Share
Oavsett om det är en webbkamera, en bok eller en grafisk roman, har konstnärernas konstnärer en rad roller inom en komisk skapelse, och alla är ganska fantastiska.
Jem och Holograms konst av Sophie Campbell.Jag intervjuade flera komiska skapare och artister vars roller varierar från egenproducerad komisk konstnär till penciler till colorist och mer! Från webben till utskrift, överväga den här artikeln din guide till att fungera som en komisk artist.
Låt oss börja med en uppdelning, i ingen särskild ordning, av några av de roller som konstnärer inom tecknadeverken kan ta på sig:
Star Trek: Starfleet Academy Cover av George Caltsoudas för IDW Publishing."Jag var den sista personen i linje för att Matt Gagnon (chefredaktör för Boom! Studios) skulle granska min portfölj och han älskade det. Så jag fick göra två omslag för Steven Universe och en för Bee & Puppycat, fast det Problemet har fortfarande inte kommit ut, även om det skulle släppas tillbaka i mars.
"Senare årets New York Comic Con fick jag träffa Sarah Gaydos, som är redaktör hos IDW. Hon är en fantastisk person att jobba med och tack vare henne måste jag göra omslag till Powerpuff Girls, Edward Scissorhands och ny Star Trek: Starfleet Academy-serien. Jag gillar verkligen att göra konst för henne. " - George Caltsoudas, Illustratör, om att arbeta som omslagsartist.
Vad tycker du om när du tänker på serier? Böcker? Romaner? Webbserier? Serietidningar i en tidning? Listan är ganska lång efter typer av serier och platser att läsa och njuta av. Gå in i en bokhandel och du har väggar fyllda med månatliga teckningar, grafiska romaner, manga och kompileringar av söndagsmorgnar som tidigare skrivits ut i tidningar runt om i landet (och i vissa fall världen).
Oftast tryckt i vertikal orientering (7 inches by 10 inches) kommer den västra komiska boken ut månatligen från förlag som DC, Marvel och Dark Horse. De innehåller allt från älskade superhjältar och hjältar till roliga lilla historier om ett barn och hans hund i ett regnbågens godisland.
Konstnärer som arbetar för serietidningar för stora och oberoende förläggare gör det ofta på ett samarbetsmässigt sätt. Pennor kan arbeta på en titel eller två, beroende på utgivaren och deras behov av konsistens från problem att utfärda. Colorists, letterers och inkers kan dock arbeta på mer än en titel eller inte vara bundna till en enda komiker och arbeta med flera utgivare eller lag.
När man arbetar på ett samarbetsmässigt sätt är det viktigt att alla inblandade är punktliga och arbetar snabbt för att träffa deadlines tillsammans, som ett lag. En svag länk i den kedjan, och ett problem kan ligga bakom publiceringsschemat. Detsamma gäller för vårt nästa ämne, grafiska romaner.
Äventyr av Dr McNinja av Christopher Hastings."Nästan allt mitt arbete på Marvel hittills har kommit genom redaktören Jordan White. Jordan läser Dr. McNinja, och vi hade talat vid konventioner ett par gånger och han visste att jag ville skriva Deadpool.
"När Marvel sprang crossover-händelsen, Fråga sig själv, planerade de en Deadpool-bindning, men ingen av de andra vanliga Deadpool-författarna kunde göra det, så jag ringde in. Sedan dess har jag blivit kallad på samma sätt för andra små projekt , en skott, mini-serie etc. " - Christopher Hastings, skapare av Doctor McNinjas äventyr
I syftet med denna artikel, låt oss säga att med grafiska romaner menar vi inte sammanställningar av månatliga problem. Vi menar böcker som skapats som en grafisk roman från get-go, ofta som en inneboende berättelse eller serialiserad berättelse gjord i likhet med en vanlig roman. Det är tänkt att förbrukas som en bok och inte kapitel efter kapitel.
Konstnärer kan bidra tillsammans, eller arbeta med en förläggare för att få sin egen berättelse och skapelser ute i världen. Liksom andra bokhandlar kan konstnärer behöva lägga ut sitt arbete för utgivaren eller bli kontaktad av utgivaren för att se sitt arbete nå hyllorna. Vissa artister har agenter som hjälper dem med sådana uppgifter, medan andra tar ställning till konstdirektörer eller redaktörer direkt i en utgivare.
Oavsett hur en konstnär eller skapare får sin affär med en förläggare eller skapar sin roman måste de vara självmotiverade, bra med deadlines och vara på bollen med att skapa sitt konstverk och sin historia så att det går att gå från idé till färdigställd produkt i tid, sannolikt fastställd av förlaget eller inom affären själv.
Konstverk från Wet Moon av Sophie Campbell."För mina egna berättelser börjar jag vanligtvis med en massa idéer som slängs lite slumpmässigt, bara häller ut alla mina idéer på ett ställe och sedan går jag igenom allt och smalnar ner det till de saker jag gillar bäst. Jag förvandlar det till en skiss, och sedan beskär jag det ännu mer och går igenom ett par versioner av det, så så småningom har jag en skiss som jag tycker om. Sedan transcriberar jag konturen i ett manus, vilket blir miniatyrbilder.
"När jag jobbar med en författare, gillar jag vanligtvis att vara involverad med dem på något sätt, som att föreslå idéer eller komma på saker ihop. Jag tycker om att det är mer samverkande så att jag kan bli mer investerad i den, istället för att bara överlämnas ett manus och förväntas mekaniskt rita det som är. " - Sophie Campbell, skapare av Wet Moon och penciler på IDWs Jem-serier.
Ofta självproducerade webbserier har mest frihet, inte utskriftmedia, som är mest kostnadseffektiva och har en annan typ av tidsfrist. Vissa görs i en kapitel-för-kapitel eller sida vid sida-stil, medan andra liknar de serier som finns i tidningar och publiceras online strip-by-strip. Beroende på skaparen kan de uppdateras varje vecka, två gånger i veckan eller till och med varje månad.
Intressant finns det ett sortiment av plattformar för skapare att publicera sitt arbete: sin egen domän, Tumblr, WordPress eller till och med webbplatser som fungerar som en komisk portal. Ibland länkar dessa komiska portaler helt enkelt till innehållet, medan andra använder de komiska skaparna som kontraktsarbetare, vilket ger dem plats att publicera sitt arbete varje vecka eller månad och samarbeta i marknadsföring och distribution.
Ganska fantastiskt dessa dagar började många professionella komiska artister med sin egen lilla webbkamera, lära sig inlägg och utgåvor av grafisk berättande, och gick ut på att arbeta med förlag och andra kunder.
En komiker från Nedroid av Anthony Clark."För mina egna serier börjar jag vanligtvis bara med en rolig situation eller linje och försöker arbeta med en bra komisk från det. Jag brukar inte skissera eller miniatyrera om inte komiken är komplicerad eller jag är rädd att jag glömmer det innan jag har chans att dra den. " - Anthony Clark, skapare av Nedroid
Alla dessa ovan kan leda till själv publicerade verk. Oavsett om de är en samling av webbserier, grafiska romaner eller serietidningar, kan konstnärer arbeta med olika förlag, stora företag eller oberoende företag att skriva ut och distribuera sitt arbete.
Alternativt kan de publikumskälla finansieringen för att skriva ut en bok, arbeta direkt med skrivare och göra marknadsföring och distribution själv eller till och med finansiera hela processen själva. För självutgivna verk kanske de involverade måste arbeta med olika återförsäljare, ofta små komiker och bokhandlare, att sälja sitt arbete antingen grossist eller på sändning, beroende på hur butiken fungerar och arbetar med sina leverantörer.
En sida från Bräcklig av María Victoria Robado."Jag skriver, ritar och publicerar mina egna serier på webb och tryck. Självpublicering innebär att du gör allt, inte bara du är författare / artist, utan också webbutvecklare, marknadsföring, reklam, varor, promotor, innehållsansvarig , social media expert. " - María Victoria Robado, komisk skapare och colorist.
Det finns alltid andra typer av innehåll som ska skapas utöver vad jag kan lista i en artikel som denna. Jag valde ovanstående kategorier baserat på de konstnärer och skapare jag intervjuade.
Vad du än vill göra är det första steget att få ritning och eller skriva. Skapa historier börjar med vad som helst i ditt huvud och det finns inget sätt att du kan arbeta för fantastiska företag som Marvel eller hitta din grafiska roman på hyllorna i din lokala seriebutik utan att lägga den ordspråkiga penna på papper.
Serier av Sergey Gudkov."Serier som jag gör är vanligtvis en kortfattad historia om cirka 5-8 sidor. De publiceras i tidningar av små oberoende förlag. Eller det är en historia för de komiska festivalerna som sedan skrivs ut i katalogerna av dessa händelser." - Sergey Gudkov, Illustratör
Organisationen är nyckeln. Om du arbetar med en utgivare, andra författare och / eller andra artister får du ett skript (eller pennor, bläckarbete eller layoutunderlägg) och löpa igenom de anteckningar och instruktioner du får, ofta av e-post.
Pennor kör igenom miniatyrerna först. Det kan vara mycket fram och tillbaka för att se till att alla är bokstavligen och figurativt på samma sida. Inkers kommer oftast att inkasera sidor, traditionellt eller digitalt, och färgämnen diskuterar färgpalettar eller jobbar från olika anteckningar och e-postmeddelanden för att få komiska sidor till liv.
En hel del serier görs digitalt idag, ungefär som de flesta illustrationer och designarbeten. Det finns och kommer alltid att vara undantag för detta men att kunna skapa samverkan på ett medium som enkelt överföringar från person till person har gjort det möjligt att skapa teckningar på distans där medlemmar av ett lag kanske inte är i samma stad eller till och med land, men de jobbar tillsammans fantastiskt för att vår nuvarande teknik tillåter det.
Samarbetet tar organisationen på allas sida samt driva och motivera att arbeta tillsammans och berätta en fantastisk historia.
En del av processen undersöktes ovan där vi diskuterade samarbeten. Låt oss undersöka hur det är för flera artister att skapa serier i sina egna ord:
Scuba Space Comic av Leigh Jeffery."När jag har en uppfattning om boken tittar jag igenom bilderna och läser författarna / redaktörerna anteckningar. Jag ska skapa egna anteckningar och sedan startar jag spikskärmar. Jag skapar en Photoshop-fil, 11x17 @ 350dpi och jag bara grova ut varje sida så snabbt. Jag försöker att inte tänka för mycket just nu. Jag vill bara ha en allmän känsla och layout. " - Leigh Jeffery, Illustratör
"För mig är det mycket lättare att leda upp min egen kreativa produktion. Jag har mycket roligare när jag ska göra allt - konceptet, skrivandet, konsten etc. När jag gör mitt eget skrivande (vilket är de flesta av mina serier arbetar) det strömmar ganska fritt. Jag börjar med en vag idé eller fem, bygg upp den därifrån.
Monster Pop paneler av Maya Kern."[...] Efter att jag har skrivit mitt skript, skissar jag sidor. Eftersom skriptet är alla ord, har jag aldrig riktigt dialogen 100% nailed ner tills jag faktiskt ritar. Det finns något så mycket mer flytande och känslomässigt när jag ' m-ritning ger det mig en chans att få dialogen att känna sig mer äkta och att ändra rytmen så att storleken på mina sidor passar. Efter det är det allt snyggt och torrt, jag slutar bara upp remsor och skickar dem när det är dags. " - Maya Kern, skapare av Monster Pop!
Lördagsmorgon Frukostkorn av Zach Weinersmith."Jag läser mycket, så varje morgon försöker jag skriva minst sex skript. Förhoppningsvis är en eller två bra. Då, senare på dagen, ritar jag." - Zach Weinersmith, Skapare av Lördag Morning Breakfast Cereal
Sociala medier är enorma för artister som främjar sitt arbete. Varje gång en komisk uppdatering kan du förvänta dig en tweet, Facebook-post, bildvisningar på Instagram och mer. Om konstnärens komiker är en del av en större webbplats eller om de har ett marknadsföringsteam eller en person som arbetar med dem, kan de komma till en annan, etablerad publik jämfört med den som specifikt följer dem och deras arbete (vilket skulle möjliggöra deras egen läsare och följare räknar med att växa).
Syftet med självbefrämjande är inte bara att få fler människor att läsa sitt arbete utan också att stödja komiska och relaterade medier på något sätt. För vissa som kan innehålla månatliga donationer till deras Patreon konto, köpa en kopia av sin serietidning, eller kanske köpa en t-shirt eller mugg med sin favorit komiska panel eller karaktär emblazoned på det.
Dessutom kan vissa artister köpa annonsutrymme på relaterade webbplatser, med bloggar eller genom olika publikationer som skulle få en publik från liknande medier. Som många företag använder vissa marknadsförda medier (betalda annonser) via sociala medier som Facebook, Tumblr och mer. Nackdelen med dessa är dock att de inte är så riktade mot en konsument som annonsutrymme på baksidan av en komisk, tidskrift eller i en serier skulle vara.
Paneler från midnatt Kör av Kelly Bull."Jag anser mig fortfarande vara väldigt ny på seriefilmen, men Twitter har hittills varit den bästa plattformen för att marknadsföra mig och mina verk. Självproducerade artister kan inte lita på en publik som hittar dem, så de måste aktivt söka läsare och peers. Twitter gör det väldigt lätt att komma i kontakt med serierna. " - Kelly Bull, skapare av Midnight Run
Bortsett från utskriftsmedier, som brukar vara de viktigaste varorna som någon komisk skapare vill skapa, kläder, tillbehör och hemvaror tenderar att vara de mest producerade saker som t-shirts, muggar, musmattor, väskor och mer.
Oavsett om artister och skapare licensierar sitt arbete till ett annat företag för att tillverka och distribuera sitt arbete eller skapa sina produkter själva, är det upp till dem. Produkter som dessa är någonting för att, förutom kopior av serierna, också till konventioner och andra händelser som de kan göra för att främja sitt arbete.
Concierto de Medianoche av Borja González"På illustrationer mässor och saker säljer jag teckningar. Och jag fortsätter att göra fanziner, vilket är något jag verkligen gillar. Du kan göra 20 till 30 kopior och sälja dem i hand." - Borja González, Illustratör
Webbutiker kopplade på en komiker s webbplats är också mycket vanliga. Vissa producerar allt sitt arbete med en tredje part och skrivare som RedBubble eller Society6, medan andra går självtillverkad rutt och skapar en butik på Etsy eller genom något som BigCartel.
Powerpuff Girls Cover av George Caltsoudas"Splurge inte eller överdriv det. Alla brukar göra det här. Gör bara en produkt eller sälj ett utskrift först och ta det långsamt och stabilt. Om du spenderar för mycket pengar och pengar så slutar du inte sälja mycket , du blir verkligen besviken och rädd för spel i alla framtida insatser. " - George Caltsoudas
Bortsett från produkter och varor finns det andra sätt att få intäkter från en komisk. För det första finns det stöd från en förläggare. Om du är en konstnär som skapar tecknade omslag, är du betald för det direkt. Detsamma gäller att arbeta för företag som IDW, Marvel och mer, göra pennor, färgläggning, bläckning etc. Om du har en boköverenskommelse med en förläggare, skulle dina intäkter vara föremål för villkoren i ditt kontrakt och varierar från företag till företag.
För självutgivna skapare och artister säljer du ditt konstverk, produkter (serierna själva) och allt annat som nämns i föregående avsnitt. Dessutom kan du använda reklam på din webbplats för att stödja dig själv.
Detsamma gäller för webbserier. De är självpublicerade, men inte nödvändigtvis något som kommer att visas i tryckt form. Med detta sagt kan annonsutrymme (som diskuteras i själva befordringsdelen) samt annonsutrymme på egen hemsida för att generera intäkter användas förutom att ha en liten webbutik.
Slutligen arbetar vissa artister med webbplatser som har betalt väggar för det mesta av deras komiska innehåll. Beroende på webbplatsen kan den nämnda paywallen bidra till en månadsavgift som de betalas för, eller de kan ha en överenskommelse om intäktsdelning med webbplatsen själva.
Sidan från Jem och Hologrammen med pennor av Sophie Campbell och Färg av María Victoria Robado."Har någon som vet vad de gör kritiserar ditt arbete. Det är det enda sättet att förbättra. Du kan skriva eller skriva varje dag, men om du alltid gör samma misstag utan att identifiera dem, kommer du inte att växa.
"Du behöver inte vara perfekt, men du ha att vara i tid. Kom ihåg att om någon kritiserar ditt arbete, attackerar de inte dig som en person. Och om de verkligen attackerar dig som en person, så är de inte den typ av kritik du behöver för att bli bättre. " - María Victoria Robado
En sida från The Adventures of Dr. McNinja av Christopher Hastings publicerad av Dark Horse Comics."Om du kan leva ett lyckligt liv utan att göra serier, föreslår jag att du inte gör serier. Branschen är brutal och själskrossande. Lönen suger. Du kan arbeta i månader eller år på ett projekt för att bara mötas med en rungande "Meh" från allmänheten.
"Jag älskar att göra serier eftersom jag är tvungen att skriva historier och skämt, och serier är en konstform som gör att jag kan göra det utan mycket av en budget (i stort sett i motsats till film) och internet ger mig en plattform för att publicera det material till en massa människor direkt. " - Christopher Hastings
Adventure Time comic cover av Maya Kern for Boom! Studios."Över allt annat, ta hand om dig själv. Låt inte människor gå på dig och devalvera ditt arbete. Om du arbetar frilans, ladda en arbetslön." Arbeta inte "för exponering".
"Det är lättare att skapa en egen komiker som du älskar och bygga en publik på så sätt och du får nog mer exponering än du skulle dra någon någons riktigt bra historiaidé som helt och hållet kommer att göra dig både berömd så länge du jobbar med den Fri." - Maya Kern
Upplevelsen av komiska konstnärer kan variera, men lusten att berätta historier i en visuell form är vad som förenar dem alla, oavsett deras roll eller historiens längd.
Precis som i andra konstfält, organisation, punktlighet och kompetensutveckling är alla viktiga nycklar för att göra det som en komisk konstnär. Ingen kan förutsäga om deras berättelser vill läsas eller om en komisk komisk kommer att bli populär och få följande du skulle behöva för att det ska vara ett heltidsjobb, men om du älskar att skapa innehåll så här kommer arbetet att var väl värt det.
Konstnärerna som jag intervjuade ovan hade så mycket att säga om deras erfarenheter som arbetar med förlag, författare, andra artister och skapar egna serier. Medan jag inte kunde inkludera varje anekdote och lite information som de skickade till mig, hoppas jag att deras ord och informationen jag har skrivit ovan är något du tycker är informativ och inspirerande.
Många tack till de strålande artisterna som tog tid ur sina upptagna scheman för att svara på mina frågor. Du kan, och definitivt bör, kolla in deras arbete och serier i länkarna nedan!
Accentsconagua