Share
Med vektorprogrammet Corel Draw kan du rita allt du kan tänka dig. Men om du använder den för att skapa illustrationer för mikrostockbyråerna - det finns några problem som du måste ta hänsyn till. Problemet kommer med industrins krav att tillhandahålla en EPS-fil (Encapsulated PostScript), vilket är obligatoriskt för nästan alla byråer. Se, EPS är Adobe-standard och Corel-utvecklare gillar inte mycket Adobe-standarder. Och eftersom de gjorde ett dåligt jobb med det - måste du spara dina 8-e-filer från Illustrator. Se hur här: Snabbtips: Spara filer från Corel Draw for Microstock Agency
Det som är intressant är att även Adobe-utvecklare säger att EPS-formatet inte har någon framtid, och de föredrar att koncentrera sina ansträngningar på AI- och PDF-filtyperna. Ändå, av en anledning eller den andra - mikrostockindustrin älskar det, och vi måste acceptera detta, oavsett vilken vektorprogramvara vi använder. För att göra sakerna ännu mer komplicerade accepterar myndigheter nu EPS 8 och EPS 10. Men för nu låt oss koncentrera oss på EPS 8.
EPS-standarden skapades av Adobe i mitten av 80-talet. Ja, det var förra seklet. Livet var enkelt då. Jag var fortfarande ett spädbarn, och de speciella effekterna i vektorprogramvara var inte ens utvecklade än. Någon gång senare ändrades saker. Transparens, nät och några andra effekter uppträdde och gjorde vektorvärlden ännu mer spännande. Synd att EPS 8-standarden inte stöder dem, av den enkla anledningen att den är föråldrad. Kort sagt - problemet är att EPS 8-standarden är äldre än vissa effekter, och därför blev det inte gjord för att stödja dem.
Förresten skrivs denna Snabba Tips från Corel Draw-användare, men de är inte ensamma i det här problemet. Oavsett vilken vektorprogramvara du använder - du måste fortfarande överensstämma med denna tråkiga fråga, bara på olika sätt.
Inget behov av panik men. Du kan fortfarande rita vad du vill ha. Du behöver bara använda andra sätt att göra det. Om du till exempel vill skapa en transparenseffekt måste du simulera den.
Sättet att göra är identiskt i alla vektorprogram. Eftersom mycket har skrivits om ämnet - kommer jag inte in i detaljer här. Men i princip här är hur du gör det här. Låt oss säga att du vill skapa glänsande fläckar som på flaskorna nedan.
Vanligtvis skulle du rita formen på den blanka fläcken, sedan färgas den i vitt och sedan lägga till lite genomskinlighet. Höger? Tja, det andra sättet är att dra formen och sedan färga den som resten av flaskan, bara ljusare. Till exempel - välj platsens form, placera den över flaskan (eller ditt glänsande föremål), färg sedan det i exakt samma färg. Då, medan den glansiga platsen fortfarande är vald, håll Ctrl och klicka över den vita färgen i din palett ett par gånger. Detta kommer att lysa upp den ursprungliga färgen, precis som ett transparent vitt objekt skulle göra. Men istället för att spela med transparensalternativen spelar du här med färgerna.
Om du är van att arbeta med öppenhet och du är osäker på exakt vad färgen på den glänsande platsen är, kan du göra det här. Rita din illustration med öppenhet, klonera den och ta bort transparensen från de duplicerade objekten. Nu färgar den blanka platsen i samma färg som den är i originalbilden med transparenseffekten. För att göra så använd bara Eyedropper-verktyget och placera det över din blanka genomskinliga plats. Färgen visas på din statusfält. Därifrån drar du den till din klonade glänsande plats. Det är allt!
Tja, inte exakt. Det finns ytterligare en sak, och det är - vad du gör om din glänsande plats täcker mer än ett objekt. I ett exempel täcker platsen både den blekgula etiketten och det bruna glaset. Eftersom du har två olika föremål täckta - måste du skära den glänsande platsen i två delar. Om det skulle täcka tre objekt kommer det att delas upp i tre delar. Förstår? Så mycket de täckta föremålen, så många objekt för den glänsande platsen. I slutändan borde de likna en. För att uppnå detta måste du använda formverktygen mycket. Det är irriterande, jag vet. Men som en belöning för dina ansträngningar kommer du att få en illustration som är kompatibel med EPS 8-kraven och kan ses i alla vektorprogram.
Gradienter är anledningen till att många Corel Draw-användare byter till Illustrator när de gör mikrostock-illustrationer. Eller de ritar formerna i Corel och ändrar sedan gradienterna i Illustrator innan de sparar den slutliga filen. Åh, om de bara visste att det finns ett sätt att undvika detta och göra allt i Corel.
Här är "den stora hemligheten". Dina gradienter kommer att se perfekt ut i vilken programvara som helst, om du använder dem på rätt sätt. Och det rätta sättet är att använda horisontella eller vertikala linjära gradienter med Edge Pad = 0. Innan jag förklarar detta - se följande illustration.
Dessa robotar utfördes endast genom enkla linjära gradienter. Allt du behöver komma ihåg är att de måste vara exakt horisontella (0 eller 180 grader) eller vertikala (90 eller -90 grader) och Edge Pad måste vara "0" varje gång. Det sista är också mycket viktigt. Om din Edge Pad inte är 0 - kan jag inte garantera att dina gradienter inte kommer att förändras i AI.
Antalet färger du använder spelar ingen roll. Du kan använda så många som du vill. Om du använder Radialgradienter ser de bra ut i AI, men när du sparar din EPS 8-fil därifrån och öppnar den i Corel - blir de lite ljusare. Nu är det inte obekvämt: Du skapar något i Corel, spara det som EPS 8 i Illustrator och det ser perfekt ut där. Men när du öppnar den igen i Corel - det är inte så bra längre, även om det var "födt" här! Jo så är det så. Jag är inte säker på varför exakt det är så, men jag bryr mig inte om att tänka på det längre. Jag använder bara linjär istället för radiella gradienter. Om jag verkligen behöver skapa en radiell gradient - använder jag blandningar istället. Och om jag behöver några riktigt galna radiella effekter - kombinerar jag linjära gradienter med blandningar. Dessa 2 enkla verktyg kan producera några förvånande effekter när de används tillsammans. De kan också ersätta de radiella gradienterna och spara dig lite tid och nerver.
När du arbetar med gradienter i Corel Draw är mitt råd att stänga din illustration när den är klar och öppna sedan igen och kontrollera om gradienterna är OK. Vissa gånger kan siffrorna på gradientalternativen gå på egen hand. Det här händer oftast när du placerar din gradient i ett objekt och klonar det objektet eller speglar det. Din illustration kommer att se bra ut, men nästa gång du öppnar den - kommer gradienterna i de klonade formerna att ändras i motsatt riktning eller de kommer att ha Edge Pad olika än 0. Så, som jag sa, stänger du filen när den är gjort, öppna den igen, och om en lutning har ändrat sina alternativ - fixa dem och spara. De kommer inte att förändras en andra gång. För mig sker detta sällan och bara när jag sparar filer i äldre versioner (Från Corel Draw X4 till Corel Draw 9.0 till exempel). Kanske är det en bugg, och kanske finns det några uppdateringar eller pluggar in för att åtgärda det här. jag vet inte. Om någon vet mer - vänligen dela i kommentarerna nedan.
En annan sak som jag måste varna om är granskarna som kontrollerar ditt arbete när du skickar det till vissa byråer. Du ser att vissa webbplatser inte gillar att blandas mycket. De tror att du har gjort komplexa illustrationer med blandningar, när du kan använda gradienter istället. Nästan alla använder Illustrator, och de har fortfarande inte läst denna Snabba Tips, därför vet de inte att vi gör det för kompatibilitetens skull. Så när du sparar en EPS 8-fil som innehåller blandningar, berätta varför du har. Du kan säga "Jag använde blandningar istället för radiella gradienter, så illustrationen kan se likadant ut i alla vektorprogram." Din granskare förstår.
Okej, först och främst är maskor inte exakt ett rent vektorverktyg. De är något som en blandning mellan bitmappar och vektorer. De stöds inte heller av standarden EPS 8. Så om du vill skapa fotorealistisk illustration måste du hitta ett annat sätt. Det närmaste jag vet är att använda blandningar igen. Jag har inga fotorealistiska bilder av min egen, men du kan google Aleksey Oglushevich och se själv vad som kan göras genom att bara använda blandningar.
Jag måste säga att han ofta blandar blandningar med öppenhet, men du behöver inte. Du kommer att kunna skapa bra fotorealistisk illustration med bara blandningar och ingen genomskinlighet. Denna metod är mer tidskrävande än att använda maskor, men enligt Aleksey "Det är en mer kreativ vektorteknik." Plus det är EPS 8 vänligt.
Jag kan tänka på fyra olika sätt att skapa skuggor utan att använda transparens. Först med blandningar, andra med gradienter, tredje med blandningar och gradienter, och fjärde med bara en enkel form i likformig färg. Det beror helt på stilen på illustrationen och vilken typ av skugga vill du ha. Den goda nyheten är att på dessa fyra sätt kan du rita vilka skuggor du föreställer dig. De kommer att se bra ut i EPS 8 och kommer att förbli densamma i alla vektorprogram.
Men det finns också dåliga nyheter. Och det är att din skugga inte är en riktig skugga. Det ser bara ut som en. Ta en titt på de här flaskorna igen! Ser du skuggan? Jo, jag använde blandningar för att skapa den, så illustrationen är en EPS 8-fil. Men om du bestämmer dig för att ersätta den vita bakgrunden med en annan färg kommer skuggan att se hemsk ut. Det är inte öppet, kom ihåg? Så fortsätter blandningens steg att bleka till vitt, medan din bakgrund inte längre är vit. Eftersom du vet att du kommer att göra det bra om du uppmärksammar hur din illustration kommer att användas och överväga den när du ritar skuggan. Till exempel, säger att du skriver en uppsättning vektorikoner över vit bakgrund. När jag gör det försöker jag undvika korsning mellan ikoner och deras skuggor om möjligt. Se hjärtatikonen nedan!
Istället gör jag dem flytande över sina skuggor. Varför? Eftersom människor förmodligen inte kommer att använda skuggan ändå. Eller om de vill exportera en rasterfil från din EPS 8, vill de använda sin egen skugga i Photoshop för att den ska vara lämplig med sin egen bakgrund. Så i detta fall är skuggan bara ett tillbehör som används för att göra kompositionen se coolare. Den ska inte stå i vägen (korsa) med huvudämnet, vilket är ikonerna.
När du ritar ett objekt över en vit bakgrund kommer din komposition inte att lida om objektet inte kastar någon skugga - hoppa över skuggan. Hoppa över det varje gång det inte har någon inverkan på ditt konstverks övergripande utseende. Om du skriver en sluten komposition (och inte ett isolerat objekt) som ett naturlandskap till exempel - kan du rita alla skuggorna i världen.
Så kort sagt. När du ritar föremål isolerade över vit - hoppa över skuggan om det inte påverkar arbetets svalhet. Om du ritar ikoner - se till att skuggorna (skapade av blandningar) inte skär med ikonerna. Och om du skriver en sluten komposition - gör vad du vill.
För att skapa 3D-snygga objekt kan du använda Extrude-effekten i Corel Draw. Se bara till att allt i allt är i vektorer. Standarden EPS 8 har inga problem med Extrude-verktyget.
Vanligtvis skulle du förmodligen skapa en reflektion på detta sätt. Du speglar objektet som du vill kasta en reflektion, då lägger du till genomskinlighet eller masker och placerar den över reflekterande yta. Något sånt, rätt?
Tja, här är det nya, kompatibla sättet EPS 8: Du speglar objektet, placerar det över den reflekterande ytan, och samtidigt håller du Ctrl-knappen, du klickar på ytan på ytan i paletten. Objektet eller gruppen av objekt förblir markerade alla tid). Om det inte är en likformig färg, men en gradient, väljer du den närmaste likformiga färgen i paletten (i det här fallet är det babyblå) och klickar på den tills din reflektion är bra.
Denna process med att klicka på en färg medan du håller Ctrl, när ett objekt eller en grupp objekt är markerat, kommer att blekna dem till den färgen stegvis, eller ska jag säga klick för klick.
Om du vill att reflektionen ska bli blekare med det växande avståndet från källobjektet, måste du spela med de linjära gradienterna lite mer. Färgen (på din gradient) av den längsta sidan ska vara densamma eller nära färgen på den reflekterande ytan.
Som du vet, i varje bra grafikprogram, oavsett om det är Corel Draw, Illustrator, Photoshop, 3D Studio eller vad som helst, finns det alltid mer än ett sätt att uttrycka dina idéer. Ju bättre du känner till din programvara, desto fler sätt hittar du att göra samma sak. Vissa av dem kommer att bli snabba och enkla att tillämpa. Andra, som några av de 6 ovan, kommer att vara bra för det mesta med sikte på maximal kompatibilitet. I slutet kommer tekniken som du ska använda beror på syftet med ditt konstverk och den kunskap du ställer om din valfria programvara. Det är de flesta av de knep som jag använder för att simulera effekter när jag skapar clip artillustrationer för microstock-organen med Corel Draw. Om du vet mer om ämnet ska du dela i kommentarfältet. Det kommer att vara bra att veta hur du gör de sakerna.
Notera: Alla illustrationer i denna handledning och i hela min portfölj sparas i EPS 8 och kompatibel med all vektorprogramvara.
Accentsconagua