Share
Hudskuggning är en stor del av att skapa porträtt och folk konst. I dagens artikel kommer jag att visa dig olika stilar av hudskuggning och ge dig några användbara tips om hur du skapar felfri hud i ditt vektorarbete!
Hudskuggning kan verka som en mindre del av att illustrera människor och porträtt, men ser kan vara mycket lurande.
Sedan jag kom i vektorporträtt och vektorer har jag märkt hur när komplimangerna kommer in talar de alltid om hur underbart håret är, ögonen är läpparna? allt förutom det största organet i kroppen, vilket är synligt för alla - huden.
När jag skapar ett porträtt tar hudens skuggning upp majoriteten av min tid; Men när det skrivs i en handledning kommer det bara att ta upp en liten bit av stegen? det är väldigt lurande! Jag tar så mycket omsorg över hudskuggning eftersom det är ett av de elementen i ett porträtt, om det är bra det går obemärkt och oförskämt. Även om du skulle stöta på problem och inte göra det så effektivt, hämtas det omedelbart.
När du börjar med ett projekt som involverar människor, är en av de första frågorna du brukar fråga dig själv den stilen du gör i det. Detta kommer då att diktera stilen med hudskuggning du ska göra. Medan vissa artister närmar sig området med fin detaljering och exakt skiktformade former, kan andra använda en mer slumpmässig stil och minimala element. Så låt oss titta på några stilar som gör hudskuggning.
Om du går för hyperrealistisk hudskuggning utan tecken på att du lägger på former, är gradientmätning ett av verktygen för dig. Det är en av de stilar som kan skapa felfri hud, men kan vara frustrerande att behärska. Genom att effektivt använda Eyedropper Tool och en referensbild kan du skapa realistiska skintones och skuggning, vilket ofta kan se ut som ett duplicerat fotografi, snarare än en vektorgrafik.
Om du vill se hur du skapar bara ett område av hudskuggningen i denna del kan du kolla in denna Gradient Mesh Introduktionstutorial om hur Quarrie Franklin skapade bara armen.
Former som är fjädrade eller suddiga kan skapa ett smidigt utseende på huden. Även om de inte är strikt vektor*, De är fortfarande skalbara effekter inom Illustrator. Du kan fortfarande behålla ett skiktat objektutseende, men har också ett mer realistiskt utseende på hudens kurvor.
För att se hur du kan skapa hudskuggning i den här stilen, visar den legendariska LimKis i detta steg för steg handledning om hur blandning av suddiga former och urklippsmaskar kan skapa en smidig jämn hud.
* Fjädring och suddning är rasterbaserade effekter. I Illustrator när du tillämpar dessa effekter kommer den att duplicera formen, rasterisera den och sedan applicera antingen sudd eller fjädereffekten. Den kombinerar sedan rasterformen med vektorformen. Du kan ändra inställningarna för formen och omforma / ändra som du vill, eftersom det är en levande effekt. Testa detta i Illustrator genom att expandera din fjäder / suddig form för att se raster-komponenten.
Gradienter kan hjälpa till att hålla kontakten med utseendet på skiktformade vektorformer, men ge en snygg detaljering som fasta former inte kan. Användning av fasta gradienter kan upprätthålla det skiktformade utseendet; men genomskinliga gradienter kommer att skapa ett mer smidigt utseende som säger att det är luddigt och suddigt.
Vad jag älskar om det här stycket är det komplexa gradienter, men när man tittar på konturerna kan man se hur mycket skicklighet som har gått för att placera gradienterna i kompositionen.
Det här är mer av en teknik i Photoshop, där blandning av vektorformer och rastermasker kan bidra till att skapa denna typ av hudskuggning.
Vektorartist Aseo berättar att han skapar vektorformer och använder sedan Alpha Masks i Photoshop genom att använda penslar för att göra synliga områden i hudskuggningen han vill synas. Det hjälper säkert att skapa en effektiv stil med hudskuggning som är unik för konstnären.
Om du bara har börjat i vektorporträtt, kan du ha stött på denna hudfärgsstil. Genom att posterisera din stock bild och sedan spåra formerna synliga, kan du skapa denna nästan blockiga effekt. Vill du att hudskuggningen ska se mer realistisk ut? Tja, om du har tid att spara, kan du öka posteriseringsnivån för att ge dig fler former att spåra.
Jag är personligen inte så angelägen om det här sättet att göra, eftersom det lär dig mer att spåra än att känna igen med egna ögon till konturerna på huden. Det är dock en bra övning för att spåra och mastera Pen Tool. Du kan kolla hur du skapar den här bilden via Chris Spooners handledning.
Jag anser att det krävs lite skicklighet för att skapa en fantastisk konst ut ur minsta element och det här är ungefär som att använda minimala former för att skapa hudskuggning. Genom att använda mindre former av höjdpunkter och skuggor kan du skapa effektiv hudskuggning utan att det behövs enorma mängder skikt.
Med den här stilen tittar du på att dra bara de viktigaste höjdpunkterna (kanske på nässpetsen eller kinderna) och de mörkaste skuggorna (gjutna av näsan, ögonlocken och kanske sidan av ansiktet). Nästa gång du sätter ihop en komplicerad hudskärm, försök ta bort 90% av de former du skapat och gå tillbaka till det absoluta läget för att se hur du kan ändra stilen på din bit.
I traditionell konst har kläckning varit en skuggningstil som har använts för att skapa djup med endast två färger: bakgrundsfärgen och linjekonstfärgen. Denna stil har tagits mer in i den digitala tiden med hjälp av trycksatta slag och välplacerade känsliga linjer för att skapa en hudfärgsstil som kan vara väldigt unik.
Jag har sett CrisVectors senaste stil med att använda rader för att skugga mycket. Vad som gör hans unika och mer polerade är användningen av pressade slag. Det här hindrar linjerna från att se likformigt ut. En fantastisk stil och mycket effektiv när den kombineras med minimal skuggning.
Jag är en stor fan av att använda lägre opacitet i min hudskuggning och här är ett exempel från en annan artist som använder en liknande stil. Använda låga opacitetsformer för att ge subtila höjdpunkter och skugga till huden och sedan använda linjekonst för att fylla i detaljerade luckor. Utan linjerna kan inte stycket se lika effektivt ut, skuggningen skulle vara för svag för att kunna berätta vilka områden som är.
Nyfiken om hur denna vektor sattes ihop? Kolla in handledningen för att ta reda på hur man blandar låga opacitetsformer och linjer gör den här effektiva huden med skuggning.
Genom att använda området av huden för att placera en annan illustration har den varit en effektiv stil av Jared Nickerson. På samma sätt som tatuering, är huden en duk i sig!
I det här stycket kan vi se hur han använde en minimal skuggningshastighet (se höjdpunkten på näsan och örat och skuggan längs näsan och nacken) och överlagd det över en illustration, mer än troligt inom en klippmask. Det är verkligen ett unikt sätt att skugga huden!
Jag gör många porträtt och vektorer av människor och har försökt många olika stilar. Den som jag är mest bekväm med använder ett litet urval av hudtonfärger (kanske upp till 5 eller 6) och använder sedan mycket låga opacitet (runt 10%).
Jag gillar att lägga till skuggor och höjdpunkter med Blending Modes för att ge ett smidigt utseende på huden, men ändå behålla några element i det skiktformade utseendet på vektorn. Dessa former läggs sedan på en basform av hela hudområdet och finns sedan i en klippmask för att säkerställa att kanterna blir skarpa.
Mina premiumtutorials på Vectortuts +, som involverar porträtt och människor går vidare till djupet om hudskuggning om du vill veta mer.
Även om jag inte kan ge råd om alla stilar av hudskuggning som visas, finns det några tips jag kan dela som har hjälpt mig under åren:
Läpparna är ett hudområde. När du gör läppar, försök att införliva dem i hudskuggningen och använd sedan blandningslägen för Färg / Mjukt ljus för att lägga färg till läpparna. Detta kommer att hjälpa till att förhindra att de ser ut som en separat enhet som är flytande ovanpå huden.
Om du har problem med att plocka ut skintoner med Eyedropper Tool på en lagerbild, varför inte prova de många Skintone-paletterna Illustrator har att erbjuda. Du kan hitta dessa genom att gå in i paletten Swatch med rullgardinsmenyn, gå till Öppna Swatch Library> Skintones. Där hittar du en mängd olika paletter för olika etniciteter, samt markering / mittone och skuggfärger.
Om du fortfarande har problem med att välja skintones, försök använda en färg för hela porträttet. Använd sedan en mängd olika blandningsmetoder och opacitet för att definiera områden med höjdpunkter och skuggor. Till exempel kan höjdpunkter skapas med hjälp av skärm och skuggor genom att använda Multiplicera.
För detaljerade porträtt, kom ihåg att huden inte är en enda färg. Hörnen av dina ögon är lite gråa, kinderna kan ha en "rosig" färg för dem. Män kommer att ha en minskad mättnad runt sina hak / mun / käftareor på grund av stubbtillväxt. Runt näsan kan vara mer röd än andra områden också.
Har du ett område som inte är så smidigt som du skulle önska? Från Illustrator CS4 och framåt har du det undra som är genomskinliga gradienter. Används effektivt kan de läggas på områden som kan göra områdena mer smidiga utan att det behövs blurs och fjädring.
Om du använder stockbilder som referens, försök att öka bildens kontrast i Photoshop (eller någon bildredigeringsprogram) så att du kan se vilka områden som har mest markering och skuggor. Detta kommer att underlätta för återgivning. Om du inte har Photoshop kan du bara placera en form över duken som är inställd på Color Dodge och en för Color Burn för att öka kontrasten.
Slutligen ta din tid. Rubbad och slarvig hudskuggning tas ofta upp som en fel i en komposition.
Skärmbilderna med kinden, läpparna och gradienterna är hämtade från min premium handledning om att skapa ett bakgrundsbelyst kvinnligt porträtt, som också går djupt i denna detaljerade skuggningstil.
Andra stock bild tillhandahålls av Tasastock.
Även om dessa handledningar är specifikt att göra med hudskuggning, involverar de en del av processen att göra med hudskuggning som du kan finna användbar:
Lär dig grunderna för anatomi, du kan hjälpa dig att skapa mer realistiska och raffinerade porträtt och hudskuggning. Att veta hur huden kurver på kroppen kan hjälpa mycket med att kunna producera mer felfri hud.
Kom ihåg att huden inte är perfekt och har porer, molor, fläckar och mer om du vill bli ännu mer realistisk! Kanske nästa gång du tittar på ett porträtt, kan du se bortom håret, ögonen och läpparna och se hur mycket arbete som har gått för att skapa bra hud.
Har du några hudskuggningstekniker du vill dela med dig?
Accentsconagua