Share
Idag har vi nöjet att träffa grafisk formgivare och typograf Claire Coullon. Ursprungligen från Frankrike men nu bosatt i Prag, Tjeckien talar hon om sin kärlek till typografi, samverkar sin egen designstudio med sin partner och om arbetet blir i vägen för hennes personliga relation. Hon ger oss också en värdefull inblick i hennes handskriven typografi och vikten av att dela med designgemenskapen.
Omgiv dig i typ, obsess över bokstäver där du ser dem; Ju fler brev du tittar på desto mer kan du se möjligheterna inom dem och hur deras utseende skiljer sig åt bland ålder, klassificering och kultur.
Jag är en grafisk designer och typograf som driver en liten designstudio med namnet Op45. Mina huvudområden ligger främst inom typografi och tryck, speciellt anpassad typ, logotypdesign och branding, handbokstäver, layout och bokdesign. Ursprungligen från Frankrike växte jag upp i Europa och Mellanöstern och bor för närvarande i Prag, Tjeckien. Min partner och jag har kört Op45 heltid i drygt 3 år och tidigare arbetade jag i en design- och kommunikationsbyrå i Bryssel, Belgien.
När jag inte arbetar, klotter jag mycket (även om jag inte tror att det skulle klassificeras som "bort från typografi" ...), älskar att flytta runt och resa, läsa etc. Arbetet har en tendens att ta över gratis Men mycket, men det är något jag har försökt att balansera bättre ut.
Jag fick mest i typografi under konst & design grundkursen som jag tog efter avslutad skola. För varje projektförteckning var vi tvungna att utveckla dessa stora A1 idébrädor och min hade ofta bokstäver mer än något annat. Jag spenderade mycket tid på att rita existerande teckensnitt, vilket var bra forskning och övning för att lära känna inveckling av brevformer, olika stilar etc. Under det året började jag också bli intresserad av översättning av innehåll, mening och fonetik av språk till typografiska visuella, något som har fastnat med mig sedan.
Under min BA-examen efter det var de flesta av mina tidiga projekt som handgjorda på något sätt, även om jag kände att jag säkert skulle göra något annat. Jag brukade försöka tvinga mig att göra andra saker, som lite illustration, animation etc. (med allmänt mycket medelmåttiga resultat) tills jag insåg att det inte är fusk eller "för lätt" att göra det du tycker mest om. Under 3 årskursen gjorde jag mest självinriktade projekt som huvudsakligen använde typografi, så att utforska områden som lingvistik, ljud av olika språk, personifiering av bokstäver och ord, bokstäver och trycktillverkning, kombination av typ och fotografi, ram animeringar, några tidiga typsnitt design, etc. Mitt sista projekt var en bok som undersökte den visuella formen av ord, något som jag lärde mig en stor mängd från. Självklart har det arbete jag gör nu ändrats mycket sedan dess men jag tror att den handdragen bakgrunden och fokuseringen på processen definitivt har uthärdat.
Min uppställning är ganska enkel eftersom jag inte verkligen uppgraderar saker om det inte är absolut nödvändigt. Jag använder en Mac-bärbar dator och en grundläggande scanner / skrivare för det mesta av mitt arbete, liksom en gammal bärbar dator skärm som en ljuskälla. Jag har inte en tablett och brukar arbeta från skisser först och vektorera dem manuellt med pennverktyget. Jag använder Adobe CS3 (oftast Illustrator men även InDesign för något layoutrelaterat och Fireworks för tillfälligt webbarbete) och FontLab Studio för typsnittarbete och ibland logotyper. Eftersom jag arbetar mycket för hand använder jag många skissböcker av olika storlekar, staplar skrivarpapper och olika pennor, pennor, en quill och några borstar.
När jag gjorde min första portföljwebbplats för många år sedan kom en av mina gamla konsthögskolelärare i kontakt när hon letade efter något liknande att visa upp henne och hennes mans målningar. Sedan Darren hade en bakgrund i webbdesign och konsten arbetade vi tillsammans för att göra dem till en hemsida, lite animering och en kort musik, vilket leder till ett annat projekt tack vare deras rekommendation. Samtidigt som vi arbetade med dem tyckte vi att det var vettigt att ha vår egen hemsida så kort fram och tillbaka på ett namn och det gick bara därifrån. Tyvärr är vi allvarligt bakom oss när vi uppdaterar vår "aktuella" hemsida!
Det var ganska konstigt i den meningen att det inte var planerat eller ens riktigt tänkt. det är bara ett slags hänt. Jag lämnade mitt jobb när vi flyttade till Storbritannien och medan jag letade efter en annan position där, fick vi några större projekt och slutade precis att köra Op45 heltid. För mig tycker jag att arbeta i en byrå först var viktigt eftersom det är så annorlunda än universitetsmiljön, där jag arbetade mycket på självinitierade projekt mycket oftare än "verkliga livsunderkläder", hade löser deadlines osv..
Så ett av de främsta fördelarna med att arbeta som in-house-designer blev definitivt att bli bekväm med den tekniska sidan av saker som fungerar: skriva förslag, klientpresentationer, samordning med skrivare och utvecklare etc. En annan fördel var att lära sig att arbeta med större företag inom deras företagsstil, som är en bra övning i återhållsamhet genom att se till att din egen personliga stil är mycket flexibel och kan vara inkonsekvent. Men nackdelar som; inte kunna välja projekten, ha mindre kontroll, kan inte alltid prata direkt med en klient under sammankomster höll mig lite för fristående från jobbet och de skulle bli viktiga fördelar med att arbeta självständigt.
Naturligtvis beror allt detta i stor utsträckning på byråns natur, stil och storlek samt din egen enskilda roll. Att vara egenföretagare, jag älskar också att kunna välja mitt eget fokus, har helt olika scheman beroende på vissa dagar / klienter / tidzoner etc. Nackdelarna är mestadels bara de typiska problemen med att hantera adminsidan för att driva ett företag, Att se till att inte låta arbetet gå in i din egen tid kan vara svårt att balansera, särskilt när du trivs. Att bli känd för en designstil kan vara lite begränsande, du kan hamna med mindre nya utmaningar när du bygger upp en portfölj.
Att arbeta tillsammans har varken belastat relationen eller tvingat oss att lossa oss själva medan vi jobbar verkligen, vår rapport förblir densamma och studion är alltid avslappnad.
Det kommer naturligt, vi hoppar både idéer och förslag på varandra mycket enkelt och har gjort i åratal. Även om vi ofta har separata projekt har vi genom åren blivit beroende av respekt för varandras åsikter på alla medier och det hjälper särskilt att få feedback från någon omedelbart till förfogande, som känner dig lika bra som de känner till arbetet. Att arbeta tillsammans har varken belastat relationen eller tvingat oss att lossa oss själva medan vi jobbar verkligen, vår rapport är densamma och studion är alltid avslappnad. Vi spenderar mycket tid tillsammans, så det finns inte så mycket behov av att balansera arbete och liv i den meningen - de två är ganska lyckligt vävda.
Jag börjar vanligtvis på samma sätt som jag gör logotyper eller annan anpassad typ av arbete: genom att grovt dra ut många snabba variationer för att se vad som fungerar bäst. Vanligtvis spårar jag eller spårar bättre versioner utifrån de grova ritningarna, med tanke på och förbättring av saker som vikt, komposition och avstånd. Som sagt beror det mycket på projektets art och dess avsedda stil. För några mer ljuvliga personliga projekt gör jag vanligtvis mycket liten eller ingen planering och ritar genast i penna (som för gratulationskort eller skissböcker) eller helt enkelt håller sig vid penna. Resultaten har alltid några naturliga imperfektioner och en väldigt uppenbart handgjord estetik, men i slutändan är det charmens tillvägagångssätt. Jag tycker om att arbeta på det här sättet, eftersom det tvingar mig att släppa detaljerna och acceptera att det kommer att bli lite dålig kramning, ojämna vikter etc. Det gör en fin kontrast från att arbeta digitalt, där jag ofta spenderar mycket tid på raffinering och gör mindre justeringar. Jag tror inte att jag föredrar en över den andra men, särskilt för att jag vanligtvis börjar med handritning hur som helst, om det kommer att bli digitaliserat efteråt eller inte.
Det är främst bara för att jag gillar processen och utvecklingen av projekt, ofta så mycket som de sista bitarna. Jag älskar alltid läsning av artiklar för typsnitt eftersom de lyfter fram alla detaljer och minutfunktioner som kanske inte är uppenbara vid första anblicken. Upprättandet av min webbplats gör att jag kan påpeka dessa detaljer, som till exempel på Cuberto-logotypen. Det finns alltid begrepp, specifika beslut och resonemang bakom visuellt arbete så det är vettigt att betona det och visa att det inte bara är en fin bild.
Det är också användbart att visa potentiella kunder hur jag närmar mig projekt och får en uppfattning om designprocessen. Bookouture-projektet visar egentligen den potentiella fördelen att utforska flera begrepp som vi inspirerade från de bästa elementen i alla tre första skisserna för att skapa en starkare slutlig bit.
När jag först bestämde mig för att göra min portföljwebbplats på det här sättet tänkte jag inte särskilt på att det var särskilt användbart för någon, eftersom det inte verkligen är uppbyggt i en handledning / hur-till-typ, utan snarare en dokumentation av varje enskild bit. Jag har dock funnit att det är användbart att direkt kunna visa andra exempel på specifika steg - i synnerhet skiss till vektorsteg och hur mycket variation det finns mellan även den mest raffinerade skissen och det slutliga digitala arbetet.
Jag är inte säker på om jag tycker att det är viktigt att du måste ge något till grafikdesignsgemenskapen. designers och artister har alltid dragit inflytande från andra verk utan att det faktiskt behöver göras något direkt. Men om en del av det som gör arbetet med design så roligt att du bara råkar göra det, fungerar det ganska bra för alla.
Att bara titta på typografi är ett bra sätt att dyka djupare in i det. Omgiv dig i typ, obsess över bokstäver där du ser dem; Ju fler brev du tittar på desto mer kan du se möjligheterna inom dem och hur deras utseende skiljer sig åt bland ålder, klassificering och kultur. När du tänker på specifika bokstäver eller speciella kombinationer, kanske du tittar på exempel på MyFonts eller läser igenom typfrekvenser på Typophile. Det kan vara väldigt bra att titta på de olika sätten som andra har kommit överens om. Utöver observation är det också till hjälp att läsa detaljerad analys om typografiskt arbete, som typrecensioner på Typographica-webbplatsen eller beskrivningar i böcker som Bringhurst's Elements of Typographic Style. Skissning är också utmärkt för prospektering - oavsett om du doodling från början eller bara övar ritningar av befintliga tecken och bokstäver. Dina skisser behöver inte vara snygga eller raffinerade, tvärtom är regelbunden grovdragning mycket mer användbar för att förstå hur brevformar är konstruerade och hur de kan flöda och passa ihop.
Övningen är självklart ovärderlig, men det är lika med att vara medveten om teorin och den historiska bakgrunden till typografi: Träna dig själv så att den är så skarp och diskriminerande som möjligt genom att inte bara omge dig med andras verk, utan att lära dig att förstå hur och varför bakom typografiska framgångar. Jag tycker att det är viktigt att ha en bra förståelse för de grundläggande principerna när du skriver typ, oavsett vilken typ av arbete du är intresserad av. Att vara medveten om de gemensamma optiska illusionerna är till exempel viktigt: horisontaler kommer visuellt att bli tyngre än vertikaler, böjda slag verkar vanligtvis tunnare än raka, runda eller spetsiga bokstäver kommer att verka mindre än platta kantar osv. På samma sätt är det också viktigt att komma ihåg att du inte behöver begränsa bokstäverna till att passa ett oföränderligt rutnät / struktur eller tvinga tecken som Flöda inte naturligt eftersom resultatet ofta blir ont. I slutändan handlar det om det som ser rätt till ögat, inte strikt vad mätningarna / riktlinjerna dikterar.
Accentsconagua