Så du vill bli konventkonstnär?

Annette Lee bord på Animazement 2015.

Oavsett om det är ett spel, en komisk, anime eller en annan speciell intressekonvention eller konstutställning, kanske du vill veta hur artister som regelbundet säljer sitt arbete på bås i återförsäljare rum och konstnärer gränder började och få det att fungera i sina karriärer som arbetskonstnärer. 

Jag intervjuade flera artister som säljer diverse varor, tar upp provisioner och reser överallt för att delta och vara leverantör av olika nackdelar. Tänk på din guide till att arbeta som konventkonstnär.

Vad gör en konventkonstnär?

Låt oss börja med en snabb sammanfattning av några av de uppgifter konventkonstnärer har före, under och efter en konvention:

  • Skapa varor: Du måste fylla din monter med något, och ofta börjar artisterna börja med handgjorda eller självproducerade varor.
  • Sälj varor: Jag är säker på att vissa människor har ett team av säljare att sälja sina varor, men de flesta artister i en konstnärsgata säljer sitt eget arbete och förbinder sig med konsumenterna ansikte mot ansikte.
  • Ta uppdrag: Det här är en stor, eftersom det låter konstnärer göra extra pengar och kan driva andra försäljningar inom sina bås. Konstnärer tar uppdrag på karaktärsskisser, cosplayporträtt och mycket mer. Att kunna utföra på flugan är en stor tillgång och något att tänka på när man kör en liten bås.
  • Arbeta med allmänheten: Inte alla är människor, men ofta måste man lära sig vissa färdigheter för att inte bara sälja dina varor utan också ansluta sig till konsumenterna. Vissa ser till att de har en vän med dem för att öka sina egna människors färdigheter och hålla sakerna avslappnade, medan andra är gamla förmåner för att prata med förbipasserande och få dem i sina bås.
  • Sätta upp och hantera bås: Presentation är mycket viktigt. När allt kommer omkring, i en konstnärs gränd eller förhandlare rum vill du att din båt lockar allmänheten utan att vara motbjudande mot säljare runt om dig. Dessutom måste artister ofta vara de som ska sätta upp och ta ner sina egna bås.
  • Och mer: Förutom att de skapar, visar upp och säljer sitt arbete, måste konstnärer också se till att de följer reglerna för att driva ett litet företag beroende på var de har valt att vara en leverantör. Det är mycket att tänka på när man arbetar med en konvent eller konstutställning, så låt oss ta itu med det!

Var och hur säljer artister sitt arbete?

Låt oss ta itu med den här frågan snabbt så att vi kan fokusera mer på produkt och arbete på en konvention eller konst visar sig. Konstnärer som upptar artisternas gränder och återförsäljare rum gör det vid anime-konventioner, spelkonventioner, komiska bokkonventioner, konstutställningar, konstmässor och mer.

Nick Minor på sin monter på Phoenix Comic Con 2015.
"Min fru och jag har sålt min konst på konventioner sedan Anime Central 2006. Jag gick inte fram till år 2015 när jag var tillräckligt bra för att sluta mitt jobb (faktiskt gjorde vi båda för olika orsakerna) och nu reser vi båda i landet som gör show. Först var det ett show om året, då två. 2010 gjorde vi kanske 5 shower. Från dagens datum 9/15/15 har vi ca 25 nackdelar färdiga det här året." - Nick Minor, Radiant-Grey

Vanligtvis lägger artister in en ansökan, eftersom dessa utställningar och konventioner är juried av arrangörer. Ofta finns det en avgift som ska betalas också när de har godkänts. Avgifter och faciliteter som ingår varierar från plats till plats. Några bra frågor att fråga och saker att veta innan du bokar ditt mellanslag eller filen din ansökan är följande:

  • Ingår ett bord?
  • Har jag tillgång eller behöver tillgång till el?
  • Hur många stolar finns?
  • Hur många människor kan vara bakom en monter på en gång?
  • Får jag använda rack eller använda vertikalt utrymme?
  • Vilka andra gränser (buller, ljus, etc.) finns för denna plats och plats?

Det är mycket att tänka på, inklusive om ditt arbete passar stilen på konventet eller konstmässan som du ansöker om, innan du kommer till skapande varor, förpackningar och presentationsfaser. Att räkna ut grunderna kommer dock att göra din första konvention lättare än att lära dig att du behövde ett bord igår när du lastar lastbilens innehåll till ett tomt utrymme.

Utskrifter och en prislista på Leas bord från Anime North 2012.
"Mitt bästa minne är när jag fick nyheten om ett bord för Anime North 2012. Jag hade försökt i flera år med att inte heller få ett bord, placeras på väntelistan och en gång saknade min tidsfrist för att svara. När jag fick den e-posten , Jag sprang faktiskt runt huset och skrek.
"När konventionsdagen faktiskt anlände kom mina föräldrar, äldre syster och min systerdotter till jubel på mig, jag har faktiskt rast upp och tänker bara tillbaka till den helgen. Att ha familj och vänner som stöder dig med din konst är en av de största källorna till inspiration för mig. " - Leah Francis, Reafu-fu

Vad säljer dom?

Konstnärer säljer en mängd olika produkter, beroende på vilken typ av konstnär de är. Illustratörer och designers går ofta för rekreation av deras konstverk i tryckform, säljer en mängd olika konsttryck och olika tryckta varor som t-shirts, toto väskor, tryckta akrylfärger och mer!

Dessutom är många konstnärer också hantverkare och kan göra sina visioner till en mängd olika produkter som plyschleksaker, skulpterade hantverk, keramik, stickade föremål och mycket mer. Det är ganska konstigt att se vilka artister som kommer till sina bås varje år på konventioner runt om i världen.

Inte alla skapar också deras fysiska varor. Många artister använder olika tillverkares tjänster för att producera sina mönster på olika produkter för att möta tidsbegränsningar, producera mer produkt för mindre pengar än att göra det själva eller skapa något de inte kan göra för hand. Så länge en konstnär säljer sina egna mönster är det ofta välkomna på en konvent eller konstutställning.

Laasas provtryck hon arbetar i hälsningskort.
"Illustrerade medier, även om jag skulle älska att göra mer hantverk. Jag säljer främst tryck och t-shirts, liksom produkter med min yta design. Jag vill få mer in i leksaksdesign eftersom jag är mycket intresserad av att göra mina 2D-tecken tredimensionella. Det och jag älskar leksaker. För att jag verkligen är en femåring. " - Laura Langston, Laura Illustrerar

Hur producerar de varor?

Låt oss säga att du ska gå den handgjorda vägen för allt som du vill sälja på din bås. Du måste ta reda på vad dina produkter är och hur de ska presenteras. Om du säljer utskrifter vill du se till att du har klara plasthylsor och bakplattor eller att de rullas (om papperstypen fungerar bra med att rulla dem) i rör för att hålla dem säkra under resten av konvent.

Många artister använder en utskriftstjänst för affischer och så, men vissa skriver ut egna konsttryck på en giclee-skrivare i sitt hem. Att undersöka bläck, papper och förpackningsalternativ låter dig räkna ut vad som är prisvärt och vad du kan sälja. Detsamma gäller verktyg och material för allt du skulle skapa: t-shirts, väskor, plyschleksaker, hakiga halsdukar, etc.

Om du använder en tillverkare av något slag för att skapa dina varor, behöver du inte bara veta kostnaderna för det, men vad deras minsta order är, hur många mönster du kan skapa per artikel och hur lång tid det tar dem att skapa det och få de produkterna tillbaka till dig. Dessutom måste du överväga fraktkostnader som en del av dina kostnader för att skapa objekten.

En sida från Kaylas komiker, Midwinter.
"För teknisk, om du vill ha en kvalitetsprodukt, du måste vara bekant med termer som DPI, blöder, trim, säker zon etc. och skillnaderna mellan RGB och CMYK färgprofiler. Många online-skrivare ger en mall för att du ska arbeta med, men du borde inte behöva lita på dem. Skapa dina filer med avsikt att skriva ut och arbeta med din skrivare så att du känner till deras specifikationer. Det kommer att göra det lättare för båda sidor! "- Kayla Swain, Midwinter

Medan du har en tredje part skapar ditt innehåll dig mer tid att inte skapa allt för hand och kan kosta mindre totalt sett måste du också överväga att kanske deras utskriftsmetoder är avstängd eller produkten kanske inte skapas som förväntat. Många artister berättar om berättelser om att ta emot felaktiga varor, färger som inte matchar sina förväntade färgprofiler eller produkter som skadas under frakt. 

Det är bäst att göra vad du kan för att säkerställa extra tid om något händer med dina varor. Samma, verkligen, går för att skapa det själv. Du har större kontroll över det slutliga resultatet, men om du sätter ut skärmtryckta t-shirts för att torka och din katt korsar dem, sitter den lilla tryckta poten över hela tiden, du måste ha en reservplan.

Ett fan-art-tryck från Zambicandy säljs regelbundet på olika konventioner.
"Ibland skruvas de upp! Så det är alltid bra att du beställer grejer långt innan du faktiskt behöver dem gjort om något går fel! Det kan och kommer att gå fel. Även om du har arbetat med företaget innan och de är super professionell. " - Erica Francis, Zambicandy

Kort sagt, om du skapar varor själv eller har en tredje part hanterar produktionen, se till att du är upptagen om hur det skapas, när du kan förvänta dig det och vad du ska göra om något inte går att planera.

Hur tar artister kommissioner på program?

Till att börja med måste du låta kunder och förbipasserande veta att du är angelägen om att ta upp provisioner på konventet. Om det här betyder att du är tillgänglig för att skissera upp något som begärs eller schemalägga en större provision utanför showen är det upp till dig.

Ofta skapar konstnärer ett tecken av något slag, så att kunderna vet att de är öppna för att ta på sig något och ge en liten prislista. Att ha exempel eller beskrivningar av tjänsten du erbjuder hjälper också, särskilt om det är ett visuellt exempel så att kunderna kan se vad du kan göra för det pris du har angett. Dessutom kan du ställa in gränser för vad dessa prispunkter innebär.

Speciell prissättning (på både båtvaror och provisioner) är ofta ett incitament för kunder att köpa dina varor eller tjänster förresten. Det är inte något du behöver göra på något sätt, men kan vara något du erbjuder på en enda dag (kanske den första dagen eller den sista dagen) eller något för specifika föreställningar för att öka din försäljning.

Sienas bord vid Sabakon 2015.
"Jag tenderar att debitera ca 12 dollar per timme för prissättning vid tidpunkten. För syarbete gör jag bara det plus materialkostnaden." - Siena Holland, Holliander

Så du har ställt in ditt tecken, din prissättning, och du har beställts för en porträttskiss eller karaktärklot eller vad du än har erbjudit. Du måste veta hur länge det tar dig att slutföra. Ska du maila ritningen till kunden efter showen, slutföra den medan de står framför dig eller ge dem en viss tid att sluta med senare under showen för att de ska hämta det?

Att bestämma hur lång tid det tar dig och när de rimligen kan förvänta sig att få sina provisioner är lika viktigt som prissättningen och försäljningen av kommissionen själv, eftersom kunderna förväntar dig att få ett svar för dem (och inte flinga ut).

Yennie vid sitt bord vid en ny konvention som visar hur man använder vertikalt utrymme.
"Jag rekommenderar att du inte stressar dig varje dag för att jobba hela tiden. Arbeta till dina gränser och ta reda på rätt schema för dig själv. Du är din egen chef och det är en bra sak." - Yennie Fer, FaithWalkers

Hur interagerar artister med allmänheten?

Detta leder oss till det ganska viktiga ämnet att interagera med kunder, förbipasserande, medarbetare och kongresspersonal. 

  • Var artig och snäll: Om du kan, vara chattig. Smile och var vänlig och snäll. Ingen vill hänga nära boothen till någon som är meningsfull för dem. Förståligt är du mänsklig, och kanske inte känner som att le, så gör ditt bästa för att vara vänlig mot potentiella kunder.
  • Var redo att svara på frågor: Människor kommer att vilja veta vem du är (som konstnär), vad ditt arbete är och varför de ska köpa ditt arbete. Var redo att föra alla möjliga frågor, till exempel om varor är barnvänliga eller inte.
  • Var redo att svara på frågor du inte vill svara på: Vem är din skrivare? Kan jag få dina mönster? Var fick du tag i den här? Inte alla konstnär gillar att dela sina källor, och det är helt bra. Vissa artister älskar att dela varje detalj i sina skapelser, och det är också bra. Konsumenter och artister kan fråga många frågor du inte känner dig bekväm med att svara eller inte vill dela eftersom du inte vill ha extra konkurrens. Tänk på vad ditt svar kommer att vara utan att det är oförskämt förut, eller bara vet att du måste tänka på fötterna om någon är för nosy för din smak.
Donovan bakom sin monter på Wizard World 2014
"Om du har flera typer av produkter, få dem att vara relaterade och få dem att leda till det viktigaste du vill sälja. Jag håller mina mest iögonfallande produkter på utsidan av min monter för att få folk att komma och kolla dem. Samtalen om dessa produkter leder till andra produkter, böckerna, vilket är vad jag verkligen är där för att sälja. "- Donovan Scherer, Studio Moonfall
  • Gör vänner med dina grannar: Om du är ensam på din bås kommer du att vara så glad att du gjorde en punkt att vara vänlig och chatta med din granne när du måste använda toaletten. Dessutom vet dina grannar vad du har gått igenom för att komma bakom den här monteren och genom konventet, eftersom de går igenom samma process för att få sitt arbete ut till allmänheten. Du kan göra några bra artistvänner och ha en fantastisk helg eftersom du valde att se booth grannar som tillgångar och inte konkurrens.
  • Var till hjälp för personalen: Att driva en konvention eller olika aspekter av det är hårt arbete för någon. Se till att du är en del av lösningen på en lyckad händelse och inte en del av problemet genom att möta dina tidsfrister för ansökningar, avgifter och tidsluckor för att installera och ta ner din monter. Rengör efter dig själv under konventet och när du har tagit ner din monter. Låt utrymmet vara så rent som det var när du kom fram. Dessutom, se till att du känner till regler och bestämmelser i en konvention så att du kan följa dem medan du befinner dig och inte ge arrangörerna ytterligare huvudvärk.
  • Kunna ställa in gränser Den här är viktig för din egen sanity. Du vill inte att någon ska sätta sin drink på dina t-shirts till salu eller låta barnets klibbiga fingrar torka över en halsduk du är handstickad. Ange gränser på ett fast, men vänligt sätt. Några konferenshandlare är bara otroliga och kan inte ana, så gör ditt bästa för att inte skrika på dem när de slänger sitt kaffe på bordet, men om de bryter eller förstör dina varor kommer du sannolikt att konfrontera dem med på något sätt. Ett tecken som påminner konsumenterna om att hålla sig borta med dyrare varor kan vara vägen att gå.
Annettes knappar, som hon säljer både online och på konventioner.
"En kon veteran som jag bordade bredvid gav mig en välbehövlig pep prat. Han sa att jag inte skulle bli avskräckt och det enda jag kan göra är att lära av det och göra det bästa av det. Det fanns ingen sådan sak som den perfekta con, det kommer alltid att vara höga och låga, så jag borde inte stressa ut.
"Jag borde bara fokusera på mitt arbete och försöka fortsätta att förbättra, eftersom en framgångs framgång inte ligger i min kontroll. Han sa också att jag skulle vara stolt över mig själv att jag tog risken och kom så långt som konstnär." - Annette Lee, Annetti Spaghetti

Vad gör en bra båtutrymme?

Låt oss gå ner till båsen själv. Hur ska du presentera, visa och paketera ditt arbete? Alternativen för vad du gör med dina varor och båtutrymmen är många.

För det första tenderar leverantörer att ha, och är ofta skyldiga att ha, en sorts tyg eller ark som täcker deras bord. Det låter dig skapa ett fräsch och enkelt utrymme för att du ska kunna visas, men ger också utrymme under ditt bord för att hysa några av dina lådor eller korgar som kan innehålla kopior av dina visade varor eller personliga föremål. Dessutom kan du förstärka din branding eller accentuera din designstil med en mängd olika tyg-, ark- eller banderoller.

När du talar om banderoller, vill du ha något, antingen bakom dig (på väggen, hänger eller kommer upp från golvet på något sätt, om det är tillåtet) eller på framsidan av ditt bord som visar ditt namn eller varumärke så förbipasserande vet vad din monter är eller vem du är som konstnär.

Därifrån har vi sätt att visa ditt arbete själv:

  • Racks: T-shirts, smycken, knappar och mer har alla rackalternativ. Om ett utrymme tillåter det, kan en klädhylla hjälpa till att visa och laga kläder och tillbehör. Tabeller kan ofta också ha smycken och små tillbehörsstativ.
  • Displayenheter: Lådor, små hyllor och mer är alla ett alternativ för varuinformationsskärmen. Att utnyttja ditt bord och tilldelat område (så länge du har behörighet att göra det) möjliggör en mängd hyllor eller lådor för kunder att se igenom och för dig att hålla mer än bara ett bord som är värd för varor.
  • Väggutrymme: Oavsett om det är en vägg bakom dig eller en vägg som du har tagit med dig (se till att allt du använder för din monter är godkänt av konventet och platsen) med hjälp av vertikalt utrymme för visning eller för att visa upp vissa saker gör att konsumenterna kan se vad du har och kan också tillåta ett visst avstånd mellan konsument och objekt såväl om det är unikt eller dyrt.
  • Och mer: Det finns alltid fler alternativ, eftersom artister tenderar att tänka på underbara sätt eller visa sitt arbete. Överväg att besöka en lokal konvention eller konstutställning och se hur artister visar sitt arbete, eller ens överväg hur små butiker löser problemet med att visa varor i ett litet utrymme.

Goda utrymmen kommer inte att störa dem runt dem, kommer att locka kunderna att komma till dem och titta igenom dem, och det är inte en stor smärta att sätta upp och ta ner.

Asher Bensons båtutrymme vid Salt Lake City Comic Con 2015, med stor nytta av hennes personliga varumärke och vertikala utrymme.
"Jag visste vad mina toppsäljare skulle vara, jag presenterade dem på ögonivå och jag kände min demografiska. Jag köpte accenter för att komplettera mitt ljusa konstverk och jag skämde inte på papperskvalitet. Tänk på hur du skulle känna dig om köper något och vill visa det. " - Asher Benson, Asher Bee

Rådgivning från artister

Några av Sienas handritade knappar hon säljer vid olika konventioner.
"Gör det för att du älskar det först, hoppa inte in på det och tro att du kommer att göra banken av fladdermusen. Du kommer att stressa ut dig själv och vad jag har sagt till en vän som är ny att lägga in just nu är det hon behöver att göra det för att hon älskar det.
"Hon är i första hand fan art så hon ständigt stressar om vad som är populärt och vad som ska sälja men du kan tydligt berätta i hennes konst när hon drar något hon älskar och när hon drar något hon tycker är populärt. Till sist gör det dock för att du älskar det. Jag kan inte leva av min konst men jag älskar att göra konventioner och jag älskar konstnärsgemenskapen. " - Siena Holland, Holliander
Green Bunny Workshop booth på en utomhus konst mässa.
"Ständigt jobba med din skicklighet, du har aldrig och kommer aldrig att uppnå perfektion i någon teknik, det finns alltid saker att lära sig, försöka, testa och experimentera med. Dagen håller du bara fast vid vad du har och tar inte nyhet till dina föremål / Booth är den dag du börjar förlora kunder istället för att få nya. " - Eloise Pare, The Green Bunny Workshop

Slutsats

Konstnärer som arbetar konventioner, mässor och mer, säljer sitt arbete till allmänheten, har dubbelt som konstnär och återförsäljare. De överbryggar klyftan mellan innehållsskaparen och konsumenten själva, möter med allmänheten och ger en personlig prägel för att sälja sitt arbete. De tjänar ofta också som egen tillverkare, annonsör och chef, som hanterar alla aspekter av sina affärer.

Det kan vara en svår process, från koncept till produkt till konferensgolv, men det är fantastiskt givande att sälja ditt arbete direkt till konsumenterna och få ditt namn där ute med din konsumentdemografiska. De flesta artister säljer inte på konventioner som heltidsjobb. Vissa har det som en hobby och vissa gör det förutom att vara full- eller deltidsartist. 

Jag hoppas att du hittade den här artikeln intressant, inspirerande och informativ. De involverade artisterna tog tid ur sina upptagna scheman, många i mitten av att förbereda sig för en kommande konvent, för att dela sina erfarenheter med mig från deras års erfarenhet av kongress. Varje konstnär är unik i vad de erbjuder till allmänheten: illustrerat arbete, hantverk, en mängd produkter och en mängd beställda bitar från deras bord i kreativa utrymmen runt om i världen.

Många tack till artisterna som deltog i denna artikel. Kolla in mer av deras jobb, affärer och konferensscheman i länkarna nedan:

  • Nick Minor
  • Leah Francis
  • Laura Langston
  • Kayla Swain
  • Erica Francis
  • Siena Holland
  • Yennie Fer
  • Donovan Scherer
  • Annette Lee
  • Eloise Pare
  • Asher Benson