Share
Klistermärke design för Stickeroni och Hallmark kort av Maria Sarria.Utskriftsdesign är en varierad kategori av kommersiell konst. Grafiska designers inom branschen för tryckdesign arbetar sig med magasinlayouter, bokomslag och layouter, kataloger, gratulationskort, förpackningar, textiltryck och mycket mer. Det är en lång, fantastisk lista över konstverk och design som är avsedd att återskapas i en konkret, tryckt form.
Jag intervjuade ett sortiment av designers inom designbranschen för att få insikt i deras arbete, erfarenheter och mål som designer. Tänk på detta som en guide till rollen som en fungerande tryckdesigner.
Allt som är utformat med tryckt media i åtanke är under tryckdesignparaplyet. Efter att jag har pekat på mina enkäter och går igenom mina egna erfarenheter, här är en allmän lista över vad som utgör tryckdesign och vad du som en nuvarande eller framtida tryckdesigner kan stöta på inom ett projekt:
Textil design för Converse, Inc. av Allison Bamcat."Jag jobbar för närvarande som en textilmönsterdesigner som illustrerar och specificerar silkscreen-, sublimerade och digitala tryck för textilier. Jag arbetar nära ett materiallag för att utföra nya tekniker och finish för skor." - Allison Bamcat, grafikkonstnär för Converse, Inc.
Precis som med andra konstkarriärer som vi har täckt i denna ständigt växande serie av artiklar varierar den utbildning som är nödvändig för att arbeta som tryckdesigner från projekt till projekt, företag till företag och konstnär till konstnär. De flesta talade jag om att ha någon formell träning under bältet, ofta i grafisk design eller illustration. Medan en grad kanske inte är nödvändig (även om de flesta jag pratade med hade en relaterad BFA), måste konstruktörer bygga upp sin portfölj för att förvärva sådant arbete oavsett om de arbetar internt eller frilans.
Formell skolgång gör det möjligt för konstruktörer att stärka sina färdigheter, få en känsla för olika tryckdesignprojekt och bygga upp sin portfölj med interaktion från andra studenter och professorer. Dessutom kan idéer, projekt och tekniker som aldrig har inträffat till studenten tilldelas. Att ha chansen att prova ut och misslyckas innan man skaffar sig rätt arbete är en stor upplevelse för konstnärer överallt, men de lyckas hitta den.
"Jag gick till Wayne State University för en kandidatexamen i grafisk design, examen Cum Laude 2007. Jag började jobba i en grafisk designposition 2005, så många av de färdigheter jag lärde mig var på jobbet. var tvungen att lära mig en hel del digitala saker för att hålla jämna steg med branschen. Det gav mig en unik uppsättning färdigheter men för att jag känner till en hel del grafikindustrin och en bra del av det digitala också. " - Julie Miller, grafisk designer inomhus.
Att känna till insatserna i layoutprogram som Adobe InDesign och QuarkXPress är ofta ett måste för att återuppta (tillsammans med bildredigering, vektor och diverse digitala designprogram), som de flesta, om inte alla, design skapas eller sammanställs digitalt dessa dagar . Ofta hjälper digitala konstklasser med att lära sig sådana program, men det är också ganska omständigt. Poängen är inte hur du lär dig ditt hantverk och de verktyg som behövs för att skapa det, men att du lär dig det.
Katalogdesign av Shari Coté."Jag är senior i teknisk högskola i en design- och visuell kommunikationsbutik. Vi är faktiskt precis bredvid en grafisk designbutik som hanterar mestadels tryckpressar och liknande. I grunden är min butik grafisk design utan manuell arbetskraft. " - Shari Coté, Print Design Student.
Liksom andra grafiska designjobb, finns det (förhoppningsvis) utrymme för en formgivare att fylla den positionen eller vara uppdraget för det projektet, varhelst det finns behov av tryckdesign. Från tidningar och tidskrifter till olika konsumentprodukter kommer utskriftsdesigners att finna sina färdigheter är nödvändiga för att dra ett företag eller varumärkes produkt tillsammans och göra det konsumentskäftigt.
De konstnärer jag intervjuade har arbetat på klädföretag, bokförlag, för serier, på gratulationskortbranschen, för leksaksföretag och mycket mer. Hushållsnamn som Converse och Hallmark visas på några av deras CV, medan många andra har arbetat för mindre företag eller indie varumärken.
Vissa konstruktörer arbetar självständigt med ett koncept att skriva ut, medan andra arbetar i ett team, antingen internt eller frilans, så att deras del görs effektivt så att projektet fortsätter som planerat. Det är troligt att ju större företag eller byrå, desto mer samarbete kommer att behövas.
Om du studerar design och syftar till att övergå till karriär efter examen (eller efter att ha byggt upp sin färdighet och portfölj) kan du hitta uppdrag som är konstruerade för att spegla verkliga byråprojekt där du har tilldelats rollen för layoutdesignern, grafisk formgivare eller konstdirektör och måste navigera i processen för att få din design till liv i en tryckt, konkret form.
Bon Art produkt poster design av Stephanie Moran."Jag jobbar för en konstutgivare som kallas Bon Art, kort för Bonartique. Vi skriver ut affischer för väggdekorationer. Många av våra utskrifter finns i Wal-Mart, Kohl's, Target, etc. Jag är för närvarande konstdirektören. " - Stephanie Moran
Det är den största frågan och det viktigaste, jag tror, när det gäller att diskutera tryckdesign. Vilka aspekter av tryckprocessen övervägs av designers? Vilken information behöver en konstdirektör eller kund att berätta för designern innan ett projekt börjar? Hur kan inte ha rätt information påverkar ett projekt?
För det första behöver designers veta om de designar eller lägger ut innehåll till en angiven mall eller en de skapar själva. Att veta vad produkten är i förväg är ett måste för varje artist som är involverad. Att designa en tidskriftsspridning och upptäcka senare att marginalen är fel eller orienteringen är fel kan slösa tid och pengar och kan ändra en hel design beroende på hur unik det var i första hand.
Om du till exempel designar ett par skor som ska tillverkas av ett annat företag, måste du veta vad skrivarens färggränser är, om någon, och vilken designriktning som är bäst för den mall som senare används av skrivaren och tillverkaren.
I min egen erfarenhet har kommunikation varit nyckeln till att se till att en tryckt design skickad till en fabrik kom tillbaka till mig i provform som ursprungligen förutsågs. Jag var tvungen att begära att mallarna användes av fabriken själva så att jag inte bara kunde skicka mina utskriftsfiler i rätt format men också visa dem hur designen skulle läggas ut på mallen och hur slutprodukten ska se ut.
Serietidningar från M. Victoria Robado s Sushi Press."Jag får de ursprungliga sidorna från de japanska redaktionen. Jag ser till att de är rätt storlek och dpi för att börja skriva. Jag gör alla bokstäverna i Photoshop och lägger dem ut i Adobe Indesign med hjälp av skrivarens krav (och en mall som jag skapade), och paketerar allt så min redaktör kan lägga till efterbehandlingen. Sidstorleken varierar mycket. Runt 6500 px x 9000 px, 1200 dpi (B & W-offsettryck kräver 1200 dpi) för renaste linjekonst. "- M. Victoria Robado, när han arbetar för Seven Seas Entertainment.
För det andra behöver en designer veta lite om den slutliga tryckprocessen. Om ett dokument måste vara i CMYK men utformades i RGB, kan det konverteras senare men färgerna kan vara avstängda. Dessutom, om det aldrig ändras, kan provprodukten eller slutprodukten presentera bisarra toner som konstruktören eller kunden inte förväntade sig. Att veta färggränserna, dokumenttyper som förväntas av skrivarna, och om gradienter eller plana färger är acceptabla, bidrar starkt till ett väl genomfört projekt.
För det tredje nämnde jag tidigare att inte ha rätt produkt- eller dokumentinformation innan ett projekt påbörjas (eller under loppet där det kan ändras enkelt) kan slösa mycket tid och pengar till att korrigera det misstaget en gång skickat till skrivarna. Ofta är det klokt att begära en trycksäkerhet innan produkten sätts i produktion. Med det gör det möjligt för de som är involverade i projektet att stryka ut några problem som kan ha blivit förbisedda eller felaktiga kommunikationer med skrivaren.
Stephanie Moran, tryckt väggdekal för Bon Art."300 dpi är det viktigaste att komma ihåg och arbeta stort! Vissa standardstorlekar jag använder är 20x20 och 24x36. Även om den vanligaste storleken för väggdekoration är 12x12 och 16x20 ibland får vi en förfrågan att göra en bild stor för en" över soffan "och det är trevligt att veta att bilden inte kommer att falla ifrån varandra om den förstoras till den begärda storleken." - Stephanie Moran, konstdirektör på Bon Art.
För att svara på denna fråga frågade jag mina intervjuämnen vad deras projektupplevelser har varit under åren. Jag tycker att ha en allmän förståelse för vad som förväntas av formgivaren när det gäller deras roll, innehåll och deadlines kan vara till hjälp när du checkar ut karriärmöjligheter eller kommer in i en ny fasett av kommersiell konst.
Spot illustration av Maria Sarria."Deadlines har kommit till mig på nästan alla sätt! Från en bekväm tidsram på en månad till en liten målning, till en gruslig (och mycket orealistisk) 2 dagar för 140 ursprungliga illustrationer! [...] Det som verkligen är viktigt är att konsekvent ge dem uppdateringar mellan start och deadline! "- Maria Sarria, Freelance Illustrator och Designer.
Infografisk layoutdesign av Stephanie Moran."[Klienten] kommer att begära en kategori och deras mötesdatum. Ibland är förfrågningarna breda. De har till exempel ett möte för inspirerande bilder och har en vecka fram till mötet. Det ger mig tillräckligt med tid att samla in befintliga bilder, nå ut till konstnären och få reda på en ny själv. " - Stephanie Moran, konstdirektör på Bon Art.
"Ge inte upp. Det tog mig nästan 10 år att äntligen göra något av min konst i näringslivet och publiceras." - Jenifer Chetwin av MadMouseMedia.
Heliga Cuties komisk med bläck och färg av M. Victoria Robado, aka Shouri."Om du vill vara en komisk konstnär / etc, lär du dig hur man gör böcker / tidskrifter är ett måste för mig. Jag tycker att det är bra att jag först blev grafisk designer eftersom jag har verktygen för att skapa böckerna själv och en mycket insikt om marknadsföring / logotyper, etc, allting behövdes för att få komiken att gå. " - M. Victoria Robado, aka Shouri.
"Jag har just börjat, så verkligen kan jag vara i samma båt som dig. Freelancing är inte så lätt men det kan vara värt det när du och kunden är båda nöjda med resultatet." - Mariana Flores, Frilansdesigner.
Oilhead Press Kit 2012 av Allison Bamcat."Inte allt du är stolt över är vad som gör det till marknaden, men när du kan vara stolt över allt du gör, kommer du alltid att vinna. Det finns alltid mer att lära sig och det finns alltid ett bättre och snabbare sätt att göra saker. Och när du jobbar med ett stort folklag, hjälper det att hålla sig ödmjuk. " - Allison Bamcat, grafikkonstnär för Converse, Inc.
Så vill du vara en tryckdesigner? Det finns mycket mer att tänka på för utskriftsdesign än hur fantastiskt ditt konstverk eller layout kommer att se på skärmen, på din arbetsstation.
Utskriftsdesigners behöver veta produktspecifikationer, utskriftsprocesser och hur man får bästa utskriftskvalitet från sitt arbete. Oavsett om man arbetar på ett projekt i ett lag eller solo, måste designers vara på tårna för att se till att layout, konst och design är redo för nästa steg, vilket ofta är ur deras händer. Lär känna utskriftsprocesser, produktdesigner och hur man kommunicerar effektivt med kunder, skrivare och tillverkare, och du kommer säkert att ha en strålande karriär.
Jag skulle vilja tacka designersna som tog tid ur sina upptagna scheman och lever för att svara på mina frågor, dela med sig av sina erfarenheter och dela deras konstverk med oss. Du kan kolla in deras arbets- eller sociala medier konton i länkarna nedan:
Accentsconagua