Share
I denna handledning ser vi på två punkter. Tvåpunktsperspektiv är överlägset de mest lämpade perspektivritningsstilarna som finns tillgängliga för återgivning av miljökonceptkonst. Anledningen till detta är att realism och proportioner kan uppnås ganska snabbt, och fokus ligger kvar på kompositionen snarare än på de tekniska detaljerna.
När du arbetar med tvåpunktsperspektiv finns det några saker du bör tänka på.
När du snabbt behöver göra ett tredimensionellt objekt geometriskt noggrant, är det perspektivstilen som ska gå med. Det betyder inte att trepunktsperspektivet inte skulle vara lika, om det inte passar bättre, men av uppenbara skäl är den nuvarande stilen mycket enklare att genomföra. I motsats till ett punktsperspektiv och tvåpunktsperspektiv, med de två försvinnande punkterna, kan du fokusera mer på ditt aktuella ämne än på de potentiella negativa effekterna av att välja en olämplig enskild försvinnande punkt och perspektivriktning.
Jag rekommenderar att du använder denna stil av perspektiv för följande scenarier:
Tänk på att positionen på dina försumliga poäng är mycket viktigt. Alla dina linjer sträcker sig till deras respektive försvinnande punkt, och som ett resultat kommer detta val att påverka graden av deformation som ditt objekt / scenen kommer att visa. Försvinnande punktplacering är emellertid mycket mindre sträng än vad som gäller för ettpunktsperspektivet.
Du kan välja att placera dessa försvinnande punkter på samma avstånd från ditt dukcentrum, på eller utanför dina kanvasgränser till exempel. Observera att närmare en av de försvunna punkterna kommer att ligga i mitten av din duk, desto mer partisk kommer bilden att verka. Vad det här betyder är att sidan av ditt föremål som påverkas av denna försvinnande punkt kommer att verkas "pressas".
När du arbetar digitalt, kan du till exempel i Photoshop skapa en mycket större duk än vad som behövs, och isolera det faktiska synliga området med ett lager som du använder som "Beskärsmask". Det här är användbart när du bestämmer dig för att placera dina försvinnande punkter långt ifrån varandra, utanför din huvudduk. I handritning kan du använda en större bit papper, men digitalt behöver du bara överväga några extra steg.
Du kan se vad jag hänvisar till i bilden nedan och visar dig hur jag har använt den här tekniken för den första bilden i den här artikeln.
För att säkerställa att du har ett bra grepp om de grundläggande begreppen som presenteras här, låt oss ta en titt på denna snabba övning. Låt oss försöka skapa ett hus! Var beredd att variera från det exempel som presenterades här, eftersom det var enkelt för specifika skäl:
Välj din Vanishing Points. Jag har bestämt mig för att placera en av dem direkt på vår kanvas vänstra kant och den andra lite längre utanför. De Horizon Line placerades på 2/5 av dukhöjden, eftersom föremålet kommer att ligga ganska nära vårt visningsläge, och denna höjd representerar den normala betraktningsvinkeln för en genomsnittlig person (ca 1,80 m höjd)
Definiera ditt perspektiv, eller bättre sagt, vad din position som tittaren kommer att vara. I det här steget är det viktigt att du definierar basen av din volym och ser hur den ligger på marken.
Nu när placeringen har klargjorts, låt oss börja extrudera volymen uppåt för att identifiera exakt hur hög byggnaden kommer att visas för tittaren.
Separera dina sidor och framsidor av volymen med hjälp av två olika nyanser och lager. Detta kommer att hjälpa dig längre ner i raden när du försöker ytterligare förfina dina detaljer.
Nu när vi har bestämt oss för de slutliga dimensionerna av vår volym, är det dags att gå djupare in för att raffinera proportionerna. Vi måste tänka på vilka andra viktiga element som måste byggas in i detta perspektiv:
Identifiera den exakta mitten av din sidovägg genom att dra ut de diagonala linjerna och förlänga en vertikal konstruktionslinje. Höjden som du bestämmer för att förlänga detta kommer att representera högsta punkten på ditt tak. Var noga med att upprepa proceduren på båda sidor av volymen för att få rätt lutning i nästa steg.
För att definiera sidans marginaler och lutning på taket behöver du bara förlänga en linje från den högsta punkten mot marken och passera genom ett hörn av din ursprungliga volym, i den riktning du sträcker sig till.
Efter att ha gjort det för alla fyra hörnpunkterna, föreslår jag starkt att du nu separerar ytorna både visuellt, med olika nyanser, liksom på egna lager, för enklare senare ändringar (om du vill lägga till takbältros senare, detta skulle göra perfekt mening).
För att skapa verandan ska vi helt enkelt utöka basen av vår byggnad med cirka två meter mot betraktaren och cirka 40 centimeter i höjd. Naturligtvis, som vi inte mäter faktiskt i vårt fall, ger jag bara några dimensioner som är värda att komma ihåg, så att du kan identifiera korrekta proportioner.
För det första vill vi att pelarna ligger precis vid hörnen av vår byggnad, men vi vill också att de ska vara synliga, så vi kommer att få väggarna att trycka in något.
Den enklaste metoden skulle vara att identifiera basen på varje pelare och extrudera den uppåt. Syftar till att upprepa samma process som används när du definierar basformen i övningens andra steg, bara den här gången, inom de första gränserna för din volym.
Här är en närmare titt på detta:
I det här steget är det viktigt att komma ihåg det faktum att på grund av verandaen är din position som tittare något lägre, vilket i sin tur innebär att din dörr kommer att tyckas längre. Vidare förlänga den högsta raden på din dörr för att ställa upp dina fönster.
Eftersom antalet bygglinjer ökar ständigt, föreslår jag att du tar dig tid så ofta att skugga de ansikten du definierade och separera dem på dedikerade lager så ofta som möjligt. Du behöver inte ägna mycket tid på detta steg, men ju mer tid du investerar nu desto mer exakt kommer dina val att vara längre när du vill börja lägga till detaljer.
På samma sätt som hur du lyckades trycka väggarna mot insidan av volymen måste du nu definiera tjockleken på framväggen. Rita en sekundär körfält på ditt golv, förläng den till rätt försvinnande punkt. Projicera dina fönster på marken, anslut sedan dem med vänster försvinnande punkt. De resulterande korsningarna måste extruderas uppåt.
Här är en bättre titt på det:
Nu när konstruktionslinjerna har ritats, rensa upp bilden ännu en gång och se till att använda samma nyanser beroende på orienteringen av de resulterande ytorna.
Eftersom verandaen är lite högre än den genomsnittliga "bekväma" höjden, måste vi skapa ett steg för att lätta uppstigningen på den.
Nyckeln är att dra så många konstruktionslinjer som behövs, och alltid projicera relevanta punkter på redan existerande ansikten.
Lägg till samma ljusare skuggning på de övre ansikten, den mörkaste nyansen till ansikten som inte är i direkt ljus (vår ljuskälla är till höger).
För att kunna göra detta måste du först bestämma en bra ställning för skorstenen. Börja med att plocka två punkter på högsta kanten av ditt tak. Projekt dessa på framsidan, anslut sedan de resulterande punkterna till vänster försvinnande punkt.
Slutligen rita två konstruktionslinjer som är kopplade till din högra försvinnande punkt över takets framsida. Syfte för en relativt kvadratisk form. Nu är allt som finns kvar att extrudera volymen uppåt.
Som du kan se i det här steget blir ett misstag som gjorts tidigare synligt! Den främre vänstra pelaren är skuggad felaktigt, samma som sidoväggen ... men då är det enkelt att fixa om du tog dig tid att separera ansikten mot dedikerade skikt, som föreslagits tidigare.
Med tanke på det ganska branta perspektivet kan en stor del av ditt stängsel falla utanför kanvasområdet. Oroa dig inte om det, men hoppa inte över byggprocessen, eftersom det mänskliga ögat är mycket mottagligt för perspektivfel och vad som kan spara dig ett par minuter, skulle ha negativ effekt på din slutliga bild.
Börja med att rita en rektangel, liknande men större än din ursprungliga bas. Dubbla denna rektangel och förstora den något, för att skapa tjocklek på ditt stängsel / vägg. Höj den resulterande volymen genom extrudering uppåt. Nu behöver du bara bestämma var du vill ha öppningen!
Det här steget kan alltid ersättas med att lägga till mer detaljer. Du kan använda den resulterande volymen som en avgränsningslåda till exempel för ett mer komplext staket. I vårt fall har jag valt att helt enkelt skugga den, den här gången med en ljusare nyanspalett.
Använd din Horizon Line att separera de två sektionerna. För att förbättra djupuppfattningen rekommenderar jag att du använder en lutning för himlen och kanske något mer solid, men mycket mörkare för marken.
Detta steg är naturligtvis helt upp till dig, och i ett verkligt användningsscenario krävs lite mer arbete.
Tänk på att det är mycket kortare att skriva i perspektiv om du gör det på papper, snarare än digitalt. Omfattningen av denna handledning är att förklara arbetsflödet och hjälpa dig att lära dig genom att göra. Men det sägs att jag rekommenderar att du i praktiska användningsscenarier bara håller dessa tekniker i åtanke och lita på dem bara för att bygga så kallade "bounding boxes" (mindre detaljerade inneslutningsvolymer) som du lägger till när det kommer naturligt.
Med tillräcklig träning behöver du bara en minimal mängd konstruktionslinjer, och du kan fortfarande uppnå övertygande perspektiv. Lycka till, och viktigast av allt, ha kul!
Hoppas du njöt av att läsa detta, och om du har några frågor, tveka inte att skriva i kommentarerna nedan!
Accentsconagua