Share
Illustration av Hanna Sandvig, presenterad i ImagineFX-läsaren EXpose.Design och illustration karriärer är lika varierade som konstnärerna i dem. Idag ska vi utforska världen av frilansillustratörer. Jag sökte ut och ifrågasatte frilansare från hela världen som var nådiga nog att dela sina erfarenheter med mig. Vi diskuterar deras träning, dagliga uppgifter, hur de källkunder, media de arbetar med, självbefrielse och motivation och mer.
Till skillnad från livet hos en intern konstnär, där du arbetar med ett visst företag, måste frilansare hantera sin tid, pengar och kundbas klokt för att hålla sakerna igång. De är ofta sin egen chef och tar på sig flera roller (promotor, social media guru, revisor, artist agent, art director, och mer) för att hålla sakerna rörliga hela sin karriär. Jag hoppas verkligen att du hittar följande för att vara informativ, motiverande och inspirerande som jag gör efter att ha hällt över flera uppsättningar av svar från olika artister. Tänk på detta som din guide om frilansillustratörernas roll.
Kort sagt är det de illustrerar för en mängd olika kunder. Låt oss bryta ner några av de mer vanligt förekommande rollerna och uppgifterna i samband med karriärvägen:
Illustration av filippinsk konstnär, Nikki Radan."Som en illustratör för Dreame är min roll att skapa bilder ur drömmarna, målen, berättelserna och även dikterna och låtarna som ges till mig via e-post från drömmarna (klienten) som har valt mig från webbplatsen." - Nikki Radan, diskutera ett frilansprojekt som erbjuds på www.dreame.me
Nu när vi har en grund för vad en illustratör kan göra är det viktigt att prata om vilken utbildning, skolning och förberedelse frilansare kan ha tagit för att få sina karriärer att röra sig i rätt riktning.
Som vi lärde oss med inhemska grafiska designers, lärs vissa artister formellt, några är självlärda och andra tar en blandning av de två. Av dem som fyllde i mitt frågeformulär var 40% självlärd, 60% var formellt utbildade och alla fortsatte att utbilda sig på vilket sätt de kunde växa som artister. Vissa valde att delta i en konstskola eller ett specialutbildningsprogram, medan andra valde konstavdelningen på ett större universitet.
Oavsett huruvida du fortsätter med formell konstutbildning, kan kostnaden, kursplanen, instruktörerna och värderingsmedlemmarna placera på certifikat, grader eller erhållna utmärkelser få konsekvenser för ditt beslut. Att bygga en portfölj är slutresultatet, oavsett vilken väg som tagits, eftersom ingen konstnär kan komma till kontrakt för arbete utan att ha något att visa kunden. Formella inställningar ger en struktur för kompetens och portföljbyggnad. Informella inställningar eller självvägledning kräver en hälsosam dos av självmotivation.
Ämne som studeras omfattar anatomi, perspektiv, värdestudier, målning, digitala media och mycket mer. Varje aspekt av bildkonst är eller kan undersökas, och det borde verkligen vara för en fungerande konstnär att trivas.
Ett exempel på uppdrag av Jared Hart."Jag tog examen från College for Creative Studies 2008 med en BFA, mitt fokusområde var Animation och digitala medier. Om jag blir ombedd att ta med mitt arbete, har jag en portfölj förberedd. "- Jared Hart om ämnet för hans pedagogiska erfarenhet.
En av de vanligaste frågorna för frilansare är var de källar kunder eller hur kunder hittar dem. Att följa med det är ett av de vanligaste svaren genom en onlineportfölj. Även om det inte är en garanti att visa konstverk på nätet leder till arbete, tillåter webbplatser som Behance och DeviantArt artister att ansluta sig till möjliga kunder eller ge dem ett enkelt utrymme att organisera en portfölj. Dessutom kan artister välja att skapa sin egen hemsida för detta ändamål eller använda en av de många bloggplattformarna (Blogger, Tumblr, etc.) för att visa sin konst.
Illustrationsarbete för Backyard Brains av Cristina Mezuk."99% av tiden det är ord i mun. En vän till en vän letar efter att anställa någon, och de hamnar kommer till mig. "- Cristina Mezuk om ämnet för kunder.
Ibland kan emellertid ett jobb komma från att svara på ett konstsamtal, en onlineannons eller via nätverksmagasinet. Medan det är idealiskt för en klient att hitta dig och känna till ditt arbete, kan du ansöka om en konsert eller tilltala det eventuella behovet av ditt konstverk till en potentiell klient, vilket kan resultera i en ny inkomstkälla. Det är emellertid viktigt att främja dig själv på lämpligt sätt och inte störa eller skräppla någon med länkar eller portföljstycken för nätverks skull, eftersom det sannolikt kommer att bli eldsvåda.
Bokomslagsillustration av Hanna Sandvig."Jag illustrerar för närvarande bokomslag för indieförfattare och småförlag, och håller fast vid ljusa romans / chick-lit-stilböcker.
Detta ger mig två fördelar: 1) Författarna brukar spendera mycket tidsnätverk och chatta med varandra, så de berätta för sina vänner om de tycker om ditt arbete, och 2) De söker generellt en författare som arbetar på ett helt serier.
På grund av detta har jag inte varit tvungen att leta efter kunder, de hittar mig och en bra klient kommer ofta att leda till stadigt arbete. "- Hanna Sandvig om ämnet för kunder.
Nu när vi har diskuterat hur en klient kan hitta dig, är det viktigt att veta vem de kan vara, vad som fungerar med dem kan vara, och vad som förväntas av dig, frilansillustratören. Eftersom jag redan har brutit ned några exempel på detta och kommer fortsätta att bryta ner frilansprocessen hänvisar jag till citat av artister jag intervjuade om sina erfarenheter för att svara på frågan.
Storyboard av Miss Chat * Z."Min kundkrets varierar från högprofilerade företag som LINE, VIBER, Leo Burnett, Saatchi, NYMGO, skivbolag etc ... och jag har mindre företag / profiler liksom mödrar, kockar, burleska dansare, porrskådespelerskor, författare, butiksägare ... listan fortsätter ... det finns inget intervall. " - Sirine, aka Miss Chat * Z, på hennes kundkrets.
Varje projekts process varierar. Från svaren gav illustratörer mig såväl som min egen erfarenhet. Projekt börjar med en diskussion och en designkarta. Att lära känna vad kunden vill ha och behov är viktigt eftersom du slösar mindre tid på båda sidor, så att du kan gå vidare till ett nytt projekt snabbare och öka möjligheten för att kunden återvänder till dina tjänster. God kommunikation är mycket viktig.
En vanlig rutin består av följande:
Varje steg behöver vanligtvis uppfylla kundens godkännande innan du går vidare, även om det finns många undantag från denna regel. Kanske har ditt frilansarbete en annan struktur som passar den typ av arbete du gör. Konceptkonst kan vara ett exempel där det leveransbara eller konstverk som beställts har en mer omfattande kvalitet än det slutliga designarbetet som krävs för en bokomslagsillustration.
Illustrativt arbete av Asher Benson."Jag har avslutat konceptarbete från skiss till färdiggörelse [...] Jag brukar sluta inom två veckors räckvidd [...] Det är en satsning på om det här projektet någonsin kommer att se dagens ljus. Det är en bra boost för din portfölj, men att få det gröna ljuset att använda det kan vara upprörande. Ibland slutar du arbeta för ett projekt som du aldrig får dela ... "- Asher Benson på frilanskonceptkonst.
Det är en viktig fråga: Är frilansillustrationsjobb den främsta inkomstkällan för en frilansare, eller tar de på sig annat arbete? Kanske är freelancing-spelningen ett sidoband i sig, som det är för Bahia Khalid, som säger:
"Frilansning är mitt fritidsläge, efter kontorstid. Det händer bara när jag har kunder ... något sällsynt ..."
Illustration av Bahia Khalid.Alternativt kan illustrationen vara frilansarens enda inkomstkälla där de upprätthåller en specifik kundbas, konsekvent arbetar med nya kunder eller tar på sig nya kunder ofta eller marknadsför deras konstverk på andra sätt utöver att de beställs och avtalas för illustrationarbete.
Illustrativt arbete av Miss Chat * Z."Det är det enda jobbet jag gör. Ibland blir jag själv associerad med andra företag men illustrationen är huvudfokus." - Sirine, aka Miss Chat * Z, om ämnet att arbeta som illustratör.
Detta ger oss den viktiga punkten att sälja konstverk och varor själv. Att ha en onlinebutik tjänar som en annan inkomstkälla och kan hanteras av en tredje part som Society6, Redbubble, InPrint eller av artister själva genom marknadsplatser som Etsy, Big Cartel och Storenvy.
Självständig sysselsättning varierar från land till land (och stat, provins, prefektur, territorium osv.). Det finns dock några konstanter:
Dessutom är det viktigt att du undersöker dina juridiska rättigheter som konstnär, arbetar med kontrakt (utarbetad av din kunds advokat, skapad av en advokat för en konstnärs advokat osv.) Och har en klar uppfattning om vad som kan hända om ditt arbete stulits. Till skillnad från att arbeta internt, där ägandet av allt arbete som du skapar är etablerat när det används, definieras ägande från klient till kund. Så vet du om du kan visa frilansarbete inom din profil (skrev du in ett formulär utan uppsägning?) Eller om du kan sälja utskrifter av konstverket (behöll du upphovsrätten och bara licensiera konstverket till kunden?) Är viktiga skillnader att göra.
Frilansarens tidslinje bestäms ofta av kundens deadline, deras motivation att arbeta och sitt eget personliga schema. Vissa håller ordinarie öppettider medan andra arbetar när det är möjligt eller för att tillgodose andra behov. Det finns dock ingen klocka att slå in i och trots att en tidsfrist saknas eller förskott kan ha negativa följder har frilansare också friheten att namnge sin egen arbetstid och sina priser, när det är möjligt.
"Meteor Balloon" av Nikki Radan."Som frilansare försöker jag fortfarande göra och följa en tidsram när jag ska göra en kommission, så att jag kan ha allt organiserat. Det hjälper mig att utföra uppgifter effektivt." Nikki Radan om ämnet för hennes genomsnittliga arbetsdag.
Teknisk illustration av Backyard Brains produkt, EMG Spiker Shield, av Cristina Mezuk.Frilansillustratörernas roller är många. Några dagar spenderar de större delen av sin tidritning, medan andra dagar är det en runda bokföring och debriefing med kunder. Klienterna sträcker sig från stora företag till vänner, och allt däremellan. Frilansare är egenföretagare och måste bära många hattar (konstnär, agent, revisor, etc.) för att företag ska kunna löpa smidigt och växa.
Oavsett fördelarna och nackdelarna med freelancing kommer illustratörer i alla sorter, vilket gör karriärvägen så unik som de som följer den. En förståelse för andra artisters erfarenheter kan ge dig de verktyg som behövs för att starta eller ens fortsätta längs denna och relaterade kommersiella designbanor för en långvarig karriär.
Många tack till artisterna som intervjuats för den här artikeln. Du kan kolla in några av sina portföljer i länkarna nedan:
Vill du komma in i freelancing? Varför inte sälja dina färdigheter via Envato Studio och Envato Market?
Accentsconagua