Share
Vad du ska skapaTrepunktsperspektiv är bra när du vill göra objekt eller scener från en onormalt hög eller låg synvinkel. De snedvridningar som den tredje försvinnande punkten medför i din komposition har ofta en mycket konstnärlig effekt och gör även det enklaste konceptet mer intressant.
Det finns några punkter att tänka på när man arbetar i tre punkter.
När du behöver realistiskt göra en stor yttre scen, eller ett mycket invecklat interiör, är det perspektivstilen att gå med. Observera att den här stilen är mer tidskrävande på grund av den extra försvinnande punkten jämfört med tvåpunktsperspektivet, och bör endast övervägas för slutkonceptpresentation. I motsats till ett och två punktsperspektiv, erbjuder trepunktsperspektivet, med den extra tredje vanishingpunkten, möjligheten att skapa en mycket dramatisk bild, men med denna förmåga finns risken att slösa tid i processen. Jag rekommenderar starkt att du investerar lite tid och övning innan du bestämmer dig för att använda denna teknik inom en deadline.
Jag rekommenderar att du använder denna stil av perspektiv för följande scenarier:
Tänk på att positionen på dina försvinnande poäng är viktig. Alla dina linjer sträcker sig till deras respektive försvinnande punkt, och som ett resultat kommer detta val att påverka graden av deformation som ditt objekt / scenen kommer att visa.
Även i fallet med trepunktsperspektivet är positionen för den tredje försvinnande punkten avgörande. Placera den i den övre halvan, och du presenteras med ett "ant sikt" perspektiv.
Alternativt, om du bestämmer dig för att placera den tredje vanishingpunkten under din horisontlinje, blir den resulterande bilden en "fågelperspektiv".
Fågelperspektiv Du kan välja att placera dessa försvinnande punkter på samma avstånd från ditt dukcentrum, på eller utanför dina kanvasgränser till exempel. Observera att närmare en av de försvunna punkterna kommer att ligga i mitten av din duk, desto mer partisk kommer bilden att verka. Vad det här betyder är att sidan av ditt föremål som påverkas av denna försvinnande punkt kommer att verkas "pressas".
På samma sätt, om du vill skaffa en bild med mycket små fokala deformationer, måste du placera avsvängningspunkterna så långt ifrån kanterna från mitten av din duk.
De Blå Triangel du kommer att märka i ovanstående bilder representerar Bränncentrum. Vad det innebär är att allt som ligger inom det blir lättare att förstå visuellt. Vad som ligger utanför detta område kommer att visa ännu tyngre deformationer som kräver en grundlig planeringsprocess eftersom dessa element kan störa din allmänna sammansättning.
En aspekt som förblir konstant under hela skapelsesprocessen är konvergensen av element placerade på ett plan mot angränsande försvinnande punkt. Alla element du bestämmer dig för att bygga på höger sida (Mörkblå) kommer att byggas genom att förlänga byggnadslinjer mot Right Vanishing Point och skär dem med byggnadslinjerna från Tredje Vanishing Point (topp / botten).
Fågelperspektiv - Plankonvergens På samma sätt, alla element du bestämmer dig för att bygga på vänster sida (Ljusblå) kommer att byggas genom att förlänga byggnadslinjer mot Vänster Vanishing Point och skär dem med byggnadslinjerna från Tredje Vanishing Point (topp / botten).
Ant's View - Plane Convergence Samma som med tvåpunktsperspektivet när man arbetar digitalt, t.ex. i Photoshop kan man skapa en mycket större duk än vad som behövs, och isolera det faktiska synliga området med ett lager som du använder som "Crop-mask". Det här är användbart när du bestämmer dig för att placera dina försvinnande punkter långt ifrån varandra, utanför din huvudduk. I handritning kan du använda en större bit papper, men digitalt behöver du bara överväga några extra steg.
När det gäller ett trepunktsperspektiv är detta betydligt viktigare, eftersom ju större avståndet för dina försvinnande punkter är, desto mindre synlig blir en visuell deformation av din scen / objekt.
För att säkerställa att du har ett bra grepp om de grundläggande begreppen som presenteras här, låt oss ta en titt på denna snabba övning. Låt oss försöka skapa en stadsgata! Var beredd att variera från det exempel som presenterades här, eftersom det var enkelt för specifika skäl:
Välj din försvinnande poäng. Jag har bestämt mig för att välja ett "myrns syn" perspektiv, så horisontlinjen ligger i den nedre delen av kompositionen och tredje försvinner punkten placerades långt ovanför den. Placeringen av de två sidoförlängningspunkterna i detta fall var inte så viktigt, så jag bestämde mig just för att välja ett symmetriskt avstånd och placera dem lite utanför duken.
Lägg märke till hur den tredje bortgångspunkten placerades väldigt långt upp Definiera ditt perspektiv, eller bättre sagt, vad din position som tittaren kommer att vara. I detta steg är det viktigt att få basen på din förgrundsvolymen definieras och se hur det kommer att ligga på marken. Börja med att skriva vertikal linje 9/10: e över horisontlinjen.
Nu när placeringen har klargjorts definierar du din trottoar och gata, vid basens botten.
Efter att ha identifierat ovanstående element, syftar till att bättre definiera dem med hjälp av viss skuggning. Var noga med att skapa separata lager för alla respektive element (gata / trottoar / byggnadsytor). Detta kommer att hjälpa dig längre ner om du bestämmer dig för att gå i detalj med skuggningen.
Nu när vi har bestämt oss för de sista dimensionerna av vår centrala volym, är det dags att lägga till ytterligare några element i vår komposition. Vi måste tänka på vilka proportioner dessa byggnader kommer att ha i jämförelse med huvuddelen:
Denna byggnad kommer att skapas genom att dra konstruktionslinjer från topplösenpunkten nedåt, tills dessa skärs med trottoarlinjen. För att identifiera höjden på detta ansikte fortsätter du att förlänga konstruktionslinjerna från rätt försvinnande punkt, till den punkt där dessa skärs med rätt marginal på din huvudvolym.
Lägg till lite skuggning i den här byggnaden, behåll samma palett som med den centrala volymen. Observera att jag har valt att ha en väg mellan de två byggnaderna.
Vid framflyttning kommer vi att skapa byggnaden strax till vänster om vår centrala centrala volym. För diversitetens skull, låt oss trycka denna volym något bakom vår centrala och göra det mycket längre!
För att identifiera det exakta läget där den här volymen är tangent med markplanet måste du korsa konstruktionslinjerna som sträcker sig från topplösenpunkten hela vägen ner till undersidan av din duk, med de som sträcker sig från rätt försvinnande punkt upp till trottoaren linjer.
Lägg lite skuggning i vänstra byggnaden, behåll samma palett som med den centrala volymen och rätt byggnad.
Slutligen identifiera byggnaden placerad längst till vänster om din komposition. Låt oss göra den här något kortare, men bredare än den bredvid den.
För att förenkla skapandet för den här, eftersom det ligger ganska långt ifrån vårt fokusområde, bestämde jag mig för att lämna den på samma plan som byggnaden bredvid den. På så sätt behöver du inte rita ytterligare byggnadslinjer, förutom de som sträcker sig från topplösenpunkten för att identifiera den horisontella bredden av byggnaden.
Skugga den sista byggnaden. Naturligtvis, i detta steg valde jag också att gå för en mer synlig kontur av våra byggnader, i stilfullt svart!
Ta med Blå & Lila Exempel på toppen av den här artikeln, du måste förlänga byggnadslinjer på fasaderna i din byggnad mot de horisontella försvinnningspunkterna. Tänk på att i fråga om centrumbyggnaden kan du använda vertikal linje att mäta fönsterdimensionerna.
Försök också minska fönstret och storleken på fönstren, desto mer går du fram mot byggnadens övre ände (perspektivet gör att element i avståndet blir mindre och mer påverkade av deformationerna än de som ligger nära tittaren).
Spänn en bana av konstruktionslinjer mellan din vertikala mittlinje och dina horisontella spärrpunkter Använd Magisk stav verktyg för att välja de fönster du vill tilldela en ny nyans till.
Naturligtvis är mönster och stil av fasad du väljer är helt upp till dig, och den som visas här är endast för exemplifieringsändamål.
Vi kommer att bygga rätt fasad i samma stil som den centrala byggnadens fasad, med den extra fördelen att inte behöva lägga till så mycket detaljer som det rör sig bort från huvudbrännpunkten.
Dra bara några konstruktionslinjer från topplösenpunkten hela vägen ner till trottoar. Detta gör det möjligt att identifiera fönstren via skärningspunkterna med de konstruktionslinjer som leder till rätt försvinnande punkt.
Samma som med den centrala volymen, använd Magisk stav verktyg för att välja de fönster du vill tilldela en ny nyans till. Var noga med att skapa ett dedikerat lager för detta, som tidigare nämnts, om du planerar att lägga till ytterligare detaljer i din skuggning. Detta kommer att förenkla valprocessen.
Dra bara några konstruktionslinjer från topplösenpunkten hela vägen ner till trottoar. Detta gör det möjligt att identifiera fönstren via skärningspunkterna med de konstruktionslinjer som leder till rätt försvinnande punkt.
Lägg märke till hur jag bara fokuserade på den övre sidan av rätt fasad? Anledningen till detta är uppenbart: Det är den enda synliga delen, och upprättandet av ytterligare byggnadslinjer skulle ha varit kontraproduktiv.
Eftersom den mest extrema vänstra byggnaden är ganska avlägsen från fokuspunkten, och alla fönster är i samma plan, kan du skugga båda fasaderna på detta stadium utan att frukta att de kan se konstiga ut. Jag bestämde mig för att verkligen leka med valen på den mest extrema, bara för att krydda det med lite slumpmässighet.
Lägg ett lager bakom byggnaderna, mellan horisontlinjen och den högsta marginalen på din duk. Nu fyller du den med en ljus färg.
Eftersom sammansättningen kände som om det saknades någon detalj på gatunivå bestämde jag mig för att vi skulle lägga till några gatubelysning / inlägg. För att göra detta måste du först skapa ett rutnät, som definierar avståndet mellan dina inlägg över trottoaren. Du kan göra detta genom att använda trottoarkanterna som skärningspunkter.
På samma sätt som du använde trottoarlinjerna för att vägleda dig för att identifiera avstånden på marken, kan du använda den vertikala linjen för att identifiera höjden på dina inlägg. Genom att ansluta den här raden med det tidigare ritade rutnätet skapar du den vertikala positionen för dina inlägg. (notera stark ljusblå ram under "Steg 2" ovan)
Här är en slutgiltig bild av vår sammansättning, med den borttagna ramen (som vi inte längre behöver försvinnande poäng att vara synlig).
>
Tänk på att det är mycket kortare att skriva i perspektiv om du gör det på papper, snarare än digitalt. Detta gäller speciellt när du arbetar på en trepunktsperspektiv! Omfattningen av denna handledning är att förklara arbetsflödet och hjälpa dig att lära dig genom att göra. Men det sägs att jag rekommenderar att du i praktiska användningsscenarier bara håller dessa tekniker i åtanke och lita på dem bara för att bygga så kallade "bounding boxes" (mindre detaljerade inneslutningsvolymer) som du lägger till när det kommer naturligt.
Med tillräcklig träning behöver du bara en minimal mängd konstruktionslinjer, och du kan fortfarande uppnå övertygande perspektiv. Lycka till, och viktigast av allt, ha kul!
Hoppas du njöt av att läsa detta, och om du har några frågor, tveka inte att skriva i kommentarerna nedan!
Accentsconagua