Share
Modeillustration av Mateja KovačFrån att sy mönster för att annonsera till redaktionellt arbete och bortom har modeillustrationen en lång historia i illustrationvärlden.
Vad sägs om modeillustratörer idag? Jag intervjuade nästan ett dussin illustratörer om deras roller och arbete inom modeillustrationens värld. I den här artikeln utforskar vi deras historier i vägen för projektupplevelse, vilka artister behöver veta för att skapa modeillustrationer, vad som gör bra modeillustrationer och mer!
Tänk på din guide till att arbeta som modeillustratör.
Låt oss börja med en sammanfattning av några av rollerna och områdena i illustrationen fylld av modeillustratörer:
Lupita Nyong'o av Bee Johnson"Redaktionella jobb är det mest spännande och utmanande för mig. Deadlinesna är mycket snäva och ämnet tenderar att skeva konceptuella. Bokarbeten är givande men långsamma. De kräver mycket tålamod! Reklamkampanjer är ibland de mest begränsande för att det kan finnas mycket byråkrati kring ett företags varumärkesriktlinjer. " - Bee Johnson, illustratör
Nästan alla företag eller kunder som vill fokusera på mode, modedesign eller moderelaterade produkter kan behöva en modeillustratör. Medan det självklart varit oerhört vanligt att helt enkelt använda fotografering, har modeillustrationen en lång historia, mycket längre än fotografering, som go-to för att illustrera olika begrepp inom modedesign.
Tänk på de illustrationer som fortfarande syns på symönster idag. Medan många företag som tillverkar symönster har vänt sig till faktiska fotografier av hantverksprodukten i sig, håller många av dem den gammaldags stilen av teckningar och målningar som visar mönsterdesignerna i färdig form på imaginära modeller. Företag som Simplicity och McCall använder fortfarande modeillustration på sina produkter, och fortsätter att producera vintagemönster vars förpackningsdesignstilar har inspirerat modeillustratörer i årtionden.
Många modetidningar fokuserar på dyra fotograferingar med världsberömda modeller och fotografer som modellerar oerhört dyra kläder. Ibland behandlas läsare till illustrerat arbete, antingen som följer med modellerna eller tar över hela sidorna helt. Anmärkningsvärda exempel inkluderar de olika internationella versionerna av Vogue tidskrift, Nylon tidningen och mer.
Redaktionella illustrationer (Vol. I) av Cristina Alonso"Bland många andra har jag arbetat med lyxvarumärken som Analeena, tidningar och förlag som Washingtonian Magazine, Penguin Random House, Anaya Multimedia och Montena, eller varumärken som Oysho (Inditex), Delush Polish, AdelitaAdelita etc. Mitt arbete har också presenterats på GBK Luxury Gift Lounge i New York Fashion Week 2014. " - Cristina Alonso, modeillustratör
Majoriteten av de illustratörer jag intervjuade är frilansare och arbetar med en mängd kunder från sina hem eller studior. Som med andra frilansillustrationsjobb drivs modeillustratörer ett designföretag och som sådan måste man fortsätta generera inkomst, organisera kunder, organisera sin egen tid och träffa deadlines.
Många modeillustratörer jobbar från sina webbplatser eller portföljwebbplatser, som visar arbete och information för kunder att nå dem och beställa dem för konstverk. Några jobbar med en agent, förlita sig på muntliga ord eller jobba med ytterligare illustration och designjobb för att öka sina inkomst- eller kommissionsmöjligheter.
Modeillustrationer av Svetlana Makarova"Jag är frilansare sedan 2009. [...] Min barndomsdröm skulle bli en modedesigner en dag. Så när jag började ritning ritade jag vad jag kunde bäst på den tiden och det var flickor i fashionabla kläder. Och så småningom de blev min personliga stil. " - Svetlana Makarova, modeillustratör
Nästan alla som jag intervjuade har en bra, välbesökt social media närvaro. Oavsett om det är Instagram, Behance, Twitter, Facebook eller andra webbplatser, ansluter varje artist till sin publik, uppdaterar regelbundet med konstverk, utskrifter eller produkter som de producerar eller i processer som är avsedda att engagera betraktaren och få fler potentiella kunder till deras konton och portföljer. När det gäller nischdesign jobb vill du göra allt du kan för att sälja ditt arbete på dina villkor och få ordet ut att du är tillgänglig för uthyrning eller har konstverk till salu.
Med tanke på vilket är det också ganska vanligt att frilansdemonstratörer säljer tryck och diverse konstvaror, oavsett om de hanteras och skrivs ut själva eller av en tredje part för att öka chanserna för en stadigare inkomst. Det är självklart helt upp till dig om du vill erbjuda tryckta verk av originalstycken, men att skapa marknadsförbarhet av konstverk är ofta ett plus för frilansare.
Lyckliga resenärer av Elina Novak"Mina kunder hittar mig på designwebbplatser. Jag har många onlineportföljer: Behance, Dribbble, Nabaroo, Tumbler, Instagram etc. Jag har en egen grupp i det sociala nätverket som är den ryska klonen på Facebook. Jag träffade min första kund där, en tjejbloggare. Senare berättade hon för sina vänner om mig.
"I allmänhet är Internet en topphjälp i sökandet efter kunder. Jag försöker vara trevlig, öppen för feedback, flexibel, ansvarig och snabb, det är en garanti för att konstledare kommer att anställa dig igen." - Elina Novak, illustratör
Som det är vanligt i karriärfokuserade artiklar, har inte alla framgångsrika artister en formell konstutbildning. Några av de konstnärer jag intervjuade deltog i konstskolor, studerade illustrationer eller konstkunskaper eller har tagit konstklasser vid någon tidpunkt. Andra utvecklade sin färdighetsuppsättning och arbetade på egen hand eller genom många års arbete inom olika konst- och designrelaterade discipliner.
Oavsett var en konstnärs färdighetssätt bildas finns det några viktiga områden som modeillustratörer bör öva eller bygga upp grunden om de vill skapa en stark portfölj:
Moderedaktionell 2015, Rouge Magazine av Mateja Kovač"Den mänskliga figuren och porträtten är i allmänhet de svåraste idéerna att illustrera. Det är min uppfattning att dagens generation av konstnärer och speciellt digitala konstnärer är för begränsade i sitt arbete genom att använda fotografi [som en enda resurs]. I modeillustration är det viktigt att ha erfarenhet av gestritning eller måla kroppen i rörelse. " - Mateja Kovač, modeillustratör
Fashion Report, LANVIN SS 2016 redo att ha på sig, Paris av Ir Ma"Kunskapen om design och klippning av kläder, silhuetter, variationer i ytbehandlingar och tillbehör är också en av de grundläggande momenten i modeillustrationen, annars kommer din illustration helt enkelt inte att övertygas och modellen kommer att vara i en formlös säck istället för en klänning.
"Du måste sortera ut det här och förstå var och varför den här eller den där linjen går. Endast på så vis blir din illustration väsentlig och efterfrågan." - Ir Ma, modeillustratör
Verkligen arbetar de i de flesta saker: grafit, färg, vektor, andra digitala medier, collage och mycket mer. Det är helt upp till konstnären. Jag älskar att lära mig vilka andra artister som gräver, men här är några citat om föredragna medier från konstnärerna själva:
Akvarellskor av Camila Gray"Det är vanligtvis papper och pennor med några akvareller, men jag gillar att variera papperstyperna. Ibland ska jag bara göra en penna med bara en stänk vattenfärg och andra bara akvarell. Jag har försökt rita med bara borsten och akvarell, vilket är mycket svårare eftersom du inte har så mycket kontroll som du gör med penna, men resultatet kan vara mycket intressant ibland! " - Camila Gray, modeillustratör
Haute Couture S / S 2015 av Ewelina Dymek"Jag jobbar med både traditionella och digitala medier, men det största jobbet görs med användande pennor med varierande blyhårdhet som sträcker sig från 8B till H. Jag lär mig ständigt hur man mästerar jämn skuggning som är användbar för realistiska ritningar och det är därför som man arbetar med pennor kommer till nytta i det här fallet. Varje ritning skannas och redigeras lite i Photoshop, som jag tycker är mycket användbar för att städa upp kompositionen, justera kontrasten och arbeta med färgerna. " - Ewelina Dymek, illustratör
Konst är subjektiv. I tillägg är modeillustration subjektiv. Det som gör något "bra" beror på projektet, kunden, formgivaren och tittaren. Behovet av ett stycke kan inte uppfylla en andras behov. Men det är sagt att jag fortfarande tycker om att ålägga illustratörernas åsikter om vad de tycker gör för bra arbete eller vad de söker i sitt eget arbete för att finna tillfredsställelse. Nedan följer några fantastiska svar på vad som kan göra en bra modeillustration:
2015 Kalender av Camila Gray"För mig tycker jag om det när illustratörer tar det till en annan nivå, och inte bara försöker sätta exakt vad de ser på papper. Det ska vara en ny uppfattning om utseendet, eller det ser ut med en ny känsla." - Camila Gray
Illustration av Kato"En bra modeillustration för mig är den som inte ser överarbetad. Den måste vara enkelt och extraordinär, den måste sticka ut. En bra illustration blir aldrig överväldigad eller gjort med ett strikt mekaniskt synsätt. Samtidigt är det exakt det övergripande nivå av din ritningsteknik som gör att man sticker ut. " - Kato, modeillustratör
Det är en svår fråga eftersom freelancing ofta är atypisk. Med detta sagt ville jag bättre förstå vad en dag i en modeillustratörs liv kunde vara, så jag frågade alla jag intervjuade hur deras typiska projekt är och samlat några fantastiska svar:
Mode Sportkläder från Myriam El Jerari"Jag får förfrågningar från potentiella kunder via e-post och frågar om jag är tillgänglig och förklarar vad de skulle behöva mig att göra. Jag utarbetar sedan och skickar dem en uppskattning för att de ska skriva. Jag först gör en grov skiss, ta en bild av det att skicka till klienten för validering. När det är okej, avslutar jag det i svartvitt och vid behov lägger jag till färg senare med hjälp av pennor.
"När jag är nöjd med resultatet, skannar jag det så att jag kan finjustera det i Photoshop (justera kontrasten, färgerna eller lägga till effekter). Allt jag har kvar gör då skickas filen ihop med min faktura." - Myriam El Jerari, modeillustratör
Modeillustrationer av Svetlana Makarova"Så snart jag känner till temat ser jag utseendet på den givna modedesignens samling, välj den som jag gillar. Sedan har jag bara en paus, så att jag tänker jonglera med dessa bilder förrän jag känner någonting samlas in i en slags historia. Vanligtvis slutar det med en mix av sagor eller något liknande.
"Sedan börjar jag sätta mina tankar på papper med penna. Jag kan göra det flera gånger, dra en generell komposition och sedan specificera några delar av det. När jag är mer eller mindre nöjd med de grova skisserna, skannar jag dem och sätta i Photoshop. Sedan ritar jag en sista skiss och därefter går jag över till vektor. " - Svetlana Makarova
Glad dansare av Irina Kaygorodova"Enligt mig är det viktigt att ha en välutbildad hand och öga och vara passionerad över vad du gör. Se igenom många andra konstverk och kreativa saker för inspiration. Ibland kan det vara bra att kopiera konst för att lära sig något nytt, träna och förbättra dina färdigheter. Var nyfiken och en hård arbetare! " - Irina Kaygorodova, modeillustratör
Aromaterapi av Ewelina Dymek"Om en dörr stängs öppnar en annan - inte avskräckas av en kommission som går igenom eftersom det finns många andra möjligheter som väntar på dig. Om du redan bytt ut några e-postmeddelanden med en klient, finns det fortfarande en chans att han kommer ihåg om du nästa gång och / eller kommer att rekommendera dig till andra potentiella kunder. Ta det som en lektion om att behålla en sådan situation ödmjuk. " - Ewelina Dymek
Illustrationer av Cristina Alonso"Att få exponering är inte alltid lätt, vi befinner oss i en konkurrensutsatt bransch, så du borde bygga upp en fast närvaro på nätet. Jag anser att du har ett rent ögonljus och ett uppdaterat yrkesliv på nätet är väldigt viktigt för att få ditt arbete att ses: hemsida, blogg , sociala nätverk, specialiserade webbplatser som Behance eller kanske ett nyhetsbrev. Jag hittade Instagram det bästa sociala redskapet för modeillustratörer "- Cristina Alonso
Erfarenheten av modeillustratörer kan variera, men lusten att skapa ett avtryck på världen med mode eller översätta kläder och tillbehör till ett annat visuellt medium verkar vara det som tänder kreativitetens bränder under dem.
Som med de flesta frilansillustrationer karriär, kreativitet, organisation, engagemang och en kärlek i ämnet (i detta fall alla mode) är nödvändiga färdigheter för illustratörer. Projekt och klienter kan variera, men behovet av modeillustration verkar alltid skörda av olika orsaker, och modeillustratörer kommer att vara där för att fylla rollen.
De konstnärer jag intervjuade hade mycket att dela om sina erfarenheter, som du kan hitta i citat i hela denna artikel. Deras arbete visar inte bara sina färdigheter, men deras kunnande när det gäller att skapa fantastiska figurer draperade i lyxiga kläder. Jag hoppas att du har hittat det här intressant och inspirerande.
Många tack till de fantastiska illustratörerna som tog tid från sina upptagna scheman för att svara på mina frågor. Du kan, och definitivt bör kolla in mer av sitt arbete på länkarna nedan!
Accentsconagua