Snabbtips Den verkliga överenskommelsen om att skapa Chrome!

Vector ritningsprogram levererar ofta mallar till metalliska ytor, men de kan se ut som mjuka band av blått och grått (silver) eller gult och brunt (guld). Idag ska jag visa dig hur du lägger en anpassad metallfinish med djup på ditt konstverk och verkligen vänd din vektor sak till bling! Eftersom jag är en enkel sorts kille kommer det inte att finnas någon genomskinlighet, nät eller 3D-extrusion i det här exemplet, bara ett par fräcka tricks i handeln.


Steg 1: Inte för tunt!

Oavsett om det är typ, en logotyp eller en enkel geometrisk form, måste bilden du väljer för att skapa en kromseffekt inte vara för mager. Vi kommer att ge effekten av avfasade kanter och behöver ett anständigt mellanrum mellan segmenten av vårt konstverk för att undvika att det ser visuellt rörigt ut. Jag ska lägga till Chrome i mitt eget namn och trodde att ett 50-talsscript skulle se bra ut.

Linjen mellan "U" och "S" såg lite smal ut så jag gav tekniken ett 1-takt slag och utvidgade strokeobjektet> Expand och kombinerade segmenten Fönster> Pathfinder> Lägg till i formområde. Vanligtvis skulle typen se lite för tjock och tjock men för vad vi behöver är det bara bra.


Steg 2: Bas Blå

Jag ska börja med en basfärg blå fyll i CMYK-läge (25C-05M-0Y-5K). Jag lägger till och försvinner andra färger till det här värdet, så skriv kombinationsrutan ner eller skapa ännu bättre en anpassad swatch. En av huvuddragen i kromreflektion är en mörk sektion som löper genom mitten av grafiken. Som en visuell gård skapar du en icke-utskrift guide linje att arbeta med. Med en mörkblå 0,5pt slag rita under linjen till vänster och träffa varje upprätt element av din design i en liten båge till höger, försök göra dem så slumpmässiga som möjligt (Det är den oegentlighet som gör att effekten ser verklig ut!) Gör en dubblett av den blå linjen, dra ner den något och färga den i vår bas blå. Sammanfoga de två linjerna tillsammans med blandningsverktyget (W).

Använda en kopia av basformen klistra in det på mixen och maska ​​Objekt> Klippen> Gör. Du ska få en smidig övergång från mörkblå ner till basblå


Steg 3: Pushing Points

Det kan hända att du får några visuella glitches (se det udda färghoppet i den första "L") men det är inte för mycket av ett drama att fixa. Allt vi behöver göra är att flytta några av de enskilda punkterna på den nedre raden till vänster eller höger tills sakerna släpper ut igen. Det kan vara lättare att se om du klistrar in den blandade konstverkets ontop på den ursprungliga blåbilden.


Steg 4: Djävulen är i detalj

Det är inte en stor sak, och du kan lämna den om du vill, men en liten vignett från vår mörkblå till en nästan svartblå längs topplinjen lägger verkligen till kromseffekten. Använd en kopia av den ursprungliga linjen teckna dig små blockformer under den och anslut sedan de två linjerna för att skapa ett objekt. Duplicera basgrafiken och skift-klicka för att välja blockformen och dela upp 2-fönstret> Pathfinder> Divide. Ta bort de oönskade delarna och justera varje vignettblandning för att vara mörkaste överst, Ändra vinklarna för varje blandning något för att hålla det oregelbundet


Steg 5: Markera och låga ljus

För att få en glans på båda sidor av vår mörka linje kommer vi att använda 2 radiala blandningar. Båda har en ytterfärg av vår basblå, men den första har en centralfärg på en ljusblå (använd inte vit den är för hård) och den andra är mitten / mörkblå. När du har ritat ett par cirklar använder du skjutverktyget till vinkel
cirklarna till feta cigarrformer.


Steg 6: Vignette och Blend Mash Up!

Här börjar den roliga biten, och kombinerar våra linjära blandningar med squiggly line vignettes! Använda kopior av de 2 ovala formerna för att skjuta dem över grafiken för att få ett bra arrangemang av ljus och skugga. Var försiktig med att placera dem nära den mörkaste vignettsektionen i mitten. Min mörkblå blandning (markerad) kommer upp för hög och kolliderar med vignetten på den sista "L"

Tips: försök att inte vara uppenbart, lite utdrag av vignetter som visar är bättre än att plonker en rätt ner i mitten och använda dem sparsamt eftersom effekten kan bli en röra om den används över. Tanken är att inte låta folk veta hur vi skapade effekten!


Steg 7: Ska vi använda lager än?

När du är nöjd med ditt arrangemang ta en kopia av grundgrafiken igen och klistra in infront av blandningscirklarna och maskera som tidigare. Om du inte redan har gjort det, håller alla dessa konstelement på lager, Windows> Lager är ett bra sätt att hålla staplingsordningen snygg och undvika att välja element du inte vill ha!


Steg 8: Glänsande men platt?

Nu är skuggning och maskering klar, jag har placerat krombokstaven på en blekande orange bakgrund och lagt till en brun droppskugga, men det ser fortfarande ut en liten lägenhet?

Vi måste lägga en kant i grafiken för att ge den djup plus skapa en ljuskälla från vänster till vänster för att få kanten att lysa!


Steg 9: Jag jobbar på Edge Man

Ta en annan kopia av basgrafiken (och klistra in i ett nytt lager kanske!) Välj det och alternativ-klicka för att glida ut en duplikatversion upp och till vänster något. Det måste bara vara lite tjockare än hårlinjen för att vara effektiv. Något mer än det och vi får synliga problem med de skinnier delarna av designen som jag nämnde tidigare.

Använd Fönster> Pathfinder> Dela och radera allt utom de nedre högra handskenorna i den uppskurna formen. Färga dessa element ett par nyanser mörkare än basblå, igen inte för mycket, bara nog för att ditt öga ska välja ut en tonförändring. Detta är skuggdelen av vårt kantarbete.

Upprepa dupliceringsprocessen igen bara den här gången dra toppformen nere och till höger kommer den delade formen från denna åtgärd att vara höjdpunkten längst upp till vänster. Färga den en ljusblå lite ljusare än än i mitten av den högsta radialblandningen.


Steg 10: Fel och en Re-cap

När du väl ställt in höjdpunkten och låga ljuskanter på grafiken kommer det verkligen samman. Kanterna fungerar också som en mask på vignetten och radialblandningarna vilket gör det svårt att se var en effekt börjar eller slutar. Det här är bra eftersom vi vill att kromen ska ha det övergripande utseende, inte en samling av individuella effekter. När jag arbetade med denna handledning gjorde jag 2 första misstag. EN Jag brukade många blandningar och drunknade ut effekten, du behöver en viss mängd plattblå som visar att trovärdigheten är ljus och två. Jag har gjort mina kanter alltför tjocka, när du skapar dem tror du att de är väldigt milda och kommer inte dyka upp, men de kommer att älska läsare, de kommer att.

Här är en omslag från vänster till höger som visar effekterna vi använde och hur kromen kommer till liv - Hoppas att du fann det här till hjälp :)

Skål
RussellTateDOTCom