Share
Vad du ska skapaHej där fellow icon lovers, dagens snabba tips lyfter fram processen för att skapa övertygande ikoner i Adobe Illustrator. Som ett ämne för vår lilla fallstudie har jag valt en frukt, mer exakt en jordgubbe, som vi kommer att ha doppat i choklad.
Jag valde referensbilden från PhotoDunes stora bibliotek med bilder och det finns på den här sidan.
Som med alla andra projekt är det första du bör göra när du behöver skapa något att lära dig om ämnet. Forskningsbilder och definitioner, och ta reda på vad som gör ämnet fält.
Skeuomorfismen är baserad på att bestämma de egenskaper som designen måste ta på för att objektet ska kunna beskriva sin fysiska motsvarighet så exakt som möjligt.
För vår fallstudie måste vi ta bort en jordgubb och lära oss om dess grundläggande struktur och komponenter.
Säg ordet jordgubbe och jag slår vad om att nästan alla på denna planet kommer att tänka på färgen röd. Men vänta, jordgubbar är inte helt röda! De har gröna löv och dussintals guldfröna lilla achenes.
Snabbtips:Titta på olika bilder på internet och spara de som du tycker har de mest attraktiva tonerna av rött, eftersom vi kan använda Illustrators Eyedropper Tool att låna och tillämpa dessa färger på vårt konstverk.
När jag tänker på den faktiska formen som definierar en jordgubb, kommer en viss kontur till mig: ett hjärta. Nej, inte en av de bomboxar som vi bär i vårt bröst, utan snarare den symbol som vi förknippar med vård och kärlek. Det är förmodligen varför jordgubbar är så djupt förknippade med kärlek och passion (kom ihåg valentinsdag).
Först kanske du tror att ämnets form inte är viktigt, men när du börjar titta på hur ljuset studsar på och av det, inser du att kunskap och förmåga att visualisera och reproducera att i din design är förmodligen det svåraste sak att göra.
Från en anatomisk synpunkt består jordgubben av en huvudköttig kropp (behållaren) som rymmer de små fröna (achenes). Överst finner vi bladen (calyx) och peduncleen. Eftersom vår ikon kommer att baseras på en rundad rektangelform, är det enda som vi behöver representera behållaren, achenerna och kalyxen.
När du arbetar på en ikon, oavsett om det är en jordgubbar eller något helt annat, försök alltid och starta med den största storleken (mestadels det är marknad / butikikonet - 1024 x 1024 px för iOS och 512 x 512 px på Android ).
Varför? Tja, när du går ner till mindre och mindre ikonstorlekar kanske du tycker att vissa delar av konstverket måste antingen justeras eller tas bort helt, på grund av att kramper i all den informationen på ett mycket begränsat utrymme kan påverka tittarens förståelse av ämnet avbildat i representationen.
Om du vill ha saker att gå smidigt och vill ha fullständig kontroll över varje enskilt element på din Artboard, bör du alltid skapa lager för varje avsnitt av designen.
Om du tittar på mina lager kan du se att jag har separerat min ikons basform från reflektionerna, frön från kroppen etc., så att jag vid varje tillfälle vet var mina element är. Också viktigast, om jag behöver få något ut ur vägen för att få en bättre glimt på ett avsnitt nedan, kan jag bara göra det genom att dölja det lagret, utan att behöva frukta att jag på ett eller annat sätt avlägsnade eller flyttade delar av illustrationen längs vägen.
När du börjar skapa ett projekt måste du förstå att bygga ett invecklat konstverk börjar med grundläggande byggstenar. Det här är fallet för vår ikon, där du börjar med att lägga ner jordgubbens grundläggande form och färg. Dessa kommer att fungera som vår grund, på vilken vi lägger till detaljer ett lager åt gången.
Skapa en 512 x 512 rundad rektangel med a Hörnradie av 96 px. Färga den med # F01A08 och se till att centrera den både vertikalt och horisontellt till Artboard med hjälp av Justera panel.
Skapa ett basfrö genom att använda Ellipsverktyg (L) och ritar en 80 x 120 px form som kommer att fungera som den inre fickan som håller fröet. Färga den med en mörkare röd nyans (# DB1808). Skapa ett par dubbletter och sedan flytta den längst upp till botten, skapa två sektioner genom att välja och sedan använda Stigfinnare's Minus Front alternativ.
Färga de resulterande formerna med mörkare nyanser av rött. Skapa sedan två inre ellipser som kommer att fungera som vårt faktiska utsäde. Färga dem med # DF984D för den större sektionen och # E7D5A0 för den mindre inre. Lägg till några skuggor och höjdpunkter och gruppera sedan alla element tillsammans.
När du börjar arbeta med ikonens frön bör du skapa en massa variationer, eftersom du måste lägga till större i mitten och mindre mot extremiteterna så att du kan ge din design en känsla av dimension och volym. Försök också rotera några av de mindre yttre fröna mot insidan.
Använda Penverktyg (P), börja spåra fyra blad, se till att dra de större mot insidan och de mindre mot kanterna. När du har skapat basformen börjar du lägga till några vener och ändar och avsluta det grundläggande bladet genom att lägga till ett par höjdpunkter.
Fortfarande använder Penverktyg (P), rita en vågliknande linje och avsluta den i en form som kommer att fungera som vår chokladdel. Du borde veta att du kan gå utanför jordgubbens basform och maskera de delar som du inte behöver använda a Clipping Mask.
Applicera en linjär Lutning till den resulterande formen, med den vänstra färgen inställd på # 69533F och den rätta till en något mörkare # 211B13. Ändra vinkeln på Lutning till -90 och du är bra att gå.
Gradienter är ett grundläggande verktyg för att skapa realistiska ikoner. Prova och lek med olika färger, inställningar, Opacitet nivåer och viktigast av allt Blandningsmetoder för att få ut det mesta av din design.
Jag byggde till exempel jordgubbens bas genom att lämna den huvudsakliga röda formen ensam och applicera två vita till svarta gradienter med Blandningsläge sätt på Täcka över och den Opacitet nivåer sänktes till omkring 54% för den andra, medan jag lämnade den första på 100%. Övergångarna kanske inte är så märkbara, men slutresultatet är tydligt där.
Använd hårda höjdpunkter för fröets underdel, chokladens övre del och löv, medan du applicerar mjukare linjär blekning till jordgubbens kropp. För att få den mjukare utseendet, välj bara markeringen, lägg till en linjär Lutning med vit för båda färgerna och justera sedan enkelt Opacitet nivåer för var och en.
Var du än behöver skicka en skugga från en del av ikonen till en annan, använd alltid Drop Shadow effekt (Effekt> Stylize> Drop Shadow) ger det, beroende på din smak, en hårdare eller mjukare känsla.
Applicera subtila kornstrukturer till delar av designen som ser för platta ut, som bladen och choklad. Du hittar effekten under Effekt> Textur> Korn. Spela runt med sina olika inställningar tills du hittar något du vill.
Det handlar om det! Om du kommer ihåg alla dessa små saker, borde du kunna skapa en darn bra jordgubbsymbol, men viktigast av allt, anpassa några av tripparna till andra projekt.
Accentsconagua