Share
Varje termin, i mina Illustrator-klasser, vill jag alltid veta hur jag skapar de motorcykelporträtt som jag är känd för. Jag ger dem ofta en kort förklaring, men jag har aldrig riktigt lagt mig ner och beskrivit processen i detalj ... tills nu. Min inställning att få ett "realistiskt" utseende i mitt arbete är lite tråkigt, men jag tror att du kommer att hålla med om att slutresultatet är väl värt det. Njut av!
Denna inlägg är dag 9 i vår Digital Illustration Session. Creative Sessions "Session Day 8Session Day 10"En annan fråga jag får mycket av mina elever är, "Vilken typ av dator ska jag köpa för att bli en bra illustratör?" Mitt svar är enkelt: Jag säger till dem att frågan de ska börja med är, "Vilken typ av kamera ska jag få för att fånga mina referensbilder?" Sluta stjäla alla dina referenser från Google!!!
En dator är bara lika bra som de tekniker och steg du lägger igenom för att generera dina bilder. En dator gör dig inte nödvändigtvis en bra artist. DU är konstnären ... datorn är bara mediet för din konst. Du måste börja med en unik vision och ett bra öga för komposition. Jag har ingen Toppen av linan Utrustning. Jag skjuter alla mina referensbilder med en enkel, punkt-och-skytte, 8 Megapixel Kodak Digital Camera. Jag jobbar i Illustrator CS4 på en 19 tums iMac. Det är allt jag verkligen behöver.
Jag ritar vad som helst som tar min uppmärksamhet. Jag brukar hitta motorcyklar på displayen vid utställningar och evenemang. Jag kom över denna speciella indiska motorcykel på en bilutställning i Beverly Hills. Det var bara parkerat upp mot trottoaren bland en massa andra cyklar, men den här fångade mig!
När jag tar mina referensbilder tar jag så många olika vinklar som jag kan. Jag kommer att vara den första som erkänner att jag inte är en fotograf, jag är en illustratör. Jag vet aldrig vilket skott som ska fungera tills jag kommer hem. De flesta av dem, för att vara ärliga, kommer inte alls bra ut. För den här cykeln sköt jag omkring 25 olika visningar. Jag gillade bara två av dem när jag hämtade bilderna. De andra gjorde det inte för mig, så det här är den sista bilden jag bestämde mig för att arbeta med.
En regel som jag alltid säger till mina elever är: För att spåra, välj Arkivmeny och Plats. Sedan berättar jag dem att sätta upp sina skanningar som mallar så att de kan rita eller spåra över dem.
Jag följer inte min egen råd! När det gäller mitt personliga arbete tycker jag inte om att arbeta över ett dimmat mallskikt eftersom jag gillar att fokusera på alla fantastiska detaljer om en motorcykelmontering. Jag lägger mitt referensskott i min Illustrator-fil, men jag ställer inte in skiktet som en mall. Det är lättare för mig att arbeta ovanpå den mättade bilden. Visst, det gör det lite svårare att se mitt linjearbete, men jag har lärt mig att leva med det. Jag är envis och fast i mina vägar, vad mer kan jag säga?
En motorcykel består av så många element som sätts ihop. Så, för att börja, skapar jag de större elementen först, som du kan se här. Jag ritar den grundläggande konturen av ett objekt när jag börjar. Detaljer kommer senare i "Dividing" -processen.
Nu när jag har några större objekt att fokusera på, zooma jag in för det detaljerade arbetet att börja. Och när jag pratar om detaljer, Jag hänvisar till hur jag ser färg bryta ner i flera, mindre former. Som jag har visat här arbetar jag på en rad enskilda vägar som passerar över den större formen som jag började med. I det här fallet har jag fokuserat på motorcykelens säte. Jag har också dimmat skanningen så att du kan se saker bättre i den här demonstrationen.
Med några rader startade väljer jag sedan den större sitsformen och en av de linjer som korsar den. På Pathfinders-panelen klickar jag på Divide Pathfinder och sedan uppdelar resultaten. Nu är jag kvar med två medelstora former - de resulterande formerna av det större sätesobjektet som nu bokstavligen har delats upp i bitar!
Jag kan sedan fortsätta med fler linjer, skär de medelstora formerna i mindre och mindre bitar för färger i nästa steg.
Efter att några av de större föremålen har delats upp i mindre former applicerar jag färger för att se hur det hela kommer. För mitt arbete väljer jag en av de mindre bitarna och använder Eyedropper Tool för att prova färg direkt från det underliggande fotot. Om jag inte gillar färgen jag får, tweakar jag den med Colour Panel. Jag brukar göra det ganska!
Här är några fler "Arbete i Progress" -bilder, eftersom jag har fortsatt uppdelningen och färgprocessen för att få detta arbete att slutföra.
Så där går du! 100 000 + ankarpunkter och över 400 lag senare, och där är hon! Och kom ihåg att den här processen fungerar på samma sätt för mig, oavsett om jag jobbar på en annan motorcykel eller en hund eller ett porträtt av en person. jag gillar Stylized Realism Jag får med denna kreativa process jag har utvecklat och jag skulle gärna se vad du kommer med i dina egna utforskningar. Lycka till!
Accentsconagua