Snabbtips Hur man skapar orkester Hits

När du lyssnar på 80% av den dynamiska och actioninriktade orkestermusiken kommer du märka att orkestrala träffar kan ge spända känslor till dina spår när de används på ett lämpligt sätt. I denna korta handledning ger jag dig några tips om hur du kombinerar olika korrigeringsfiler.

Steg 1: Planera din orkestering

När du skriver musik till orkester skriver du melodier för mer än 20 instrument. När det gäller massiva musikaliska idéer, som dessa orkesterslag, betyder det att varje instrument i en grupp ska spela en notering dynamiskt och med spänning. OK, hur vet du vilka anteckningar som ska dubbla och hur man planerar dina anteckningar?

Jag föreslår att du använder dina öron och insikt. Kom bara ihåg tre saker:

Använd spacial ackord i low-end, för att undvika det leriga ljudet i basfrekvenserna.
Dubbelklara inte instabila toner som 3^rd eller en 7^th. Du kan se i bilden ovanför att jag fördubblar 3^rd av en standard C major ackord två gånger, men i en oktav (leta efter E). Försök också att understryka din huvudton i ackordet (i mitt fall - C) och den femte (G).
Placera dina instrument runt oktaverna. Titta över till bilden ovan. Den röda färgen representerar strängar, den blåa mässingsektionen och de gröna träbladen. När du blandar orkestermusik kan du uppnå bra resultat utan att ens använda EQ. Men du måste placera dina instrument på ett sådant sätt att de inte kämpar mot varandra frekvenser.

Steg 2: Ladda proverna och börja komponera!

Okej, efter att jag har tänkt på var jag ska placera mina instrument på mitt virtuella anteckningsblad, kan jag börja ladda prover. Om du har läst mitt tidigare snabba tips om att få realism med orkesterprover, kommer du säkert veta att jag ska välja RR (round-robin) prover. Så först kommer jag att ladda strängarna och jag får dem att spela en vanlig E-mindre ackord.

Förresten laddar jag varje instrumentgrupp i en separat instans av PLAY (East Wests helt nya motor). Syftet med att göra detta är att få lite plats för din dators CPU.

Efter det ska jag ladda mässingsproverna ...

... woodwinds sektionen:

Och slutligen trummorna:

Du kan se själv att jag laddade 20 instrument och 80% av dessa är rund-robinprover. Var medveten om att lastning så mycket instrument kan orsaka problem med din maskin, speciellt om den inte är tillräckligt kraftfull. Du kan höra alla dessa instrument tillsammans:

Steg 3: Subtila tuffar

För att få det bra, ska jag göra en liten humanisering och vissa hastighetsförändringar. Kom ihåg att du måste vara väldigt mild, för vi vill inte få vår orkester att låta som en massa drunkards!

Du kan säkert märka hur mycket ljudet ändras; allt låter rymligare och mer spänt. Nu måste vi komma till vårt sista steg, vilket är ...

Steg 4: Final Touches - Blandning och balans, Effekter.

Det bra med East West Quantum Leap Orchestra är att instrumenten spelas in på sätt som de ska låta som. Det betyder att när du använder standardmikrofonpositionen (hall) kommer du att lyssna på en orkester som om du är på en konsert. Du behöver inte göra panoramaförändringar för att göra stereo tricks och att lägga tillbaka instrument i mixen. Allt är redan gjort för dig.

Det betyder att jag måste göra lite volymkorrigering för att kunna använda vissa effekter. Först och främst ökar jag mina låga trummor (gran casa). Jag bestämde också att jag i det här fallet skulle vilja höra mestadels låga instrument och framförallt våra E och B-toner. Jag minskar volymen på de andra, jag ska tweak dem lite, jag ska tillämpa en master kompressor och ... et voila!

Det fina med detta är att du kan exportera olika ackord till. WAV-filer och använda dem i din musik utan att behöva ladda mer än 20 patchar för att få orkestrala träffar. Gör dina egna prover, improvisera!

Lycka till!

Musik och ljud