Share
Bounty Hunter (Star Wars fanart) Design av Juan Manuel Orozco.Det är nästan omöjligt att gå in i en klädaffär och inte se en mängd mönster på kläderna som säljs. Oavsett om du syftar till att designa för ett visst företag eller varumärke, eller licensiera ditt arbete som frilansare, vet du vad som krävs för att vara en kläddesigner är avgörande för att din karriär ska lyckas.
Jag intervjuade flera designers som arbetar på högmode, som indie designer, och för olika klädmärken för att lära känna hur deras arbetsliv har varit så långt. Tänk på din guide till att arbeta som en kläddesigner.
Skapar de bara rad t-shirtdesigner? Vad sägs om andra textiltryck? Hur mycket behöver designern veta om utskrifts- och tillverkningsprocessen för att skapa framgångsrika mönster? Låt oss bryta ner det:
Textil design för ZARA Basic av Silvia Stella Osella."Som frilansare arbetar jag nu som textil- och ytdesigner samt en illustratör och visuell kommunikationskonsult för både stora företag och oberoende varumärken, stylister, fotografer och tidskrifter." - Silvia Stella Osella, textil- och kläddesigner.
Som alltid får denna fråga en blandning av svar. Vissa designers har formell utbildning i illustration eller design och håller en kandidatexamen eller högre i ett fält relaterat till sin karriär. Andra designers är självlärda och har lärt sig sina hantverk under vägen eller genom onlinekurser och andra informella inställningar.
T-shirtdesign från Pellisco."[Jag studerade] Grafisk design vid University of Research and Development i Bucaramanga, Colombia. Jag tog examen år 2012 och var alltid dragad till design och illustration, så jag bestämde mig för att studera detta. Jag tycker om typografi och illustration och försöker kombinera både [i mitt arbete]. "- Pellisco, kläddesigner och illustratör.
Keds design av Ira Markovka för Penshoppe x Status."Många saker är oklara i den kreativa världen, särskilt om du växte upp i en ingenjörs familj, studerade för att bli ekonom och bestämde sig plötsligt för att helt ändra kursen och bli konstnär utan erfarenhet och konstutbildning. Jag har faktiskt ingen formell träning i allt jag ritar, det var svårt att förstå var jag ska styra min kreativitet. Jag började lära mig hur man skapar vektorgrafik. [...] Nu är det mitt underbara jobb, jag gör det heltid och reser runt om i världen utan stopp. "- Ira Markovka, mikrostock och textil designer.
Låt oss ta det i två delar: in-house och freelance (med frilans inklusive indie designers).
För inhemska designers kan du arbeta för ett visst märke eller ett företag som producerar alla slags produkter, inklusive kläder och textilier. Om du arbetar för ett visst varumärke kommer ditt designarbete att vara under det varumärket, och utmaningen att följa varumärkesbilden kommer att vara en av dina dagliga uppgifter när du skapar koncept för kläddesign. Detsamma gäller verkligen för att bli uppdraget att skapa arbete för ett befintligt varumärke.
När det gäller att arbeta för ett större företag som tillverkar kläder och textilier utöver många andra produkter, kanske du inte bara är en kläddesigner utan också en yta och tryckdesigner av många föremål. Eller kanske du finner att ditt räckvidd är ganska brett i de typer av mönster du skapar.
Låt oss säga att du arbetade för Disney i deras konsumentprodukter division. Medan vissa av dina uppgifter kan fungera på en kommande linje av kläddesign, kan det bredare omfattningen av ditt arbete skapa ytterligare produkter under den linjen eller arbeta på flera egenskaper inom en viss tidsperiod. Kortfattat att arbeta internt är din kundbas inte förändras om du inte är inbäddad hos en byrå och ditt företag tar upp nya kunder som helhet.
Badkläder textilmönster design av Elena Belokrinitski för varumärket "Alltid för mig"."Jag är nu i mina första månader av att vara en helt frilansdesigner. I 7 år arbetade jag som textil-, inrednings- och leksaksdesigner i olika företag, i kombination med små och stora frilansprojekt. För ungefär ett halvt år sedan slutade jag mitt jobb och flyttade med min man till ett annat land för ett långsiktigt äventyr. Det var då jag koncentrerade mig på att göra frilansarbete. "- Elena Belokrinitski
Frilansare, dock och indie designers har mer wiggle rum när det gäller deras design omfång. Din kundbas kan ändras varje månad, veckovis eller till och med dagligen beroende på vilken typ av schema du har skapat. Som sådan kan du arbeta för ett barns klädmärke en dag och en vuxen sportartiklar märker en annan.
Indie designers kan vara inriktade på sitt eget personliga varumärke, i vilket fall din design demografiska kan vara helt upp till dig om du tycker att du lyckas med marknadsföring av ditt eget arbete. Kortfattat att arbeta som frilansare, kontraktsarbetare eller indie designer är din kundbas kan förändras ofta, och vem du jobbar för är ganska variabel.
Alla företag, varumärken eller återförsäljare som behöver designarbete kan anlita en designer eller ta på grossistprodukter att sälja (för indiedesigners som producerar egna produkter). Med tanke på hur populär kläder är (vi alla behöver kläder, eller hur?), Är det inte konstigt att denna fråga besvaras med en mängd olika företag och kunder.
T-shirtdesign av Belle Hissam för Gametee med Zelda fanart."För tillfället är jag frilansartist, men jag jobbar för företag som gör design för dem (som Gametee och andra), och gör frilansarbete med konventioner och onlinebutiker." - Belle Hissam, frilansdesigner.
Speciellt, i vilka medier jobbar de designers jag intervjuade? Verkligen, vad som helst som fungerar och vad en skrivare behöver är vad som äntligen kommer att användas. Att veta vad andra som är framgångsrika jobbar i ofta kan dock vara informativa och vägleda dem som kanske frågar, "Hur får jag denna klotter på den skjortan?"
Jerboa toto design av Anneli Olander Berglund för Pale Cloud Girls."I det mesta av mitt arbete börjar jag med traditionella illustrationer, mestadels bläck / akvarell på papper, och sedan tar jag med den till datorn och gör touch-ups och färgjusteringar eller lägg till element senare. Det här är så mycket enklare när man jobbar med kunder också, för ibland frågar de något som "Kan vi flytta handen och ändra posen och kanske använda ett annat hår?" på den färdiga karaktären, vilket är en riktig drag om du bara arbetar traditionellt. Ibland måste man påminna klienten du inte arbetar med magi; Photoshop är inte magisk. "- Anneli Olander Berglund, frilansdesigner.
Mest besvarade Adobe Photoshop eller Adobe Illustrator, vilket är förståeligt med tanke på att de är industristandarder. Ofta behöver skrivare utformningar som ska sparas i skiktformat (särskilt om de är skärmtryckskonstverk och behöver varje lager motsvara en separat skärm) eller stora högupplösta format (ofta båda).
För filformat hittar du .PSD, .AI och .PDF som vanligt förekommande format för utskrift. De tidigare två är lagrade och kan enkelt sparas i högupplösta format. Den senare kommer dock att se till att en platt bild skrivs ut exakt som avsedd (när det gäller teckensnitt och lagerordning som används). För mer specifika svar utgår jag emellertid till några av de designers jag talade till nedan:
T-shirtdesign för PRIDE-kläder av Meka."Jag jobbar med prickade anteckningsböcker för den primära skissen för att konceptualisera och lägga till en miniatyr av min design på papper. Det hjälper mig att se till att jag hittar den perfekta kompositionen med den perfekta dynamiken. Därefter jobbar jag med min Wacom Cintiq Companion, där jag uppskalar min skiss och förfinar den med mer information. Nästa del är bläckningen av konstverket och valet av min färgschema (2 eller 3 färger). "- Thibaut" Meka "Désiront, illustratör och textil designer.
Jag tycker att du kan lära dig mycket av processerna från andra artister. Som sådan frågade jag de som jag intervjuade vad deras typiska process för kläddesign var, och jag har några exempel för att du ska lära dig från nedan:
Kommissionerad t-shirtdesign av Asher Benson."Beroende på klienten berättar de vanligtvis hur de vill att den slutliga filen ska ställas in. [En klient] frågar att jag gör alla separationer med fyrkantiga eller diamantformade registreringsguider. Några av mina kunder vill bara ha Illustrator-filen och jobba med det. "- Asher Benson, frilansdesigner och Tuts + instruktör.
T-shirtdesign av Juan Manuel Orozco."När jag har en skiss som jag gillar, eller klienten godkänner, börjar jag med färgprocessen. Normalt gör jag denna process i Adobe Illustrator. När jag blivit inked börjar jag färga. Tekniken beror på var du ska skriva ut: Om jag behöver vektorformat, jobbar jag i Illustrator, och om inte använder jag båda och färgar med Photoshop med en mycket bra upplösning och en ganska stor storlek. "- Juan Manuel Orozco, frilans designer.
Designad för ZARA Man av Silvia Stella Osella."Den inledande forskningsprocessen är förmodligen den som jag tycker mest om: fältresor, trend och färganalys, det är en fascinerande värld! Jag hade ingen aning innan jag började arbeta inom detta område att så många saker som sociologi, antropologi, vetenskap etc. skulle kunna slå samman och påverka vilken färg vi vill ha på nästa säsong!
"Det är mycket viktigt för vårt jobb att vara ständigt medveten om trenderna. Och jag tycker personligen att vara medveten om vad som händer runt oss, och inte bara om de direkta ämnen som vi arbetar på, gör verkligen skillnaden. Då är allt översatt till ett stämningsbräde eller avkortat till en kort, om den är speciellt utformad för en kund. "- Silvia Stella Osella
T-shirtdesign för Anthem Culture av Bryan Shelmon."När jag först började med att designa, efter att ha slutfört en bild, trodde jag att det var slutet: skicka till designern och vänta på nya skjortor! Jag insåg snart att mätningar borde tas för varje aspekt av din design för att säkerställa att trycket kommer ut på det sätt du tänkte. För vår process innefattar detta att mäta fysiska skjortor och till och med förtrycksmönster på papper för att säkerställa en exakt design när den är färdigställd. "- Bryan Shelmon of Anthem Culture
Textil design av Elena Belokrinitski för OHMAI väskor."Jag har ett mycket starkt band till mina mönster. När jag ser människor på gatan bär mina mönster, har jag en stark uppmaning att komma och krama dem. Höjdpunkten för detta var för några år sedan: Jag hade utformat en samling surfing shorts för ett ganska lågt märke och gick på semester till en strandstad i landet där de shortsna producerades. Samma dag såg jag dussintals tonåringar i "mina" shorts, och senare samma dag mitt mönster som tapeter i en frisör! Pojke, vilken dag! Jag kände mig som mönstradrottningen. "- Elena Belokrinitski
Wetsuit mönster design av Ira Markovka för Kos-Suits."Håll alltid en skissbok i fickan och rita när du kan. Kritisera dig inte för de första stegen. När du tränar mycket blir du mer självsäker i dina linjer du gör och lite efter lite teckning blir en viktig del av ditt liv. "- Ira Markovka
Så vill du vara en kläddesigner? Det tar en förståelse inte bara för illustration och design, men också för vad din kund behöver för att kunna skriva ut produkten enligt originalkonceptets specifikationer samt tillverkarens specifikationer. Genom erfarenhet kommer du att lära dig insatserna av textil- och kläddesign.
Ställ frågor, lär av dina kunder och arbeta med skrivare, marknadsförare, tillverkare och medarbetare när det är möjligt så att ditt konstverk uppfyller de standarder som varje objekt behöver för att vara redo att bli såld. Få en smak för kläddesign med trycktjänster som Society6, RedBubble och TeePublic där du kan skriva ut på efterfrågan och designa en rad olika föremål för din fanbase samt lära dig mer om att designa kläder.
Jag hoppas att du hittade denna artikel informativ och inspirerande. Har du frågor, anekdoter eller råd om kläddesign? Dela dem i kommentarfältet nedan!
Många tack till artisterna som tog sig tid att svara på mina frågor och ge oss en inblick i sina liv och erfarenheter som kläder och textildesigners. Du kan kolla in deras arbets- eller galleriutrymmen i länkarna nedan:
Accentsconagua