Share
Följande handledning visar hur du skapar en subtil stryktestning i flera toner i Adobe Illustrator. Liknande ett filter eller en effekt som du skulle använda i fotografering, är denna metod 100% vektor och kan skalas och redigeras så mycket du gillar.
Börja med att öppna ett nytt dokument.
Gå in i din Swatch-palett och klicka på alternativknappen och gå till Öppna Swatch Library> Mönster> Grundläggande grafik> Grundläggande texturer. Detta öppnar ett fönster med ett urval av mönster. Den vi vill använda här heter "USGS 17 Sandy Dry Lake". Du kan ta reda på namnet på texturen genom att pausa över varje mönster för att verktygstipset ska visas. Klicka på den för att lägga till den i din Swatch och avsluta sedan ur mönstervinduet som har öppnats. Dra och släpp det nyvalda mönstret någonstans på din duk. Detta är det ursprungliga mönstret som vi kommer att ändra för att skapa vårt vektorbrus. De följande två stegen kommer att göra modifieringen av mönstret lättare senare.
Vårt första steg är att expandera alla former. Detta görs genom att först välja gruppen (eller Control + A, eftersom det är det enda på din duk) och gå till Objekt> Expand. Du kommer att få en dialogruta som visas nedan, klicka på OK.
Mönstret i sig har inga tydliga gränser, så för att det ska bli lättare att arbeta med det kommer vi att behöva ge det en grov vägbeskrivning. Om du tittar på din lagerpalett ser du att mönstret skapas av en grupp prickar i gruppen. Om du rullar längst ner till botten av den här gruppen kommer du att märka att det finns en fyrkantig väg utan fyllnings- eller slagfärg. Vi vill kopiera den här formen (Control + C) och klistra in den i sin egen lagermapp. Klicka så på Skapa nytt lager och klistra in formen ovanpå ditt mönster i det nya lagret. Jag tycker att det är lättast att styra + C i form och låsa sedan det ursprungliga lagret (eller "Layer 1" på paletten) och välj sedan ditt nya lager ("Layer 2" i det här fallet) och Control + F. Dubbelklicka på " Layer 2 "och avmarkera Förhandsgranska, kryssa Lås och klicka på OK. Detta borde lämna dig något som liknar följande bild.
Du hittar det mycket lättare att göra nästa avsnitt i denna handledning om du zoomat in till ungefär 1000%. Som du kanske märker på mina exempel finns det en skurk dot. Genom att använda Direct Selection Tool (A) väljer du mitten av formen och trycker på radering på tangentbordet.
De fyra färgerna vi ska jobba med är den berömda CMYK som ligger inom standardfärgspalett. Så cyan (C = 100, M = O, Y = O, K = O), magenta (C = O, M = 100, Y = O, K = O), gul (C = O, M = O, Y = 100, K = 0) och svart aka nyckel (C = O, M = O, Y = O, K = 100). Du kan väsentligen göra det här mönstret med vilka färger du vill, men med CMYK ger du en bra jämn användning av färg, som det skulle vara i fotofilter.
Första sak att göra är att välja hela gruppen du har i "Layer 1" och kopiera och klistra in bakom (Control + C sedan Control + B). Medan den nya kopian fortfarande är markerad, gå till Objekt> Transformera> Rotera och rotera 90 grader och klicka på Ok. Färg gruppen cyan. Detta kommer också att färga den fyrkantiga gränsen längst ner i gruppen. Välj torget och avmarkera fyllfärgen så att både fyllnings- och slagfärgerna inte har någon färgåtergivning / null.
Du borde då ha något liknande den följande bilden.
Vi kommer att upprepa denna process genom att välja den cyangruppen, kopiera och klistra in den bakom, rotera den med 90 grader och färg sedan den magenta. Kom ihåg att återställa kvadratens fyllnings- och slagfärger till ingen färg närvarande / null. Upprepa därefter processen med magenta gruppen och färg den gul. När du har fått dina fyra grupper borde du ha något som liknar följande bild.
Även om det ser ut att vara klart att använda, rekommenderas att städa upp dina prickar så att den ser renare ut när den används som en textur på din vektor. Vid 1000% förstoring kan du se att vissa punkter överlappar varandra på grund av att du roterar mönstret, det finns också uppenbara luckor utan punkter som visas nedan:
Genom att använda Direct Selection Tool (A), klicka på mitten av en överlappande punkt. Dra sedan pricken i ett mellanslag / gap. Kvadraten i "Layer 2" har nu ett syfte eftersom du kan se gränserna för vad du arbetar inom för att flytta prickarna. Ta din tid att flytta prickarna inom gränserna.
Tips: Ibland kan du av misstag klicka på en ankarpunkt i prickformen och sluta dra ett hörn av din form. Var inte panik, bara Control + Z för att ångra och välj punkten för att flytta hela formen. Prova att zooma in ytterligare för att göra det lättare för dig att ta tag i mitten av dina prickar och förhindra att du tar tag i punkterna.
Nu när du har modifierat mönstret måste du göra det här mönstret användbart för alla vektorer. Du måste först välja alla grupper (Control + A) och sedan gå till Objekt> Grupp. Välj gruppen och dra den till paletten Swatch. Vad jag skulle rekommendera gör är att hålla din fil organiserad och ta bort de andra objekten i din Swatch så att du är kvar med ditt mönster. Detta kommer bara att göra det mindre förvirrande att komma åt vid ett senare tillfälle. Spara nu din fil som en standard .AI-fil och spara den i din förinställda mapp som finns på en dator i C: Drive> Programfiler> Adobe> Adobe Illustrator> Förinställningar> ...> Flikar> Mönster - Skapa en ny mapp och kalla det vad du vill, i mitt fall "Buller". Stäng din duk.
Här får du se ditt hårda arbete betala! Öppna en vektor illustration som du har arbetat med och skapa ett nytt lager ovanpå din illustration. Gilla i steg 1, gå in i paletten Swatch och klicka på alternativknappen och gå till Öppna Swatch Library> Patterns> Noise och välj filen du sparade ditt brusmönster som. Ett fönster kommer upp och det borde vara ditt ljudmönster. Klicka på den och detta kommer att lägga till den i din nuvarande swatch. Stäng fönstret.
Med hjälp av rektangelverktyget (M) ställer du in fyllningsfärgen. som ditt ljudmönster och stroke som null / ingen färg presenteras. Rita en rektangel över hela din illustration. Gå in i dina OH-inställningar och ändra blandningsläge. I exemplet nedan har jag använt Overlay 100% Opacity. Men med olika illustrationer kan du hitta de andra blandningslägena och opacitet fungerar bättre för dig.
Njut av ditt nya mönster / effekt i den kunskap du kan skapa en ljudeffekt som är 100% vektor. Denna effekt är särskilt användbar när du gör Mac-stilikoner och gränssnittsdesigner, njut av.
Accentsconagua