Share
Illustration av Lucy Fleming.Kraften hos en bra barns illustratör kan hålla sig väl med oss i vuxenlivet och är ofta något som delas från föräldra till barn. Barns illustratörer arbetar i olika media, från böcker till webbinnehåll till produktdesign.
I denna artikel bryter jag ner de olika rollerna och arbetet med flera illustratörer som nådigt tog tid att svara på mina intervjufrågor och ge oss en titt bakom gardinen. Tänk på din guide till en karriär i barns illustration.
"Jag har arbetat med Chronicle Books, Galison / Mudpuppy, Santoro London, Yo Yo Böcker, Upp med papper, Crocodile Creek, The Art Group, Design House Hreetings, etc, precis utanför toppen av mitt huvud.
"Mudpuppy är en favoritklient av mig. Jag har gjort flera charmiga projekt med dem, bland annat pussel, klisteruppsättningar och några roliga magnetiska leksaker." - Stephanie Fizer Coleman, illustratör
De flesta av de konstnärer jag intervjuade är frilansare, arbetar med förlag och en rad olika företag på frilans eller kontrakt. Inhemska positioner existerar, men de är oftast en position som kombinerar grafisk design och andra färdigheter tillsammans för att producera innehåll för barn.
Frilansare har möjlighet att flytta från klient till klient, ta på sig nya, orelaterade projekt. Många frilansare loggar in med en konstnärs agent för att få in mer klientarbete för dem i sin bransch. Vissa byråer representerar en mängd olika konstnärer, medan andra bara arbetar med en viss typ, som barns illustratörer.
Agenter betalas vanligtvis en avgift som kan innehålla en procentandel av en kunds betalning. Avvägningen är att få någon att representera ditt arbete till en eventuellt större betalande kundbas, frigöra konstnären för att fokusera på att skapa innehåll istället för att marknadsföra sitt arbete och försöka ansluta sig.
"Jag är en frilansare med The Bright Group Agency. Jag undertecknade med dem strax innan jag slutade college och de har hållit mig i jobbet sedan dess - de är briljanta! För att få signerat tog jag påskfesten och kom upp med lite nytt arbete att lägga till i min portfölj och runda ut det innan jag skickade ut det till byråer. Jag tror att de nya arbets- och personliga e-postmeddelandena jag skickade var det som hjälpte mig att bli undertecknade. " - Natalie Smillie, illustratör.
Oftast arbetar de med utgivare och ibland också med författarna själva när de arbetar i barnböcker. Oavsett om en konstnär har kontaktat en förläggare själv, arbetat med en agent, eller besökts av förlaget, är deras arbete likadant som andra frilansillustratörer. Projekt briefs skickas till artister, de utarbetar budgetar och deadlines, skisser, koncept och konst skickas fram och tillbaka tills ett projekt är klart.
För barns media som inte är bokrelaterade, till exempel leksaker, kläder och mer, arbetar konstnärer ofta med konstdirektörer eller avdelningsdirektörer i ett företag. Som med andra frilansjobb skickas konstnären en projektbeskrivning eller beskrivning, projektuppgifterna utarbetas och skisser, koncept och konstverk skickas fram och tillbaka tills ett projekt är klart..
Klienter som skapar innehåll för barns media söker ofta efter färgstarka, roliga konstverk som tilltalar barn. Stilar sträcker sig från mjuka, realistiska akvareller till levande vektorgrafik och bortom.
"En som sticker ut med mig arbetade med ABDO-förlag i USA. Det var en dröm, jag hade en härlig författare, Nancy K. Wallace som kom ut till mig och det var härligt att lära känna henne trots att vi lever vidare andra sidor av jordklotet!
"Jag interagerar ofta inte med författarna mycket om jag i alla fall på grund av hur branschprocessen fungerar, jobbar jag med förlagets bokdesigner, som också var otroligt snällt i det här fallet. De frågade mig ens om jag ville lägga till en personlig budskap eller engagemang för boken, så omtänksamt! Illustratören får normalt inte denna artighet. " - Lucy Fleming, illustratör
Konstnärerna jag intervjuade hade konstverk som varierade kraftigt. Både traditionella medier och digitala medier har en lång historia i skapandet av barnmedia. För böcker och andra tryckmaterial har traditionella medier fortfarande ganska hemma. Beroende på vad utskriftsprocessen är, kan även kläder skapas med målade illustrationer.
De flesta kläder, dock och webb- eller underhållningsmedier är digitalt skapade. Vektor konstverk tenderar att vara rutten för t-shirts och annat skärmtryckt innehåll. Digitala målningar och annat rasterbaserat arbete kan också användas för många medier. Låt oss lyssna på artisterna själva med följande citat om vilken typ av media de använder när de skapar innehåll för barn.
"Jag antar att det alltid börjar med några grova skisser i min" blackbook ". Därifrån tar jag det bokstavligen var som helst, jag målar saker med antingen akryl eller emaljfärg eller går in i datorn där jag jobbar med Photoshop eller Manga Studio (I använd en Cintiq). Och sist men inte minst kommer jag att bläcka det ibland med ett ljusbord. " - Sander Pappot, aka Zender, illustratör
Det bästa sättet att förstå det typiska projektet är genom erfarenheterna av dem som har arbetat med dem:
"Ta en bokomslag till exempel. Jag börjar med att få en kreativ kort från en kund. Jag frågar så många frågor som jag kan tänka på innan jag börjar och försöker få en känsla av vad kunden letar efter i designen. Jag börjar undersöka relaterad referens, historia, kultur, kläder, frisyr och poses.
"Olika klienter har olika godkännandeprocesser, vissa vill se några penna skisser först innan de går i fullfärg. Vissa vill se den första rundan som ett helt färgat stycke. Men i grund och botten efter allt prep-arbetet gör jag en penna skiss, skanna sedan till datorn för att färga och arbeta i Illustrator för resten. Sedan skickar jag ut det för klientens feedback och reviderar tills de är nöjda med designen och slutligen skickar jag över filen för utskrift. " - Helen Huang, illustratör
"Jag kan ta några dagar för att skissera några begrepp för några delar av boken som författaren skulle vilja illustrera, eller som vi har diskuterat borde illustreras. Jag gör mitt bästa för att fånga intressanta scener eller uttrycksfulla scener.
"Skisserna är alltid grova och slarviga, men de ger den allmänna idén. Jag skickar dessa till författaren, och vi kommer att diskutera (typiskt via e-post) som fungerar och vilka inte är. När författaren har valt Lämpliga skisser, jag går vidare till färgstudier eller färdig illustration beroende på vad som krävs. " - Mary Kinsora, illustratör
Silliness, färgrik konst och en medvetenhet om vilka barn som svarar på alla gör stora barns illustrationer. Mycket innehåll för barn bygger på att lära sig, eftersom pedagogiskt arbete är en av de största nischerna för barns illustration. Från innehållet i klassrummet till ett barns bokhylla eller leksakskorg tenderar produkter och media skapade för barn att ha ett riktigt fokus på deras utveckling och hjälp för att komplettera vilken utbildning de har fått eller kommer att få i framtiden.
Goda illustratörer för barn är medvetna om de möjliga meddelandena, positiva eller negativa, de kan skicka till barn. I vissa åldrar kan barn inte behandla abstrakt tanke på det sätt som vuxna gör. Så även om många barnmedier verkar ganska där ute och ibland psykedeliska, bearbetar barn det som en stimulans snarare än en berättande berättelse eller något som borde "ge mening". Därför, när barnens media syftar till att skicka meddelanden, måste de vara otroligt uppenbara och upptagna av barn och lätt repeterbara.
"Så långt som Vad gör en bra illustration för barn, det första som kommer till mig är användningen av färg. Jag är en riktig älskare av svartvitt konstverk (såväl som färg), men när det gäller barn-speciellt att ha spenderat tid på att arbeta i grundskolan och som en mor till två - skulle jag verkligen sätta det här på toppen av listan ... "- Allison Sojka, författare och illustratör.
Bra illustrerande arbete för barn behöver inte nödvändigtvis vara den vackraste eller skickliga heller. Barn svarar ofta bra på förenklat arbete eller till och med primitiva stilar (överväga ett barns egna ritningar). Det som betyder mer är den inverkan som arbetet kan göra på ett barn eftersom de tycker om historien eller eftersom en förälder eller syskon har delat den med dem.
Det finns mycket som kan kvalificera illustrativt arbete för barn som bra för dem. Att veta att något du skapar, oavsett om det är en t-shirtdesign eller ett konstverk till en storybook, kan vara något de upprepade gånger ser eller interagerar med dagligen och kommer ihåg i vuxenlivet kan verka lite skrämmande för artister. Det kan också vara en givande idé och erfarenhet att ha berört våra framtida generations vardag med dina målningar, illustrationer eller till och med klotter.
"Om du kan föreställa dig världen från ett barns perspektiv skapar du arbete som är mer benäget att vädja till dem. De mest framgångsrika bildböckerna handlar om ämnen som nya familjemedlemmar eller lär sig vissa beteenden när barn lär sig om världen runt dem." - Grace Sandford, illustratör
"I förhållande till vad du borde ha i din portfölj skulle jag säga massor av barn, djur, saga karaktärer, karaktärsstudier, heta teman - dinosaurier, pirater, utrymme etc. Visa mångfald och visa verkligen din stil. det passar inte eller du är inte säker på - ta bort. " - Karl Newson, illustratör
"Rita för att du älskar att inte för att det ger dig pengar. Du lär dig mycket snabbt att det här jobbet inte är ekonomiskt givande omedelbart (förutom de lyckliga få). Som varje företag tar det tid att växa och få en stadig ström av arbete .In-between-projekt ska du jobba på din portfölj. " - Grace Sandford
"Var inte avundsjuk. Det är lätt att vara avundsjuk på andra artisters framgångar eftersom vi ser det varje dag på sociala medier. Jalousi är en slösad känsla, det gör inget bra. När du ser någons framgång, om du vill ha samma framgång, spänna dig och arbeta hårdare. Ta reda på hur du kommer dit de är och jobbar för det. "- Stephanie Fizer Coleman
"Var inte rädd att säga nej till projekt som inte betalar. Nyligen verkar det finnas en enorm uppgång hos kunderna som ber illustratörer att producera gratis arbete - som prov eller som" smakare ". Det här är helt, fullständigt fel och måste hanteras antingen av agenter eller av illustratörer som arbetar i branschen. Om alla säger nej, kommer folk att behöva betala. " - Natalie Smillie
Att illustrera för barn är annorlunda än att göra det för äldre demografi. Konstverk är ofta dumt, färgstarkt, pedagogiskt, lekfullt eller alla ovanstående (och bortom). Medan många som skapar innehåll för barnens frilans, arbetar vissa internt med företag som specialiserar sig på barnmedia. Det är en marknad som inte går någonstans någon gång snart, men fältet kan vara ganska konkurrenskraftigt.
Om du vill illustrera för barns media, bygga upp din portfölj med det i åtanke och överväga att arbeta med en agent eller byrå om möjligt. Nätverk med författare och utgivare är också ett måste om du hoppas kunna se ditt konstverk på bokhylla hyllor i framtiden.
Precis som med andra illustrationjobb måste du vara väl motiverad, göra tidsfrister väl och kommunicera med vem du arbetar med för att säkerställa ett framgångsrikt projekt. Tänk på vem din publik är och framför allt ha kul!
Konstnärerna som jag intervjuade hade mycket att säga om sina karriärer, och medan jag inte kunde inkludera allt från varje intervju, hoppas jag att du har haft lärt sig om sin karriär, sitt arbete och sina erfarenheter och tycker det är intressant och inspirerande.
Många tack till illustratörerna som tog tid från sina upptagna scheman för att svara på mina frågor och dela sina arbetsliv med oss. Du kan kolla mer från var och en av dem på länkarna nedan:
Accentsconagua