Share
Lyckligtvis är det inte nödvändigt att gå till designskolan för att vara grafisk formgivare. En bra grund i grafisk designhistoria, teori och praktisk tillämpning hjälper dig att slå marken. Det finns gott om resurser som du kan lära dig grafisk design på egen hand. Ställ inte dina förväntningar högt först, eftersom det kommer att ta entusiastisk studie i åratal för att bli bra. Du kan dock göra det!
Om du vill lära dig grafisk design från grunden, genom egen regisserad studie, så visar den här artikeln några stora resurser som kommer att komma igång med din designutbildning. Även om du går till design skolan, kommer minst tre femtedelar av din utbildning att vara genom självstyrd studie anyway.я
Innan vi hoppar in, notera att det här inlägget fördes till dig av Envato Market. Om du vill tjäna en solid sidainkomst från dina designfärdigheter kan du sälja grafik av alla slag eller lära dig att bygga teman på webbplatsen. Det är ett bra sätt att få en verklig erfarenhet på marknaden. I den här artikeln nämner vi ytterligare vägar för att utforska att tjäna en inkomst med din designkunskap, efter att du har behärskat basics.яDu kan också erbjuda dina färdigheter som en designer på Envato Studio.
Nu får vi ta det!
Det finns några grafiska designprinciper som påverkar varje projekt du ska skapa. Att förstå dessa principer konceptuellt och lära sig att tillämpa dem praktiskt kommer att formulera grunden för din grafiska designutbildning. Låt oss ta en titt på de grundläggande områdena du borde studera för att få en solid fot i grafisk design.
Jag kommer ihåg först att lära mig dessa grundläggande designprinciper, och de förstammades så främmande först. Det tog mig ganska lång tid att bli bekväm med dessa tekniker. I skolan gjorde vi ett nybörjareprojekt som bestod av att skriva trianglar, bara för att kommunicera känslor genom placering, form och avstånd ensam. Nedan finns några bra resurser på dessa principer.
Att förstå grunderna i färgteori är viktig och få en känsla för hur man arbetar med färger. Färg kan göra områden av en design pop bort från sidan eller återgå till bakgrunden. Användningen av textur kan förbättra känslan av en design. I tryckt design kan texturen vara den faktiska känslan av papper eller annat material. Imagery kan också smälta in med textur och är fylld med färger. Att lära sig att balansera dessa är en känslig hantverk som kommer att ta lite övning att tillämpa bra. Här är några resurser på att använda färg, textur och bildmaterial i grafisk design:
Din förmåga att använda typ är en av de saker som skiljer grafisk design från andra visuella yrken. En stor del av grafisk design är förståelse typografi, utveckla din kunskap om typsnitt, och hur man applicerar dem i din design. Detta kommer att bli en konstant studie genom hela din karriär. Här är några bra resurser på typ:
Philip Meggs bok (se nedan), är ett måste för varje grafisk design. Du bör läsa den från omslag till omslag. Också, när du går igenom spendera tid att utforska områden som intresserar dig mest. Välj minst tre områden för att gå in i detaljerad studie med och lära så mycket du kan om dem. Ett intresseområde för mig är Bauhaus, som var en grafisk design och hantverkskola grundad i början av 1900-talet. Jag finner ämnet fängslande, förmodligen för att det kombinerar så många av mina passioner: konst, design, historia och utbildning.
Grafiska designers löser visuella problem. Nyckeln till att lära dig grafisk design är att förstå processen för att lösa ett visuellt problem. Det innebär att du kommer att dra nytta av att ta itu med designunderlägg. Du lär dig att tillämpa de färdigheter du studerar genom att lösa fiktiva designproblem till att börja med och när du avancerar till att hantera verkliga problem och jobba med kunder.
Visuell och konceptuell problemlösning är kärnan i vad vi gör som grafiska designers. Kunderna kommer till oss med en kortfattad, vilket är ett problem som måste lösas. Ett nytt företag kan behöva gå in på en specifik marknad och komma till dig för en omfattande identitetslösning. Eller du kan arbeta på en tidning och måste lägga ut en sida till deadline. Problemen är oändliga och ditt jobb är att lösa dessa problem.
Vad är ett visuellt koncept? Jo det är mer än en ren visuell lösning. Det är en förening av en grafik och en idé som ligger i kontext för att lösa ett problem. Låt oss titta på exemplet på en logotyp. Det är ett visuellt varumärke som representerar ideen om ett företag, presenterat i sammanhanget av hela företagets identitet, marknadsföring och historia. Låt oss titta på några resurser för att utveckla dina visuella och konceptuella problemlösningsförmågor för grafiska designers. Tänk på att även om du övar ditt hantverk kan du bygga dina visuella problemlösningsförmåga.
Lär dig att undersöka, skapa miniatyrbilder, förbättra skisser, arbeta upp visuella lösningar i program och presentera för kunder är bara några av grunderna i designprocessen. Varje delmängd av design kan ha ett något annorlunda förfarande, och din arbetsmetodik eller ett företag du arbetar för kan implementera saker på ett något unikt sätt i sin produktionsmiljö. Ändå förblir grunderna desamma. Bli bekant med designprocessen från början till slut och jobba med att få snabbare och bättre på varje steg i processen på varje projekt du arbetar med.
Ett visitkort, som en duk, har gränser. En bok har specifika dimensioner och tekniska tryckbegränsningar. Dessa typer av praktiska och tekniska begränsningar är en viktig del i att öva grafisk design. Arbeta för att lära dig om denna teknik och bygga upp din kunskap genom verkliga projekt. Du kommer att lära dig mycket om utskrift genom att behöva få ett stort projekt tryckt på en budget. Tänk också på att kreativa lösningar ofta drivs inom befintliga kreativa miljöer. En del av det roliga med grafisk design löser tekniska problem med kreativa lösningar.
Avancerad studie kan ta många olika vägar för varje designer. Du kan bli intresserad av ett relaterat fält och formar sedan din grafiska designutbildning för att applicera på det fältet. Varje grafisk formgivare kommer dock att dra nytta av avancerad studie och planering.
Naturligtvis finns det ingen gräns för djupet du kan studera om något ämne för grafisk design. Gridteori, grafisk informationsdesign och karriärplanering är bara några områden att fokusera på. Du kan verkligen gå mycket djupare på andra områden också.
Många områden av grafisk design innehåller gridbaserade lösningar. På många sätt är gridteori avancerade principer för avstånd, flöde och rytm, men appliceras på verkliga projekt, som att lägga ut en hel bok eller hemsida. Att lägga ihop ett flersidigt dokument kommer sannolikt att gynnas av ett nät, eftersom det gör att designen känns kohesiv. Nedan finns några resurser för att komma igång med nät.
Medan många av principerna för grafisk informationsdesign liknar grafisk design tar det en mer teknisk och praktisk inställning till visuella problem. I stället för att titta på konceptet på en skylt kan en grafisk informationsdesigner analysera den korrekta teckensnittstypen som ska användas för trafik som passerar skylten vid 40mph, för att få maximal effekt. Det är en blandning av vetenskaplig forskning och praktisk tillämpning på visuell design. Edward Tufte har skrivit många bra böcker om ämnet, och jag rekommenderar att du läser dem alla. De är elegant skrivna, böckernas layout är vacker, och de undervisade principerna har starka, illustrativa exempel.
Tillbringa lite tid att lära känna det grafiska designlandskapet och planera din karriär. Grafisk design är en stor disciplin, som är direkt involverad i många yrken. Att lära om potentialen i fältet hjälper dig att bestämma vad du vill fokusera på. Du kan lockas till att skriva ut design, reklam, gränssnittsdesign eller annan grafisk design eller relaterat fält.
Förutom att studera grafiska designers genom historien, kommer du också att dra nytta av att studera samtida designers som du identifierar med. Ett par designers jag hittade inspirerande medan jag var i designskolan var David Carson och Carlos Segura. Båda dessa designers använder typografi i intuitiva, innovativa och illustrativa mode. De hjälpte mig att få uttrycka mig med min typ, avstånd och textur. Medan den metod som de övar i design inte är lämplig för varje projekt, har det verkligen hjälpt till att utveckla mitt grafiska sortiment och förmåga att tänka illustrativt genom grafisk design.
Du kan bli kär i ett annat tillvägagångssätt för design. Du kommer också att gå igenom många faser, där du kommer att lockas till något annat i design. Det här är en del av vad som är bra med fältet. Det är så mångsidigt. Var inte rädd att emulera designers tillvägagångssätt på vissa projekt. Det är ett bra sätt att lära sig. Då går du vidare till något annat och det kommer att bli en del av din kollektiva designupplevelse.
En del av att bli en bra grafisk formgivare blir en med dina verktyg. Om du kan använda en penna och snabbt skissa ner konceptuella lösningar, så är du en mer skicklig designer. Naturligtvis gäller samma sak när man arbetar inom program. Om du är en logotypdesigner, desto bättre kan du Illustrator, ju bättre en designer kommer du att vara. Det är en av anledningarna till att webbplatser som Vectortuts + är så användbara.
Att vara skicklig med dina verktyg hjälper dig att kunna komma in i ett intuitivt flöde som stat när du arbetar, men det är mer än så. Ju bättre du känner till design, ditt medium, ditt valda fokusfält, dina verktygsverktyg och ditt arbetsflöde, desto lättare blir det att sjunka in i det rummet där besluten kommer lätt och tiden försvinner. Detta flödesläge är en stor anledning till att människor väljer något artrelaterat fält, som grafisk design; De trivs med att skapa och arbeta visuellt.
Se till att du skapar en portfölj (en hemmabas med din egen webbadress) och bloggar regelbundet om vad du lär dig när du växer som designer.
Tre saker hjälper dig att anställa dig som grafisk formgivare (i storleksordning): din portfölj, din visade erfarenhet, din förmåga att kommunicera din kunskap om grafisk design. Du bygger alla tre av dessa över tiden. Det är inte något som händer över natten.
Din portfölj är ditt viktigaste verktyg för marknadsföring själv som grafisk formgivare. Det visar dina förmågor att praktiskt tillämpa dina färdigheter. När du intervjuar det finns det också en stor vikt vid att du anställs.
Erfarenheten tar tid att växa. Någon som har arbetat på fältet i åratal, driver en byrå eller arbetat med stora kända företag har en enorm uppbyggnad i branschen. Bli inte avskräckad men började alla från grundnoll till att börja med.
En av de bästa färdigheter man lär sig i designskolan är hur man pratar och skriver om design. Det är inte bara att kunna skapa något som ser cool ut, men att kunna kritiskt analysera ett problem, tillämpa ett beprövat arbetsflöde för att lösa det och kommunicera processen. I fältet kommer detta att jämföras med att behöva sälja dina lösningar till kunder eller chefer. Eller när du intervjuar beskriver du hur du löste ett designproblem.
Att skriva artiklar till din blogg är ett bra ställe att träna diskutera grafisk design, och hur du har löst ut specifika designproblem. Det demonstrerar också i sig din kunskap inom området. Var inte rädd för att lägga till fallstudier till din blogg, även för personliga projekt, eftersom det är ett bra sätt att bygga denna analytiska färdighetsuppsättning. Genom självstudie, använd din blogg för att skriva artiklar som du lär dig om design. Detta tjänar som en bra ersättning för uppdrag som du skulle få i en designklass, och kommer att komplimangera de designprojekt du gör.
Att bli involverad i grafisk designgemenskap och professionella föreningar kommer att öka dina kontakter i branschen och kunskap om fältet. Också delta i konferenser och nätverk när det är möjligt.
Ett bra sätt att lära sig om grafikdesigns verksamhet är att gå med i professionella organisationer. De driver konferenser, producerar artiklar, böcker och andra resurser. Några av dessa organisationer arbetar för att förbättra yrket som helhet genom lobbying och andra aktiviteter.
Förutom professionella samhällen finns det massor av samhällen på webben som du kan delta i. Nedan finns några grafiska designforum som du kanske vill delta i.
Interaktion och kritik är verkligen viktigt för din tillväxt som grafisk formgivare. Om du inte befinner dig i designskolan måste du hitta andra platser som människor kommer att riva ihop ditt arbete och att du kan utveckla ditt eget kritiska öga. Det bästa för en ung design är att få någon att berätta för dem varför något de gjorde är inte väl utformat och vad de kan göra annorlunda. Detta förbereder dig för kunder som gör detta (ger dig en tjockare hud), och det hjälper dig att växa med dina visuella och kreativa problemlösningsförmågor.
Jag känner inte till den perfekta platsen på nätet för att hitta det här, men prova olika onlinemiljöer eller forum. Och om du kan hitta en mentor, även någon med bara en eller två års erfarenhet än dig, som är villig att kritisera ditt arbete, kan det vara ovärderligt. Prova några av de platser som nämns nedan och sök vidare.
Bortsett från din huvudportfölj, hjälper det också till att ha satellitportföljer, som skickas till portföljer och där du kan få feedback på ditt arbete. De är också bra ställen för att främja ditt arbete och få nya kunder. Nedan finns några samhällen att utforska.
Varje studie av grafisk design kommer att innehålla en viss koppling till relaterade discipliner. Att studera konst och illustration hjälper dig att utveckla din förmåga att skapa grafik. Studying Marketing hjälper dig att placera dina konceptuella lösningar inom ramen för affärs- och konsumentbehov. Dessutom är grafisk design ofta en del av grundstudien för relaterade discipliner. Du kommer att bli en mycket starkare webbdesigner, om du har en solid grafisk designutbildning till exempel.
Förutom att landa ett jobb direkt är freelancing en karriärväg tillgänglig för designers. Det finns jobb där ute för nästan alla färdighetsnivåer. Du måste arbeta för att bygga upp din portfölj, förhandla och din affärsförmåga.
Det finns många samhällen och resurser på nätet som kan hjälpa dig att växa som en frilans grafisk formgivare, och freelancing är ett bra sätt att få en rad olika grafiska designprojekt under ditt bälte. Det är ett bra sätt att öka dina färdigheter och lära dig genom riktiga projekt, som du studerar självständigt.
Efter att ha utvärderat ovanstående steg, gör lite forskning på skolor och överväga den bästa studiet för dig. Inte alla har ekonomisk förmåga eller önskan att gå på college. Lyckligtvis är det inte en förutsättning för att bli en professionell designer. Den största resursen för att landa ett jobb är din förmåga att demonstrera dina färdigheter, göra genom din portfölj, och i intervjuer bör din kunskap och passion visa.
Att gå till design skolan är bra, men om du är flitig kan du lära dig grafisk design genom självständig studie. Tänk på att jag inte säger att du inte går till college, eftersom det här beslutet är upp till dig (jag gick till grundskolan och jag tog några Graduate-kurser). Du kan också vara i stånd att du studerar något annat, men är passionerad om grafisk design. Massor av bra designers började på andra områden eller lärde sig på egen hand.
Även när jag var i designskolan kom några av de största lärdomarna jag lärde mig från att göra projekt på egen hand, studera online och böcker. En bra lärare kan dock vara en stor resurs men jag uppskattar alla de som hjälpte mig att lära mig medan jag var i skolan.
Om du planerar att gå till design skolan, spendera du tid på att bestämma rätt skolan för dig. Vilken skola passar din budget, mål och förmåga att delta. Du kanske vill överväga online professionella program också. Eller för de modiga i hjärtat, gör det utan formell skola.
Lycka till med att lära dig grafisk design. Tänk på att en grundkurs tar många år att slutföra, och till och med gå till skolan, så ställ inte in dina förväntningar i början, oavsett om du går i skolan eller gör det självständigt. Det är okej om det tar några år att behärska grafisk design. Bara studera, växa som designer, ge inte upp, och du kommer dit. Var säker på att ha kul på vägen, annars vad är meningen!
Dessutom är du förmodligen intresserad av att lära dig något annat när du är en stor grafisk formgivare. Det är bara naturens saker, rätt!
Känn dig fri att länka till dina favorit grafiska designresurser (böcker, artiklar och andra), eftersom det är en oändlig mängd bra material att komma igång med och sedan fördjupa dina kunskaper när du växer!
.
Accentsconagua