Share
Konstverk av Erika Worthylake.Konstnärer inom animering har olika roller. Ofta när vi tänker på konstlaget för en animerad show eller funktion, fokuserar vi enbart på animatörerna själva; ofta bara de som gör karaktärsanimation. Medan jag kommer att täcka den rollen ska jag också överväga bakgrundsanimatörer, rensningsartister, storyboarders, konstledare, karaktärsdesigners och mer.
Vissa produktioner har flera personer för var och en av dessa roller, medan andra frågar sina artister att ha många hattar för att framgångsrikt kunna genomföra ett projekt. Jag intervjuade ett sortiment av konstnärer som för närvarande arbetar med animering för att få en uppfattning om vad deras arbetsliv innebär. Tänk på din guide om artisternas roll inom animationsbranschen.
Konstnärer i animering har olika roller inom en produktion. Oavsett om de behåller rollen i åratal eller byter runt för att få ett projekt färdigt, är rollerna lika intressanta och unika som konstnärerna själva. Låt oss bryta ner några av rollerna nedan.
Beroende på produktionstyp kan många av dessa roller ha olika eller tilläggsansvar som förväntas av varje artist. Oavsett om det är ett traditionellt, ett digitalt eller ett 3D-animationsprojekt, kommer de flesta av dessa roller dock att vara upptagna på något sätt. Dessutom finns det så många fler som jag inte har täckt ovan (belysning, texturer, redigering, etc.).
Animationsproduktioner handlar om lagarbete. Oavsett lagets storlek arbetar alla på ett eller annat sätt mot det gemensamma målet att slutföra projektet. När du tittar på en animerad produktion, kolla hur lång tid krediterna är och vad varje jobbtitel är för att få en uppfattning om vad alla de gjorde för att få bra historier till liv.
Storyboard av konstnären Jason Dwyer."Jag är en storyboard artist. Det betyder att jag skapar ritningarna som utgör ett grovt utkast till vad ett animationsavsnitt kommer att se ut." - Jason Dwyer, Storyboard Artist på Age of Learning, Inc.
För att komma in i något jobb inom animationsbranschen, måste du, liksom de flesta konstkarriärer, kunna visa dina färdigheter i form av en portfölj. Typiskt kommer animatörer att ha en portfölj som täcker många av de jobbtitlar som diskuteras ovan. Så mycket som någon kanske bara vill arbeta i en roll, måste de förstå rollerna hos dem runt dem, eftersom de kanske behöver utföra dem, eller de kanske vill flytta till en annan jobbtitel efter en tid.
Inte alla animatörer får en examen för att kunna arbeta inom branschen. Av de konstnärer jag intervjuade hade de flesta någon formell utbildning, men det varierade från fyra års grader till tvååriga certifikat där den konstnären upparbetade sin tekniska färdighetssats. Dessutom fann vissa det oerhört värdefullt att fortsätta utbildningen i form av onlinekurser och seminarier. Det beror på vad en studio eller konstdirektör söker i en eventuell hyra om en examen skulle vara nödvändig eller inte.
Med ett sådant konkurrenskraftigt område och många färdigheter som behöver läras och behärska, formell träning och att kunna arbeta upp en portfölj i en miljö där du inte bara får feedback från professorer och medstudenter, utan skjuts till din gränser, kan kanta ut konkurrens som kanske inte har haft den erfarenheten. Med detta sagt kan kostnaderna vara oöverkomliga, vilket hindrar vissa artister från att ge en examen även om de vill ha en.
Men en portfölj är upparbetad, den måste kunna konkurrera med andra sökande och visa teknisk skicklighet i teckning, animering, storyboarding, bakgrunder, karaktärsdesign och mer.
Katie Elles karaktärsdesignarbete för hennes doktorandfilm "Glitter Warriors"."Jag studerade Design för ett år vid Canberras universitet och övergår sedan till Animation vid Royal Melbourne Institute of Technology i Melbourne, Australien. Jag avslutade min Bachelor of Design (Animation) efter 3 år [...]. Mitt fokus var i 2D-animering och konceptkonst [...]. Det här gjorde det möjligt för mig att lära mig 2D-animation, storyboarding, karaktärsdesign, proppdesign och layoutarbete genom skolan samt personliga studier av allt själv. " - Katie Elle, för närvarande en bakgrundsartist på en Nickelodeon-kort.
Det här svaret kommer att variera från jobb till jobb, men när jag ställde frågan till de jag intervjuade ville jag dela med sig av sina erfarenheter att komma in i branschen.
Tecken skisser av Kina Forney."Efter godkännande av min portfölj [...] planerade de mig för ett ritningstest. Ritningstestet var två timmar på plats med hjälp av en Cintiq. Jag blev ombedd att dra olika saker, som en mellanram för en serie rörelse ritningar . Sedan blev jag testad på min förmåga att städa upp skisser och skapa polerad linjekonst och några anatomi ritningstester. Jag fick också höra det här testet ändras så ofta men de grundläggande grundämnena förblir desamma. " - Kina Forney, Character Builds Artist på Mercury Filmworks i Ottawa, Kanada.
Rolig karaktärsdesign av Erika Worthylakes dotter i djurparken."Det här var ett ord från mun, rekommendationstyp jobb. Mitt första jobb fick mig troligen på grund av incitament för företag att anställa nya grader. Jag hade några ritningar och förmodligen en minut av animering. Därifrån har det varit mestadels ord Jag tycker att min kroppsarbete är imponerande nog för att skaffa övervägande, men vem du är som person är också viktigt, och att ha någon som lägger på ett bra ord kan göra skillnad. " - Erika Worthylake, karaktärsdesigner på Wild Kratts och Mercury Filmworks.
Som en extra anteckning är jobbpostar och praktikplatser också rutter för att bli anställd av en studio eller ett företag som behöver animatorer. Oftast är praktikplatser öppna för studenter i sina junior- eller seniorår när de arbetar på kandidatexamen, men program varierar från plats till plats.
Om det finns något att ta ifrån erfarenheterna från animatörerna jag pratade med, är det viktigt att nätverk med vänner, kollegor, klasskamrater och bekanta utöver att förbereda sitt arbete för utvärdering, oavsett hur de fick foten i dörren.
Vi känner alla till industrins stora hitter: Disney, DreamWorks, Nickelodeon, Cartoon Network etc. Det kan givetvis, beroende på vilket land du bor i och om du arbetar lokalt, nationellt eller internationellt, kanske du har ytterligare stora namn att lägga till i listan över animeringshus.
Industrin förändras ändå, och medan många av de stora perukerna vi alla har vuxit upp med fortfarande finns, har olika studior stängt under åren (speciellt traditionella animationsstudior). Oberoende studior har skurit upp, catering till små produktioner, tv och internetproduktioner. Större studior eller nätverk hyr mindre studior eller arbetar tillsammans för att skapa innehåll för tv och olika webbplattformar. Som exempel, överväga Frederator Studios förhållande till Nickelodeon i The Nicktoons Film Festival, som skapades och produceras av Frederator, men vars vinnare körs på Nickelodeon.
Färgrik karaktärsdesign av Christina Halstead."Just nu jobbar jag frilans på ett annonshus (Laundry Design, LLC.) I L.A. De fick projektet från ett välkänt företag, som bad om en serie relaterade animerade 2D-annonser på nätet." - Christina Halstead, animatör hos Laundry Design, LLC.
Detta leder oss också till animatörer inom icke-animerade filmer. Det finns special effects team med många animatörer anställda antingen genom filmstudior eller VFX-studior, som också hyrs ut av en produktionsteam för ett film- eller tv-projekt.
Inte alla animatörer arbetar emellertid i film och tv. Många arbetar i videospel, reklam och olika interaktiva media. Vissa animatörer arbetar i kreativa lag inom ett större företag vars produkt, mål eller jobb inte är animering. Det är ganska likt det kreativa laget som en grafisk formgivare kan arbeta för inom ett större företag.
Slutligen, och ganska viktigt, med så många animations- och visuella effekter studior stänger de senaste åren och branschen förändras övergripande, kan animatörer vara frilans eller kontraktsarbetare. De kan antingen anlitas på kort sikt inom en studio eller för ett produktionslag som samlas för att skapa konstverk, animationer och effekter för ett projekt. Detta är särskilt vanligt inom filmindustrin, där frilansare, studior och inhemska produktionsgrupper samarbetar på distans för att få konceptkoncepten till liv.
Designarbete för Capcom Mobile av Amanda Martin."För närvarande jobbar jag för Guru Studio i Toronto, Ontario, Kanada, som arbetar med en animerad TV-show riktad mot tjejer. Tidigare har jag gjort Prop Design för DHX Media och har även arbetat i Mobile Gaming-industrin för Capcom Mobile." - Amanda Martin, Character Clean-Up Artist på Guru Studio.
Programmen som används varierar från produktion till produktion. Som sådan kommer jag att skjuta upp till de program och verktyg som listas av animatörerna jag intervjuade för den här artikeln, för att ge dig en uppfattning om vad de arbetar med oftast.
Det finns definitivt andra program och verktyg som används i hela branschen. Dessa kom upp gång på gång när de diskuterade 2D- och 3D-animationer med de som jag intervjuade, samt för att undersöka vilka program som populära animerade filmer och tv-shows har använt nyligen.
Designarbete för Capcom Mobile av Amanda Martin."För närvarande använder jag främst Photoshop och Toon Boom Harmony. I min tidigare Prop Design Position använde jag huvudsakligen Adobe Flash. Det beror bara på vilket program seriet använder." - Amanda Martin, Character Clean-Up Artist på Guru Studio.
För att svara på denna fråga frågade jag mina intervjuämnen hur deras dagliga arbetsliv var, utöver vilka slags deadlines de möter och projekt de har arbetat med. Ofta arbetsdagar börjar med ett möte - oavsett om de granskar ett manus, tittar över storyboards eller får dagens uppdrag, konstnärer brukar vara i kommunikation med varandra ofta under produktionen. Detta kan dock variera, eftersom möten inte kan inträffa dagligen eller med mer än en liten del av ett lag i taget. Dessutom kan kommunikation inte vara personligt, men via e-post eller ett meddelandekort av sorter om chefer eller regissörer tycker att detta är effektivare.
Arbetet är ständigt i produktion och drivs ofta fram och tillbaka mellan artister och avdelningar. Higher-ups ser över karaktärsdesign, storyboards och olika delar av animationen och skickar dem tillbaka till sina respektive artister för ändringar eller tillägg, ungefär som i många professionella konstjobb.
Karaktärsdesign arbete för en klistermärke som fastställdes av Kina Forney."Deadlines är korta: vansinniga. Ofta drar jag massor av övertid för att möta deadlines. De är strikta och ibland lite löjliga, men om du lyckas med din tid väl genom ett projekt är du mindre benägna att stressas med tidsgränsen närmar sig." - Kina Forney
Deadlines varierar från projekt till projekt. Om en studio arbetar på en film, till exempel, kommer en tid när animatörer är i "crunch-mode", som syftar till att möta mycket snäva tidsfrister och jobba långa, långa timmar i natten. Medan du klarar av att hantera tiden väl kan bidra till mindre stress i ett projekt och rimliga arbetstimmar, kan högre uppskattningar underskatta den tid som krävs för att artister ska nå nämnda tidsfrist, eller inte skapa utrymme för svårigheter som uppstår under projektets gång.
För många studior har deadlines andningsrum och konstnärer möter olika mål genom en produktion på väg till slutmålet. Det är därför konstnärer träffas med sina regissörer, handledare, samordnare etc. under en produktion. Små mål möts dagligen för att hålla hela projektet framåt på en gång.
Storyboard skapat i Louie Del Carmens CDA-klass av Jason Dwyer."För några av mina frilansprojekt skulle jag ha en vecka till två för att rensa upp animationer beroende på hur många ramar eller en månad för att slutföra en uppsättning fem animeringar för tjugo individuella sprites." - Jason Dwyer, Storyboard Artist.
Konstverk av Christina Halstead.Så du vill vara en animatör? Du har ett stort utbud av roller att välja mellan så länge du kan arbeta upp din färdighetsuppsättning och portfölj, och få ett intryck på industrin att näta dig in i en studio. Det är ett mycket konkurrenskraftigt område, men med hårt arbete kan du hitta dig själv som bidrar till ett fantastiskt team av artister som skapar film, videospel, tv-program, annonser och mer.
Om du vill ta någon form av berättande till nästa nivå kan en karriär i animation, som en av de många integrerade kuggarna i maskinen, vara för dig. Jag hoppas att du hittade denna artikel informativ och inspirerande.
Jag skulle vilja tacka animatörer som tog tid ur sina mycket upptagna scheman för att svara på min långa lista med frågor om deras karriärer och erfarenheter. Du kan kolla in deras arbete nedan:
Om du är intresserad av att få lite hjälp med dina animeringar, har Envato Studio en bra samling Animatorer som du kanske vill utforska.
Accentsconagua