Share
Ett punktsperspektiv är en av de enklaste perspektivritstilarna som finns tillgängliga. Anledningen till detta är att alla linjer leder till en enda punkt, och oavsett hur komplicerat ditt objekt är, är det lätt att inse när du har gjort ett misstag, och lika lätt att korrigera det.
Innan vi hoppar in finns det några viktiga regler att komma ihåg när vi ritar i ett perspektiv.
När du snabbt presenterar ett koncept för ett objekt eller en scen till en annan person står du inför två alternativ: tekniska ritningar eller ett perspektiv av det.
På grund av denna perspektivs enkelhet kan du snabbt förmedla en idé på ett övertygande sätt, utan att slösa bort för mycket tid. Även om det inte är det mest exakta sättet att perspektivisera, är denna stil mycket lättförståelig av den mänskliga hjärnan och därmed också lättförståelig av någon, inte bara de som studerade arkitektur eller teknisk ritning.
Personligen rekommenderar jag att du använder denna stil av perspektiv för följande scenarier:
Här kan du se en ganska snabb skiss Jag gjorde några år tillbaka med hjälp av tekniken förklarad i denna handledning. Jag har valt "one point perspective" -metoden, eftersom jag inte hade någon linjal till hands, och det här var det enklaste alternativet för frihandsschetching.
Tänk på att din försvinner punkt är kritisk. Ju längre bort du flyttar från mitten av duken, desto mer förspänt kommer ditt perspektiv att vara på ena sidan av objektet.
I grund och botten påverkas din bild på samma sätt som hur objektets position, i förhållande till horisonten, påverkar om du ser botten eller den övre sidan. Om du går väldigt långt till din vänstra sida och ditt objekt ligger på samma sida riskerar du bara att kunna se två sidor av ditt objekt i stället för tre.
Denna teknik används bäst för mindre viktiga föremål i din scen, som tråkiga väggar ... lämnar fokusområdet så detaljerat som möjligt.
Som du kan se väljer du en försvinnande punkt på samma sida som ditt objekt begränsar sidorna du kan göra. Tänk om du hade bestämt dig för att också lyfta lådan med några centimeter!
Det skulle i grunden låta dig se ett enda ansikte och ingen möjlig ledtråd mot volymen på ditt objekt. Däremot visar bilden nedan en mer lämplig försvinnande punktplacering.
För att säkerställa att du har ett bra grepp om de grundläggande begreppen som presenteras här, låt oss ta en titt på denna snabba övning. Det här är en översikt över vad vi ska göra.
Du kan använda samma arbetsflöde för inte bara denna övning men andra med ett perspektiv.
Rita dina grundläggande konstruktionslinjer, och kom ihåg var den mest intressanta delen av din komposition kommer att utvecklas.
Definiera ditt perspektiv, eller bättre sagt, vad din position som tittaren kommer att vara. I vårt fall står vi precis framför vår försvinnande punkt.
Börja definiera dina rum genom att identifiera en av de mer avlägsna väggarna.
Identifiera hur nära du vill placera din förgrundsvägg. Det här definierar hur mycket rum du måste spela med när du lägger in ditt förgrundsobjekt.
Definiera den längsta väggen i kompositionen för att ytterligare förbättra djupet på din slutliga bild.
Förläng två konstruktionslinjer på ditt markplan för att identifiera den korrekta bredden av dina dörröppningar.
Var noga med att använda tillfälliga bygglinjer så ofta som behövs, och isolera dessa på ett enda lager, vilket du senare kan göra mer transparent eller gömma helt och hållet.
Förläng den resulterande bredden uppåt, för att identifiera höjden på dina dörrar.
Förläng de resulterande dimensionerna för att identifiera de mer avlägsna dörrstorlekarna och placeringen.
Ta bort respektive avsnitt. I det här exemplet har jag valt att fördubbla öppningsbredden så att vi kan se mer av det andra rummet.
Nästa upp, skapa ett golv. Detta steg är avgörande eftersom det hjälper dig att lägga till detaljer på golvplanet senare, när väggarna redan finns på plats.
Skapa dina väggar och separera dem på ett dedikerat lager eller en uppsättning lager. För att ge oss lite mer utrymme att spela i det här steget har jag bestämt mig för att fördela en mycket större vägg för närmsta rum.
Skapa ditt tak. Du gör det genom att helt enkelt använda de första konstruktionslinjerna (på din vänstra sida), och utöka valet till höger på din kanvas.
Nu när de grundläggande omgivningarna har definierats är det dags att börja fokusera på att skapa förgrundsobjektet. Vi strävar efter att skapa en bokhylla, och som sådan måste vi identifiera bredden och längden på grundplanet för att börja.
Med konstruktionslinjerna sträckta sig över vår komposition, sträcker vi nu enkelt två parallella vertikala konstruktionslinjer och ansluter dem med ett annat par parallella horisontella linjer för att identifiera höjden på vår bokhylla.
Vi tillämpar helt enkelt samma metod för att identifiera den närmaste sidan av bokhylla, och också för att bestämma längden.
Nu när den allmänna volymen av vårt objekt är definierad kan vi gå vidare och identifiera några av de finare detaljerna, såsom ställningen på våra hyllor.
De horisontella linjerna gjorde det möjligt för oss att identifiera positionen på våra hyllor. Förlängning av en linje från den punkt där dessa linjer skär deras motsvarande vertikala linjer, mot fällpunkten, tillåter oss att identifiera hylllängden.
Återigen, skapa några masker och använd en mörkare färg för att hjälpa till att identifiera respektive ansikte längre ner i linjen. Ju längre tid du tar för att få dina lager och mappar organiserade, desto kortare tid måste du spendera manuellt genom att välja dessa områden med hjälp av Polygon Lasso Tool (om du använder Photoshop).
Du kan gå ett steg längre och förbättra klarheten i din belysningssituation genom att tilldela olika nyanser av grått till ditt objekt. Tänk bara på att det för närvarande inte har någon tjocklek, så spendera inte för mycket tid på detta steg.
Eftersom allt är ganska platt i detta skede behöver vi fokusera på att lägga lite mer djup. De viktigaste delarna vi vill förbättra är: väggarna och förgrundsobjektet.
Vi börjar med att utvidga de yttre punkterna i våra dörröppningar, mot försvinnande punkter.
Använd nedanstående konstruktionslinjer för att skapa tjockleken. Samma princip gäller: Ju längre bort du flyttar från din position, desto mindre behöver du fokusera på korrekt skuggning. Observera att den första dörröppningen har två toner av skuggning, medan den en bit längre bara kräver att en ska vara synlig och övertygande.
Nu, med samma teknik, identifierar vi tjockleken på vår bokhylla. Det grundläggande begreppet är att extrudera dina plan utåt. Det innebär att du syftar till att skapa parallella konstruktionslinjer till de du använde för att initialt identifiera dina bokhylla dimensioner.
När du väl har ritat dina konstruktionslinjer korrekt (talar om proportioner främst) kan du gå vidare och skapa tjockleken på ett nytt lager. Var noga med att använda samma nyanser som den du tidigare valt så att ditt objekt är mer tänkbart för tittaren.
Nu när vår ram är synligt robust måste vi göra något om hyllorna. För att skapa konstruktionslinjerna och definiera styrkan på dessa hyllor, ska vi rita tre konstruktionslinjer per hyllplan. Den första från försvinnande punkten mot din hylla närmaste vändpunkt. För det andra kommer du att definiera din hylltjocklek och ska vara en rak, kort, vertikal linje. Den tredje, på samma sätt som med ramtjockleken, bör representera strängsprutningen.
Med hjälp av våra nyskapade konstruktionslinjer definierar du tjockleken med samma skuggschema som med ramen.
Nu när våra förgrundsobjekt och dörröppningar har en viss tillagd tjocklek, försöker vi inte förbättra vårt perspektiv med en nypty checkerboard mönster matta för vårt andra rum?
Börja med att dra konstruktionslinjer från din Vanishing-punkt, mot den lägsta marginalen på din duk. Var noga med att behålla lika avstånd mellan dessa linjer. Du kan göra detta genom att använda en linjal.
Skapa nu en serie parallella horisontella linjer för att korsa de tidigare ritade konvergerande linjerna. Var noga med att kontrollera dina proportioner, och kom ihåg att ju närmare du kommer till din försvinnande punkt, desto mindre kommer avståndet mellan dessa horisontella linjer att vara.
Använd dessa konstruktionslinjer för att välja ditt rutmönster och på ett nytt lager fyller du markeringen med en annan ljusare färg
Slutligen, när vi tog tid att organisera våra lager, mappar och masker tidigare, behöver vi bara några extra lager och några gradienter för att lägga till den nödvändiga skuggningen. Jag har valt att mörka de mer avlägsna rummen och hålla skuggning till en minimal.
Kom ihåg att ovanstående stilperspektiv används mest för att påskynda rendering / ritningsprocessen. Absoluta korrekta mätningar ligger bortom det genomsnittliga användningsscenariot för ett punktsperspektiv, och ett två-punktsperspektiv passar bättre för precision, men det tar också mer tid att slutföra.
Hoppas du njöt av att läsa detta, och om du har några frågor, tveka inte att skriva i kommentarerna nedan!
Accentsconagua