Share
Hej, jag är Chris och jag är beroende av att skapa bisarra tecken. Jag har en riktig mjuk plats för konstiga och surrealistiska djur, hybridiserade varelser och muterade djur. Vissa människor kan kalla vad jag gör "slumpmässigt" men det finns faktiskt en hel del tankar och ibland till och med planering som går in i att designa karaktärerna som hamnar i mitt konstverk. Låt oss ta en titt inuti min twisted character design metodik.
Denna post är dag 5 i vår karaktärsillustrationssession. Creative SessionsI den här artikeln kommer jag att designa olika kanintecken i ett försök att lyfta fram några av mina metoder för att komma upp med bisarra tecken, några saker jag tänker på när jag bygger en varelse och några tips för att hoppa igång din fantasi. Åh, och för dig PETA-typer där ute, skadades inga kaniner eller kaniner i tillverkningen av denna artikel.
När det gäller karaktärsdesign varierar mitt tillvägagångssätt mycket beroende på projektet och hur mycket tid jag har spenderat på att konceptualisera karaktären eller tecknen innan jag börjar rita. Ibland rar jag på en idé i timmar eller under tiden, som att tänka igenom konceptet medan jag utövar eller utför dagliga vardagliga uppgifter, så att det organiskt kommer till liv. Andra gånger kommer en idé bara att dyka in i mitt huvud och jag måste få ner det på papper så snart som möjligt så jag glömmer inte det. Och när en kund behöver något, måste jag ofta tvinga mig genom den kreativa processen, tänka genom karaktärsdesignen på ett mycket mer strukturerat, regimeriserat sätt.
Finns det rätt eller felaktigt tillvägagångssätt? Absolut inte. Det rätta sättet är det som fungerar för dig och, när det gäller kommersiell konst, det tillvägagångssätt som fungerar för din klient. Vissa människor trivs på planering och struktur, medan andra gynnar en mer fri och mer improvisationslösning. Jag har en tendens att falla någonstans mitt i det kontinuumet, och jag har ofta beskrivit mitt gemensamma tillvägagångssätt som långsam improvisation.
När jag jobbar med projekt som inte kräver en detaljerad skiss brukar jag spendera mycket lite tid på skisserna. Jag använder dem för att få grundläggande begrepp och former på papper. För det mesta, idéer som du tror att du har helt konceptualiserat eller ritat i ditt huvud, är inte riktigt helt formade. Din hjärna fyller i många ämnen, och när du börjar rita kommer du mer än nog att märka att de idéer du trodde var ganska konkreta har förändrats något eller till och med dramatiskt.
Att få idéer på papper eller digitalt skissera dem är verkligen, verkligen till hjälp, särskilt när du planerar en bit. Självklart om du skapar något på flugan eller doodling, gäller det inte egentligen. För mig, även om min första skiss är totalt skit (som det vanligtvis är!), Sätter det mig fortfarande i rätt riktning, flyttar mig närmare det jag vill skapa. Här är flera kaniner som jag snabbt skissade för att få några idéer ur mitt huvud och på papper:
Se. Jag sa till dig. De är ganska grova, men det är okej, eftersom jag kommer att förfina dem oerhört med hjälp av min verktygsutrustning, Adobe Illustrator.
Ibland kan enkla tweaks ändra hela känslan av en karaktär. Ta till exempel den mager, arg utseende cyklops kaninen jag skissade ovan. Vad händer om jag tar den karaktären och använder mestadels vinklar för att rita den? Å andra sidan, om jag gör det mest från krökta linjer? Här är ett exempel på vad dessa två kaniner skulle kunna se ut:
Okej, de är båda konstiga, men den skarpare, mer vinklade är lite mer energiserad, arg, maskulin och aggressiv, medan kurvan känns lite mer mild och användbar. Visst, ansiktsuttryck förstärker kontrasten, men vinklarna brukar vara lite kallare och mer hotande och kurvorna kommer lite varmare och vänligare.
Ett riktigt enkelt sätt att göra en karaktär ser verkligen bisarr, verkligen snabbt, är att överdriva vissa aspekter av deras utseende. Som referens:
Så vad jag gjorde var ganska enkelt. Jag tog arg cyklops kanin och sträckte ut sin hals ut. Nu har han en anledning att vara arg. Jag tog också den tjocka, röriga, klumpiga kaninen från min idé skiss och överdrivna honom och gav honom ett litet ansikte och stora öron. Enkla förändringar, men de flyttar dramatiskt kaninerna från det verkliga och in i det surrealistiska. Överdrivning kan vara ett av de enklaste och mest roliga sätten att odla dina karaktärer.
Det är ett bra sätt att släppa lös din kreativitet och när du fastnar, kan det verkligen hjälpa till att antända din fantasi. Ett försiktighetsord, dock. Om du fortfarande vill att ditt djur ska kunna identifieras som ett specifikt djur, se till att du lämnar tillräckligt med visuella signaler intakt eller du får låta din publik gissa eller förvirra (vilket kanske inte är en dålig sak om det är din avsikt!). I det här fallet tycker jag att dessa fortfarande är mycket lätt igenkännliga som kaniner. Om du verkligen vill bli galen börjar du vrida och kontröra formulären och se vad som händer!
Ett annat säkert sätt att göra saker lite mer bisarrt är att ändra placeringen av saker som ansiktsfunktioner. Tons konstnärer har gjort detta och det var särskilt populärt i kölvattnet av kubism och modernism i mitten av 20-talet. Att blanda plana föremål med skuggade tredimensionella delar kan också skapa några bra effekter. För den här övningen använder jag den biffiga cyklopskaninen i första skissen, men jag lägger till ett andra öga och röra med hans utseende lite. Låt oss ta en titt:
Ah, ja, ett ansikte bara en mamma kunde älska. Det här är överlägset den mest vridna och un-rabbitliknande kaninen än för att nådja den här artikeln, men han får verkligen poängen, eller hur? Båda ögonen delar en sida av ansiktet och benen verkar också ha samma dimensionella plan.
Ett av mina favorit sätt att göra en karaktär främling är att lägga till eller ta bort kroppsdelar. Att lägga till kroppsdelar är en ganska uppenbar och ofta använd teknik som kan användas för att förmedla ett brett utbud av meddelanden, men jag brukar använda den för att lägga till humor och absurditet. För att visa vad jag menar har jag tagit den trippelögda mustachioedkaninen från första skissen och lagt till i ett par extra armar. Ett bonusöga + två extra armar + en mustasch = fantastisk!
Subtrahera kroppsdelar kan vara lika effektiva, om inte mer, och personligen tror jag inte att det används så ofta som att lägga till delar är. Jag gillar att avsiktligt ta bort kroppsdelar av specifika skäl, brukar gnista frågor om varför delarna kan vara frånvarande. Här är ett exempel på kroppsdelar i absentia, med hjälp av den fallande kaninen från den ursprungliga idéskissen:
Kaninen till vänster ser ganska normal och glad ut, vilket är bra, men genom att helt enkelt ta bort mun, näsa och arm, lägger kaninen till höger en luft av konstigt mysterium. Ibland ritar jag bara i kroppsdelar som är absolut nödvändiga för att förmedla budskapet eller känslan jag vill komma över. I detta fall har kaninen till höger endast en hand, som svagt når när han faller, språng eller flugor. Att ta bort eller lämna ut den andra armen bidrar till extra uppmärksamhet på den återstående lemmen och presenterar betraktaren med en mer unik situation och några frågor.
Ännu en av mina favorittekniker är att skapa hybrider. Att blanda två olika djur, ett djur med växter eller djur med oorganiska föremål eller landskapselement är så roligt och det ger kraftigt absurda resultat. En stund tillbaka ritade jag en ökenplats och jag kom fram med tanken på en kanin-kamelhybrid. Jag slutade gillar det så mycket att jag så småningom skapade en hel del baserat på den karaktären. Här är originalet, klippt från ett stycke jag skapade i början av 2009 som heter "Expedition":
Och här är den efterföljande omarbetningen av karaktären i sitt dedikerade stycke, "The Thicket":
I första stycket "Expedition" skapade jag karaktären som mer av en bit spelare än en kontaktpunkt, så jag spenderade inte mycket tid på att raffinera det. Det är inte uppenbart att det är lite en kanin. I "The Thicket", sätter jag meditation på konceptet för den specifika karaktären och skapar olika versioner av samma initiala uppfattning. Detta gav mig en möjlighet att verkligen jaga ner, bygga på och förfina den ursprungliga hybrididén och göra den ännu främling, och jag tror mer övertygande.
Genom att placera de mindre kamelkaninerna på den större, blev den större en slags landskapselement. Jag gillade idén att låta humporna bli berg och till och med poppade toppen av en för att lägga till ett helt annat lager av absurditet. Ärligt talat var min första avsikt att skapa en mycket snabb karaktärstudie, men jag hade så mycket kul med det att jag bestämde mig för att lägga mer tid på det och verkligen jobba med karaktärerna och scenen. Det slutade vara en favorit bit av mig. Jag känner mig riktigt bra om karaktärerna och hur de visade sig.
När du antropomorphiserar ett djur, gör du det som en människa, så varför inte lägga till några mänskliga element? Personliga favoriter inkluderar mina hattar och mustascher (jag tror att min svaga plats för mustasch är ganska väl dokumenterad!), Men det finns så många saker du kan lägga till, beroende på din personliga smak och vad du ska göra med din karaktär.
Du har förmodligen redan märkt att jag gav den snygga triclops kaninen ovanför mustasch och glasögon. Det lägger verkligen till känslan av karaktären. För mitt sista exemplet kommer jag att använda en annan färdig bit av mig som heter "Vid dagens brytning". Jag var verkligen nöjd med hur tecknen visade sig i den här. Kaninerna är mer monstrous än människa, men jag försökte verkligen svårt att ge uggla karaktärerna en bestämd mänsklig kvalitet. Jag gjorde detta med sina ställningar, deras anställning av verktyg (megafonen) och ögonlocket. Måste älska de här ögonlocken.
Det finns så mycket mer som går in i att designa karaktärer och en stor del av det som gör en karaktär övertygande är din personliga stil. Tydligen spelar humor, lekfullhet och absurditet en stor roll i mitt arbete. Massor av människor skapar konstigt och surrealistiskt arbete som kommer från ett annat perspektiv visuellt och tematiskt.
Att ha ett mål i åtanke, bortom att helt enkelt skapa en karaktär för att skapa en karaktär, kan hjälpa enormt när du tänker igenom saker. Det är också ett fantastiskt recept att skapa något riktigt unikt, blanda flera eller alla metoder som anges ovan. Ha det roligt att masha ihop konstiga tecken, eller, om du är den mörka och humöriga typen, krossa dig till en snodd skapelse.
Accentsconagua