Share
Öppettid på Slushbox Gallerys "The Geek Strikes Back: NerdCore III", som drivs av JR och Amanda Linton.Konstnärer och kommersiella artister visar ofta sitt arbete i galleri. Vad tar det att bli galleriartist, curator eller ägare? Vad är inblandat på vardera sidan av konstgalleri mynt? I den här artikeln ska vi ta itu med båda sidor, ge perspektiv på att skapa arbete för gallerier, curating shows, hantera ett galleri och mycket mer. Tänk på din guide till att arbeta inom konstgallerier.
Gallerier och de som är involverade i dem varierar. Vad är några av de roller som behövs för att sätta på en gallerihow? Jag intervjuade flera konstnärer, curatorer och galleriägare för att se vad som var inblandat i galleryshow som de hade varit med i tidigare.
Artists: OK, ingen brainer här. De är skaparna av arbetet på väggarna. De är de människor som sätter sina visioner till massorna. Du kan inte ha ett konstgalleri utan en konstnär eller två.
curatorer: I namn sätter kuratorer samman varje show. Ibland är det hela sin roll inom ett galleri. Andra gånger finns det en annan person som skapar varje händelse. För de jag pratade med var det vanligt att denna roll togs på av rymdansvarig eller ägare.
chefer: För vissa galleriutrymmen hanterar cheferna den dagliga verksamheten i verksamheten såväl som anställningsrelationer. De samordnar med curatorer, artister, kunder, anställda och ägaren. Kanske bor de mer än en av dessa roller eller är ägaren själva. I vilket fall som helst är det som många andra ledande befattningar: hårt arbete, med stort behov av organisatoriska och tidskompetens.
Ägare: Liksom alla företagare varierar deras engagemang. Vissa ägare tar på sig varje roll de kan: galleriet är deras barn och konst är deras passion. Andra kan helt enkelt vara affärsfolk som tycker om att äga något som bidrar till världens kultur kring dem. Hur som helst äger ett galleri en hel del affärs know-how, från daglig verksamhet till reklam för redovisning för att hålla en byggnad upp till kod och mer. De är egenföretagare och en arbetsgivare, vilket gör det här en viktig roll att ta på, men möjligen en som du strävar efter.
Och mer… Det finns definitivt fler människor som är inblandade i konstgallerier. Den dagliga verksamheten i verksamheten innebär många människor, beroende på rymden och huruvida det är ett litet galleri inom ett annat företag eller inte. Vad sägs om marknadsföring för showen? Och social media management? Beroende på galleriet kan dessa roller utförs av kuratorer eller chefer, eller kontrakteras till marknadsföringsbyrå eller frilansare. Det varierar definitivt, men kort sagt är det många roller bakom kulisserna som får gallerier och gallerier att visas igång.
DeEtta Harris poserar med sin bit på Inner State Gallery i Detroit, Michigan."Gör den konst du gillar, konsten som du vill skapa och låt inte någon berätta för dig att skapa något annat än det." - DeEtta Harris, Michigan-baserad artist.
Första sakerna är första: hur får någon sitt arbete inom ett galleri eller får skapa en show sig själv? För de flesta av mina intervjuämnen började de med små studentutställningar eller lokala platser. Om du är stor i konst på ett universitet eller går på en konstskola, hittar du att du har slutet på semester och slut på årsshowen samt tillgång till uppmaningar till konst för studenter (beroende på var du deltar och kultur runt omkring dig).
Dessutom finns det lokala samtal för konst som kan listas i tidningar eller på webbplatser och sociala medier sidor i galleri utrymmen. Många gallerier kör juried visar där artister skickar innehåll och portföljer att övervägas för en kommande show. Ett bra sätt att bli involverad är att kolla in ett galleri eller galleriets hemsida för nyheter om kommande shows och för att se vem som söker artister att fylla sina väggar.
Kyla Crawford, till höger, deltar i Oliver Herring, Handlingsområden, Houston (Dag 2: Mondrian Miek), 2015. "Jag söker ut gallerier genom att delta i juried shows och kontakta kuratorer och ägare för studiebesök. Jag går till öppningar, föreläsningar och vara del av konstvärlden. Nätverk, bränn aldrig broar." - Kyla Crawford, Houston, TX-baserad Artist
När det gäller att curate en show och lära sig repen bakom kulisserna, har vissa städer stora konsthändelser som letar efter kuratorer att utrusta en plats med konst. Några gallerier tar även volontärer på för att hjälpa till med att påvisa eller helt enkelt vara anställda i galleriet (kanske gör varor, inramning eller som administratör).
Om du inte personligen känner till ett galleriinnehavare som skulle vara villig att överlämna tennarna för ett evenemang, arbeta med gallerier på detta sätt eller svara på öppna konstsamtal är sätt att engagera sig och bli kända för kuratorer, chefer och ägare inom din målgrupp.
The Thrift Show på Glitter Milk Gallery i Grand Rapids, Michigan."Var inte rädd att skicka in ditt arbete till gallerier. Läs igenom deras hemsida för att se vad deras inlämningsriktlinjer är och gå till det! Även om de inte svarar första gången, skicka in igen efter några månader.
"Ibland är gallerierna upptagna att svara på alla e-postmeddelanden som de får eller de går vilse i blandningen. Håll dem nya jobb och framsteg! Att skicka ett konstvykort i posten gör det också att du sticker ut." - Miranda Sharp, ägare av Glitter Milk Gallery i Grand Rapids, MI
Låt oss säga att du har blivit inbjuden att delta i en gallerihow. Finns det ett specifikt tema? Är det en bestämmelse att det bara ska vara nytt arbete? Hur många bitar är tillåtna, och vilken storlek ska din bit eller bit vara?
Den första verksamhetsordern för artister är att veta vad kuratorer och ägare förväntar sig av dem. Tidsfrister, teman, antal bitar, storlekar på bitar och prissättning för deras bitar behöver alla sorteras ut. Ofta är det bäst att sortera det mesta ut innan du börjar skapa för showen. Kuratorer ställer gränser och gränser för konstnärerna så att deras jobb med att skryta alla och allt tillsammans går så smidigt som möjligt.
Allison Bamcat poserar framför ett av hennes galleri."En målning du rusade för att träffa galleriet deadline kommer att se rusade och kanske inte kommunicera vad du vill. Försöker att göra 3 stycken för en gruppvisa där du bara behöver slå in en kan inte ge dig tid att skapa en bedömd bit. " - Allison Bamcat, Boston, MA-baserad artist
Hur kommer din bit att visas? Om det är tänkt att hänga på en vägg, behöver du veta vad rymden ger när det gäller hängande enheter. Oftast från shows jag har varit eller deltagit i, var en enkel sågtandhängare på baksidan av en duk eller ram bäst. Vissa artister kanske vill visa sitt arbete på ett unikt sätt. Det är upp till dig att veta vad galleriet rymmer kan hålla eller hantera, liksom om en installation är något du kan göra.
När det gäller gruppvisningar är du ofta begränsad på antal stycken, storlek och media. Gruppvisningar har ofta teman till dem, och beroende på showen kanske du arbetar av samma grundläggande tema eller idé som alla andra. Som sådan kommer du att bli ombedd att arbeta inom specifika gränser, så allas arbete kan visas framåt och öppnas kväll.
Galleri bit av Amber Renne."Om det finns ett tema omger jag mig själv med inspiration på det temat ... till exempel om det handlar om rymden, studerar jag ständigt bilder av rymden och skissar ut illustrationer som rör rymd- eller rymdresor tills jag kombinerar dem alla i min hjärna till en nytt jobb." - Amber Renee, Indiana-baserad artist
När det gäller solospel eller en show med en annan artist har du sannolikt mer kontroll över hur ditt arbete visas. Jag har aldrig känt en solo show, från min erfarenhet eller de som jag intervjuade, som inte involverade konstnären tungt. Om du vill skapa ditt eget underland i galleriutrymmet för din utställning måste du vara så praktisk som möjligt och samarbeta med curator, chef och / eller ägare av utrymmet för att få den visionen att bli levande.
Lizs Sailor Moon-stycke för Q Pop Shop's Sailor Moon Show 2014."Jag gillar att sakerna är sammanhängande och fungerar som en uppsättning och som enskilda bitar eftersom de vanligtvis köpas individuellt, så är erfarenheten av händelsen och alla bitar på väggen tillsammans en" konstbit "i sig och den individuell målning är en annan. Jag hittar personligen alltid så mycket mer tilltalande än miss matchade bitar på väggen. " - Liz Lorini, Kalifornienbaserad artist
Den andra sidan av myntet skapar och hanterar själva showen. För de kuratorer och ägare jag pratade med skapar de ofta shows baserat på teman och idéer som de tycker om och bjuder artister vars arbete de beundrar.
JR och Amanda Linton kör Slushbox Gallery ut ur bläck och kolvaratatuering i West Palm Beach, Florida. Jag bad dem om att driva sin verksamhet och skapa shows. Båda var överens om att om du kör affärssidan av saker måste du antingen vara bra på det och organisera, eller arbeta med någon som är. Att vara tydlig och koncis med artister som du arbetar med för att skapa shows minimerar de bakslag som kan uppstå (missade deadlines, saknade inlämningsformulär, oväntade konststycken och mer).
Candy Coated Dreams visar på Slushbox Gallery våren 2015.Om du vet att du inte är bra vid multitasking, har du bättre en partner som är. Om du inte är villig att skrubba toaletter och ta ut papperskorgen i början , Stör inte att öppna någon butik.
"Du kommer att ha många hattar tills du är A: kunna betala andra människor för att göra de vardagliga sakerna eller B: är bekväma med att låta andra människor känna till dina insatser och insatser. Det finns så mycket pappersarbete och organisation som behöver hända på den bakre delen som kan göra ditt företag misslyckas redan innan det körs. Du måste vara organiserad från hämtningen. " - Amanda Linton
Miranda Sharp äger och driver Glitter Milk Gallery i Grand Rapids, Michigan. Jag var nyfiken på hur hon gick om curating shows och hur hon började med sitt galleri. Medan hon curates mest visar, har hon också gästkonsulatorer och är ganska öppen för att få in nya talanger för att göra det, särskilt när det gäller att föra färskt arbete och idéer till Michigan.
Öppningen av "Buffet" på Glitter Milk Gallery i juni 2015."Jag ville skapa en miljö lokalt där artister kan visa lowbrow ämne på högsta nivå. Som något du skulle se i LA men händer i Mellanvästern. Det är jättebra att ge en större publik till lokala artister och att ta med sig internationella konstnärer till min stad. " - Miranda Sharp
Håll tallrikarna snurrande och du har inga problem att sätta ihop fantastiska gallerihow. Ta reda på ditt tema, marknadsföringsmaterial, konstnärer i utställningen (se till att all information som de behöver har skickats ut), kostnader för att sätta på showen, öppnings- och stängningsplanerna och ytterligare evenemang för själva showen (tillgodosedda öppningar, live-banduppträdanden, konstdemonstrationer, varuhus, konstnärssignering etc.). Naturligtvis fortsätter listan, men som med alla händelser är planering, förberedelse, organisation och passion nyckeln till framgång.
Hur kostar artister bitar, och hur tjänar galleriet pengar? De är båda viktiga frågor att överväga på båda sidor om myntet om du är inblandad i ett galleri.
Till att börja med, som konstnär, går en procentsats av ditt försäljningspris som en provision till galleriet. Det varierar från galleri till galleri, och de kommer definitivt att låta dig veta, men jag har hittat någonstans mellan 20% och 40% för att vara vanliga. Som sådan, när du prissätter ditt arbete, är det viktigt att överväga material, tid som tas för att skapa den och andelen som går till galleriet om den säljer under visning. Vissa gallerier debiterar också en ansökan och / eller entréavgift till konstnärer, så att de kan finansiera showen ovanpå vad som säljs under showens körning.
Gallerier vill att konsten ska sälja, så artister måste också överväga deras demografiska. Om det är ett galleri i ett högt uthyrningsområde kan bitar sannolikt sälja för mer än ett utrymme i ett låginkomstområde. Det är också viktigt att överväga vem som ska se jobbet: Är öppningen en stor händelse, har de stor trafik och försäljning i sin webbutik, eller är de populära på sociala medier? Att ha en uppfattning om sannolikheten för att bitar som säljer kan också påverka priserna, men ofta är det ett personligt val på var artister ställer värdet på sitt arbete.
Mary Kinsoras bitar för en Alice i Wonderland-tema tarot kort galleri show."Det fina med gallerier är att du har frihet att göra vad du vill ha inom temat. Den svåra delen är att se till att det passar publiken och tittar på det." - Mary Kinsora, Michigan-baserad artist
Gallerier kan också ha butiksaffärer utöver själva showen. Konstnärer kan sälja utskrifter, ägare kan sälja detaljhandeln eller ytterligare objekt kan göras till galleriet själv eller deras webbutik. Ofta håller gallerierna på att lägga till en ny shows arbete till en kort stund efter öppningen. På så sätt är en öppning exklusiv och speciell för dem som deltar. Många gallerier tillåter dock att arbeten köps online från en aktuell eller nysserie, vilket ger konstnären och galleriet fler chanser att marknadsföra arbetet och sälja sina bitar.
Liz bit för Sugar High Club Show på Slushbox Gallery 2014."Om jag inte känner till några av namnen på listan är jag vanligtvis motvillig eftersom namnen vanligtvis är vad som får folk att se konsten och köpa bitar, och det är också en bra ledtråd om prisklassen för showen kommer att matcha med hur jag prissätter mitt arbete eftersom mitt konstverk kan vara för dyrt för mindre boutiqueplatser och tillfälliga gallerier. " - Liz Lorini
Detta skrapar bara ytan av prissättning, marknadsföring och försäljning av arbete. Varje plats, en grupp konstnärer som är involverade och platsen är annorlunda. Från de jag talade om om deras arbete som säljs i gallerier, berodde det verkligen på nuvarande trender, hur de åtgick till galleriet och deras demografiska, och huruvida deras arbete var någonting som någon ville samla. Det finns ingen enkel formel i bitar i en show-försäljning, men erfarenhet och andras delade erfarenheter kan hjälpa dig att ge dig en bra idé.
"Var inte rädd för att göra misstag, ofta kan misstag vara ganska underbara, eller åtminstone en lektion" - DeEtta Harris
Målning av Crystal Mielcarek."Mindre visar utan avgifter för inträde är bra startplatser, större utställningar med avgifter och massor av konstnärer som ansöker kan avskräcka i början eftersom de kostar dig på förhand och det finns alltid en chans med en jury som du inte kommer att acceptera. Ju fler visar att du gör desto fler människor kommer ihåg ditt arbete och sannolikheten för att större visar börjar ta dig ökningar. " - Crystal Mielcarek, Michigan-baserad artist
Galleri bit av Amber Renne."Som konstnär förändras du alltid och blir bättre på att överföra det tema eller känslan du vill kommunicera visuellt. Jag tror att ju mer du arbetar med att göra detta på ditt eget visningsspråk, desto bättre chans måste du märka för ditt arbete." - Amber Renee
Så vill du vara en galleriartist? Eller äger eller driver du ett eget galleri? Det är mycket att tänka på förutom att sätta upp konst på en vägg, och det är väl värt det hårda arbetet och engagemanget hos de involverade. Gallerikonstnärer behöver känna sin röst, konstverk och demografiska för att göra en karriär av att skapa arbete för samlare och fans. Ägare och kuratorer behöver förstå de nuvarande konsttrenderna och vad som säljs runt dem för att skapa ett framgångsrikt företag. Att ha en passion för vad de gör och att bygga en fläktbas för deras galleri är ett bestämt måste också.
Det krävs hårt arbete och ansträngning på alla håll för att få idéer till liv på väggarna i ett galleri. Bli involverad i samhället runt dig. Gå till galleryshow, studentutställningar och popup-shows på arenor inom ditt samhälle och starta nätverk med artister och curatorer. Ditt arbete eller vision kan vara perfekt för en kommande show, och det enda sättet du vet är att få dig själv och ditt arbete där ute.
Många tack till artisterna som tog sig tid att svara på mina frågor och ge oss en titt på sina liv och erfarenheter inom gallerier. Du kan kolla in deras arbets- eller galleriutrymmen i länkarna nedan:
Accentsconagua