Share
Konstverk av James Wolf StrehleSpel av alla slag är en del av daglig underhållning för många av oss. Konstnärerna som är involverade i skapandet av videospel, kortspel, mobilspel och mer är en viktig del i pusslet i detta otroligt visuella interaktiva media. Oavsett om du syftar till att arbeta för ett stort känt företag som Blizzard Entertainment eller Wizards of the Coast eller ett mindre företag som producerar mobilspel som Sunstorm Games, vet du vad som krävs för att vara en spelartist är avgörande för karriärens framgång.
Jag intervjuade flera artister och designers som arbetar i olika aspekter av spel- och underhållningsindustrin för att lära känna sina erfarenheter som professionella artister. Tänk på din guide till att arbeta som spelartist.
Låt oss börja med en uppdelning, i ingen särskild ordning, av några av de roller som är öppna för artister och designers inom olika spelrelaterade företag:
Anodiserad Robo Cub konst för Blizzard Entertainment's Hearthstone."Jag är främst ansvarig för teckenkoncept, kostymer, vapen och rekvisita samt nyckelkonst, storyboards och in-game illustrationer."
- Eva Widermann, frilansillustratör för företag som Blizzard Entertainment, Disney Interactive, Wizards of the Coast och mer.
Låt oss prata om vilken typ av företag spelartister kan arbeta för och vilken typ av innehåll de producerar.
Det finns två huvudsakliga skillnader: frilans eller in-house konstnärer. Frilansare är anställda på kontrakt eller projekt-för-projekt. Som vi har diskuterat i tidigare artiklar måste frilansare vara självmotiverade och hantera sig medan du jonglera flera kunder. Det är inte stabilt arbete nödvändigtvis, men det tillåter en konstnär att arbeta på en mängd olika produkter och projekt. I spelets rike betyder det att även om du arbetar för ett företag som bara producerar videospel, kan man skapa konstverk för ett annat företag som producerar kort eller brädspel är helt möjligt.
In-house konstnärer arbetar inom en studio eller ett företag med andra artister, designers, ingenjörer och mycket mer. Beroende på företagets storlek och produktion, och konstnärernas roller inom det, kan det eller inte vara en hel del förening eller arbete. Den finska grafiska designern Muura Karoliina Parkkinen arbetar till exempel på ett litet lag för RAY där det finns två artister, två programmerare och en producent som arbetar tillsammans på ett mobil- eller spelautomater på en gång.
Teckenkonceptkonst för ett Visual Novel-spel."Vi gör spelautomater för online, mobil och på fysiska spelautomater i livsmedelsbutiker och barer! Jag har jobbat på två spel som är ute just nu och två spel som för närvarande är i utveckling. [...] Det finns som tre andra lag internt och varje lag arbetar på ett eller två spel i taget. "- Muura Karoliina Parkkinen
Andra inhemska artister, som Alex FitzGerald och David Luong, som har arbetat på Sunstorm Games respektive Blizzard Entertainment, befann sig i större grupper av konstnärer eller inom en avdelning som är mer specifika för sin roll (konstavdelning eller filmavdelning i fall av David Luong). Medan de arbetar med hela laget på en produktion, kan rollerna sträckas ut bland fler människor eftersom projektet blir större. Tänk på ett spel så stort som World of Warcraft och den mycket långa listan över personer som är involverade i spelets krediter.
Att säga "alla"! Är oerhört bred, så jag kommer att bryta ett par för korthetens skull, eftersom de relaterar till de konstnärer jag intervjuade.
Detta är den stora. Videospel är en stor industri, med alla plattformar från konsol till dator till mobilenhet tillgänglig för lag av utvecklare och artister för att skapa intressant och roligt innehåll. Dessutom finns det spel och spelautomater som finns i kasinon som också behöver artister, designers och programmerare att skapa underhållande distraheringar.
Tänk Magic: Samla för kortspel och bordspel som Ticket to Ride. Med fantastiskt konstverk som finns i flera kortkort eller en vackert designad kartong och låda, kan båda spelstilarna vara gamla skolor, men deras konststilar är tidlösa. För företag som Wizards of the Coast (de producerar Magic: The Gathering), anlitar de frilansartister för att skapa de fantastiska fantasimalerierna som visas på varje kort, vilket ger spelarna en visuell guide till deras strategiska spel. Hur kan du trots allt ställa någon form av stavning utan att ha en uppfattning om hur det ser ut ur en strålande konstnärs perspektiv?
Varje svar jag fick tillbaka var i likhet med "Digital Media. Det är allt digitalt. Allting är digitalt! "Som med tanke på att de flesta av spelen vi pratar om är ett interaktivt digitalt medium i sig, ger perfekt mening. Nu finns det alltid undantag från regeln och vissa artister kan skapa arbete traditionellt men med tanke på flera arbetskonstnärer i olika positioner, som stressar att veta Adobe Photoshop och en mängd andra medier från Illustrator till After Effects to Maya, är det rättvist att säga Ju mer bekväm du är, som en konstnär, som arbetar i det digitala riket, desto bättre.
Belysning / Kompositör av David Luong - StarCraft II: Wings of Liberty cinematographic (2010)"Vi jobbar digitalt på Blizzard. Programmen sträcker sig från Photoshop, After Effects, Nuke, Maya, Renderman, Vray och Vue för belysning, compositing och digital mattmålning i slutet. Det är en mängd olika program som antingen skapar, tänder, gör och sammanställer dem alla för slutspelet i showen. "- David Luong, VFX Artist på Blizzard Animation (tidigare känd som Cinematics-avdelningen vid Blizzard Entertainment).
Magic: The Gathering - Soulcatcher av Julie Dillon"Jag jobbar uteslutande i Photoshop CS6 och Painter 12. Varje medium är bara ett annat verktyg i en artistens verktygslåda; Jag tror inte att något medium eller program är överlägsen en annan. Jag tror emellertid att när du har jobb som kräver snabba deadlines och flera iterationer, hjälper det att arbeta digitalt eftersom det kan hjälpa till att snabba på saker. "- Julie Dillon, Hugo Award Vinnande frilansillustratör som har arbetat för Wizards of the Coast , Fantasy Flight Games och mer.
Beroende på konstnärens roll är det klart att många börjar med konceptarbete. Oavsett om det är ett gränssnitt, tillgång, karaktär eller miljökoncept är omständig. Dessutom kan de vara inredda med referenser eller konst från andra artister på deras lag av deras art director, om de arbetar i ett större lag.
Digital Mattmålning av David Luong - StarCraft II: Hjärtan av svärmen (2013)"Efter det korta skulle jag gå och börja skapa några tillgångar som kan passa in i deras värld och syn, visa dem på vägen för att få godkännande och få iterationer för att jag är på rätt väg. Efter det skulle jag fortsätta arbeta och iterera, polera mer och mer tills konstdirektören / regissören är nöjd och sedan lämna den [...]. "- David Luong
Djursalong Mobilspel - Sunstorm Spel"Konststil var för det mesta kvar till konstlaget, så länge det var barnvänligt, så vi slutade vanligtvis med en snygg, vektorstil med ljusa färger och stora ögon.
"Allmänna områden i spelet (tecken, tillbehör, logotyp, användargränssnitt, etc.) delades upp bland 2D-artisterna baserat på den som kände sig mest bekväma med det, kunde slutföra det snabbaste eller uttryckte intresse för att prova något nytt, men saker som tenderade att överlappa lite bara baserat på vad som var prioriterat. De specialiserade artisterna, som 3D och animering, lämnades till sina enheter baserat på speldesignkraven. "- Alex FitzGerald, frilansartist som har arbetat för Sunstorm Games, Rocket Gaming och mer.
Frilansare kan däremot vara lite ojämn från andra i projektet och måste producera sitt arbete ensam eller med endast en person från huvudproduktionsgruppen som kontakt och / eller regissör. Dessutom måste de förhandla om kontrakt, ibland även icke-upplysningsavtal (något mest varje frilansare jag talade med) innan de börjar sin roll.
Splash art för Riot Games av James Wolf Strehle"I begynnelsestappen producerar du generellt en hel del snabba idéer för att utforska så mycket du kan innan du går ut i en riktning som kanske inte fungerar i slutet. Klienten väljer vanligen en skiss eller skisser som de gillar, ibland frågar efter bitar från olika idéer. Då är det åter på jobbet när du förfinar begreppen. "- James Wolf Strehle, frilans illustratör och konceptkonstnär.
Magic: The Gathering - kött att dammas av Julie Dillon"Jag får den grundläggande uppgiften och kort från konstdirektören. Vanligtvis har detta en beskrivning av illustrationen, med tillräckligt med detaljer för mig att veta hur man ska närma sig den. [...] Jag jobbar på 3-5 3-5 miniatyrskisser för att ge AD ett par möjliga layouter att välja mellan. [...] AD väljer en layout och ger mig ibland instruktioner för att ändra vissa delar av bilden. Jag tar den feedbacken och arbetar med att göra en mer polerad gråskaleskissa baserad på den valda miniatyren.
"När gråskaleskissen är godkänd ligger jag i färgerna. [...] När jag har den slutliga färgversionen skickar jag den till AD för slutgiltigt godkännande, och när det är godkänt laddar jag upp högupplösta versionen för dem att använda. "- Julie Dillon på hennes process inom ett projekt.
Kortkonst för Blizzard Entertainment's Hearthstone av Eva Widermann"Förbered dig för många avslag. Förbered dig för ärlig kritik. Förbered dig för mindre fritid och att din konst kommer att konsumera dig. Och öva, öva, öva. För resten av livet. Det är inte en hobby. "- Eva Widermann
"Fortsätt att öva hantverket, observera den verkliga världen, eftersom det är vad min roll i belysning / kompostering / digital mattmålning kräver mig att göra och ta upp en hobby som kan matas in i det; det är konceptkonst, fotografi eller 3D-modellering som verkligen kan förbättra deras arbetsflöde som en DMP-artist. Det svåra arbetet kommer att löna sig, men förvänta dig inte att det här är lätt eftersom det tar månader, om inte år, att utvecklas till någon som kan behärska hantverket. "- David Luong
Illustrerade speltillgångar för Salon Mobile Game av Alex FitzGerald"Välj dina strider när du kämpar för dina konstbeslut, och lär dig hur och när du ska skilja din bilaga och bara vara villig att göra förändringarna - dock dumma tror du att de är. Jag tycker att det är lämpligt att respektera ditt arbete och dina beslut, men om det blir skott, vet du vad du kan göra istället för att slåss mot döden? Du sparar din gamla konst / design till en personlig enhet som en separat fil för att bevara den och sedan göra ändringar begärda, även om du inte håller med dem i din kärna. "- Alex FitzGerald
Upplevelserna av spelartister, från illustratörer till grafiska designers till UI-designers, är ganska lika de som frilansar eller arbetar internt för en rad andra branscher. I detta fall spelar dessa annonsmaterial en roll i underhållningsmedier, oavsett om det är videospel, kortspel, brädspel eller vad som helst annat spel du tycker om att spela. Om de har ett visuellt element för dem är konstnärer där för att spela en roll i deras skapande.
Många företag källar konstnärer från jobbsökningar på sina webbplatser, konventioner där du kan dela din portfölj eller genom gammaldags nätverk. Liksom alla andra ställen är frilans eller in-house, företag och produktioner hungriga för att fylla positioner med de bästa artisterna de kan hitta och så länge du letar efter det arbetet, producerar liknande arbete för din portfölj och kopplar till andra inom din avsedda bransch, kommer du att vara bättre redo att hitta dig själv att kunna ansöka och ansluta till dessa positioner.
Jag hoppas att du hittade denna artikel informativ och inspirerande. Har du frågor, anekdoter eller råd om spelkonst och artister? Dela dem i kommentarfältet nedan!
Många tack till artisterna som tog sig tid att svara på mina frågor och ge oss en titt på deras liv och erfarenheter som spelartister. Du kan kolla in deras arbets- eller galleriutrymmen i länkarna nedan:
Accentsconagua