrushing, gör jag det i allmänhet över några lager vilket ger mig möjlighet att byta lager på och av beroende på hur mycket textur jag vill behålla i slutet. På den här bilden gjorde jag den stora airbrushen i två lager och fusionerade dem efteråt.
Tricket är att använda en mjuk borste med låg opacitet (mellan 10 och 20 procent). Färgen vi väljer kommer från själva bilden. När vi väljer färgen ska du ställa in provstorleken på Eyedropper Tool (I) till 51 med 51 pixlar. Om jag kommer ihåg korrekt har den här funktionen endast varit tillgänglig sedan CS2, så om du använder en version före det kommer du att prova färgen från en enda bildpunkt. Försök att välja ett område där huden är mer eller mindre jämn eller ställ in en köttton manuellt. Borsta över ett område flera gånger och se det bli mjukare.
Förändringen är signifikant, särskilt kring näsan, och det är ännu mer märkbart när bilden ses på en mycket större skala.
Efter airbrushing, låt oss tweak läpparna och ögonen. Läpparna har varit lite mättade med samma teknik som i steg 4, bara välj en färg från läpparna istället. Gör sedan ett val runt ögonen och använd 'Layer via Copy' (Ctrl + J), som finns under Layer> New> Layer via Copy, för att kopiera den valda delen till ett nytt lager. Se till att det här laget är överst i ögonblicket. På det nya skiktet, använd Dodge Tool med inställningarna nedan för att lätta på iris.
Detta är det sista steget innan vi tillämpar våra anpassningsskikt och levererar den här delen. I det här steget kommer vi att fokusera på ögonen lite mer, eftersom dessa är mycket viktigt i alla porträttbilder.
1. Med en svart borste med låg opacitet (15-20 procent) förbättrar vi sminken runt ögonen. Oroa dig inte om förändringen verkar liten kommer den att dyka upp så snart vi lägger till de justeringslagren.
2. Med samma teknik som används i steg 4, bli av med dessa rynkor runt ögonen. Ja, vi har alla dem eller vi kommer att få dem, och ja, vi verkar alla hata dem.
3. Låt oss desaturera sclera (den vita delen av ögat). Det finns flera sätt att göra det här, men jag tror att det enklaste är att helt enkelt skapa ett lager, välj en vit pensel och gå runt den vita delen av ögat och sätt läget för skiktet till färg. Det är snabbt, enkelt och jobbet snyggt.
Tid för finalen. Det här är den del där vi gör att vår bild sticker ut med hjälp av justeringsskikten nedan. Justeringen kan tyckas liten men de gör den viktiga skillnaden:
Nivåerna och kurvorna lägger till kontrast till bilden som helhet och berikar färgerna.
Ljusstyrkan / kontrastjusteringsskiktet gör sminken runt ögonen och läpparna springer ut. Som du kan se finns det en mask som appliceras på skiktet. Det är helt svart (döljer följaktligen effekten) bortsett från för området runt ögonen och läpparna.
Läppfärg / mättnadsjusteringsskiktet lägger till en vibrerande rosa färg på läpparna. Återigen appliceras en mask för att begränsa effekten strikt till läppets inre yta.
Och äntligen, ett annat färgton / mättnadsjusteringsskikt för att ta bort den varma skuggan från ansiktet.
Och, gjorde allt detta en skillnad? Du bestämmer:
Nå där går du, en fullständig översyn. Åh, och bara om det är den här rösten i huvudet som säger "Jo, hon ser för falsk", skicka bilden till några vänner och fråga om de tänker på det. När du faktiskt ser processen äger rum verkar personen vara falsk efteråt eftersom du vet vad som är fel, men när du visar bilden till någon som inte vet att det är en Photoshopped-bild får du ett helt annat svar. Ladda ner PSD för att se den större bilden och du kommer att uppskatta jobbet ännu mer (tillgängligt via Plus Membership).
Ha så kul!
Accentsconagua