Share
Det här är det sista i serien om musikproduktion baserad på min nya bok, The Music Producer's Handbook, och det handlar om självproduktion, en process som blivit mycket vanlig idag. Bara för att du äger din egen studio eller har lite produktionserfarenhet betyder inte nödvändigtvis att du själv kan producera dig själv. Som du ser, tar det en strategi som går utöver muttrar och bultar för normal produktion.
Som sagt tidigare kan du höra din musik i ditt huvud redan, vilket kan vara en välsignelse eller en förbannelse. Om du kan höra det, men inte kan låta det låta i det verkliga livet, det är förbannelsen. Det är tider som dessa när du måste vända dig till någon för hjälp. Det bästa är att ha en medproducent, men om du har en betrodd musikervän eller ingenjör som kan ge dig lite ärlig, användbar feedback, kan det också fungera. Var medveten om att om du ständigt frågar efter inmatning och sedan agerar på det rådet, är det en bra idé att ge den personen någon form av kredit, även om de säger att de inte vill ha det. Omedvetet vill alla erkännas, så skäm inte på bekräftelserna, eller riskerar du att skapa en förbittring som kan vara svår att övervinna i framtiden (som nästa gång du behöver hjälp).
Den andra gången när hjälp behövs är när du kan höra det i huvudet, men har ingen aning om hur man ska gå för att få ljudet. Det här är annorlunda genom att du kan vara förvirrad över hur man ens börjar. Om så är fallet, bita kula. Du behöver en producent, eller åtminstone en medproducent.
Det är sant att en artist hatar att förlora kontrollen (det är därför du vill producera dig själv i första hand), men få lite feedback och lite ärlig inmatning betyder inte alls. Det betyder bara att du har en ren spegel för att se hur du är klädd i morse. Du behöver inte ta råd eller mening. ibland hörs det räcker för att du ska kunna fatta ett beslut.
En av de bästa sakerna att få någon att studsa saker av är att du kan få några idéer som kan vända en sång i en riktning som du aldrig skulle ha tänkt på. Att ta låten ner en härlig ny väg är en av de bästa delarna om ett samarbete, vilket är något du aldrig kommer att få om du inte är villig att föra någon in i din inre produktionscirkel.
Ett av de största problemen med en kreativ konstnär går i cirklar. Det innebär att konstnären har så många bra idéer att produktionen aldrig är klar. Så snart en version är färdig, tycker konstnären: "Jag tycker att mitten 8 borde ha en ska känna." Sedan efter det som spelats in tänker han: "Kanske hela låten ska ha en ska känna." Innan du vet det finns det versioner med 6/8, speed metal och reggae versioner (och kanske mer), med var och en bara låter annorlunda, inte nödvändigtvis bättre.
Om så är fallet finns det två ord att tänka på.
Instinkt - Vanligtvis är den allra första inspirationen den rätta, speciellt om du har gått igenom mer än ett par olika versioner. Du måste förtrycka uppmaningen att fortsätta ändra saker och lär dig att följa din första instinkt. Det betyder inte att du inte ska tweak eller perfekta vad du gör; det betyder att du inte ska göra rätt vändning i din riktning som går emot din första inspiration.
Undantaget från detta är om du tycker att det kan vara coolt att ha flera olika versioner av låten tillgänglig så att du kan ge de alternativa versionerna till dina kärnfans som en exklusiv gåva. Då kan en grossistförändring i riktning faktiskt vara särskilt användbar.
Deadline - Ett av de största problemen med att producera dig själv är det faktum att ditt projekt oftast är öppet tidvis. Som ett resultat hamnar du med "projektet som inte skulle sluta" som håller på att gå i flera år (ingen överdrift här).
Det säkraste sättet att få det att hända och att faktiskt åstadkomma något är att sätta en tidsfrist för projektets slutförande. Många människor gör sitt bästa arbete med tidsfrister, eftersom de inte har möjlighet att förutse sig själva. Slutprodukten kanske inte är 100% av vad du vill, men kom ihåg att det sällan någonsin är, även med hela tiden tillgänglig för att avsluta projektet. Spara dig lite hjärtvärk och lägg in en tidsfrist på dig själv.
Ibland hjälper det att sätta sången bort en stund och jobba med någonting annat. Det är förvånande hur annorlunda någonting kan låta när du är borta från det för några dagar eller veckor. Saker som störde dig som galen kommer att zooma precis förbi dig utan att du ens är medveten om det. Den gitarren som höll ut ur ljudet låter bara lite chorused. Den sång som du inte trodde var ordentligt nog, låter nu överraskande tjock. Tiden har ett sätt att göra det.
En av de saker som vi alltid säger under blandning när artisten eller en spelare blir persnickety om en viss minutia av mixen är "Om två veckor kommer du inte ens ihåg vilken del av låten det hände i", vilket är nästan alltid fallet. Samma sak med din produktion. En liten stund släpper ut mycket grova kanter.
Med det sagt, om du kommer tillbaka en vecka senare och delen, låter, spelar eller vad som helst problemet är buggar du mer än någonsin, då är det dags att gå tillbaka till en fix.
En av de saker som en neofytproducent ibland gör är att avgöra för mindre än den bästa prestandan. Detta resulterar vanligtvis i en slarvig ljudpost, som på ytan kan låta mycket garage, punk eller gata (om det är vad du ska). Tyvärr spelar de rekord som du tycker låter på det sättet oftast mycket mer exakt spelas än du kanske tror.
Lyssna på vad du anser vara stora och inflytelserika poster och försök att emulera spel och ljud. Var medveten om att du förmodligen aldrig kommer att få antingen om du inte exakt har samma spelare, utrustning och villkor (som du aldrig kommer att få), men det betyder inte att du inte kommer att få en kvalitetsprodukt.
Du kan inte låta precis som Arcade Fire, U2 eller Lady Gaga, oavsett hur svårt du försöker, så gör dig inte galen att försöka göra det. Om faktum, även sådana handlingar kan inte låta som deras register mesteparten av tiden efter att en sång har spelats in. En inspelning är en datainsamling av ett ögonblick i det oändliga universum av tid och rum. Chanserna att det händer igen på exakt samma sätt är oändliga, så stör inte ens att oroa sig för att fånga det. Dessutom låter varför någon annan artist? Världen har redan en, de behöver inte någon annan. De vill ha något nytt och annorlunda, vilket är något du lättare kan leverera. Använd bara dina favoritrekord som en blueprint för att utveckla ditt ljud.
Om du lyssnar på många av de största hitsna från 50-talet, 60-talet och 70-talet är det förvånande hur många misstag det finns i inspelningarna. Dålig timing, roliga attacker och utgåvor, instrumentavstämningsproblem och utelämnade sångare lånade alla till låten av låten. Det betyder inte att om det var lätt och möjligt att fixa de här sakerna, kanske inte tillverkarna av dessa poster har gjort det, bara i det stora ordningen av saker är en träff en hit. Lyssnarpublikens öron kan vara mycket förlåtande om de gillar sången i första hand.
Om du snubblar över det ögonblicket med stor inspiration och magi, måste du lära känna igen det för vad det är. På vilket sätt? Lyssna på spelarnas, ingenjörernas och lyssnarnas svar. Om de är glada och animerade om vad de hör, kanske det är bäst att lämna sakerna ensamma. Även om alla fibrer i din vara är värre för att ändra inspelningen, måste du lära dig att lyssna på publiken, även om de är de personer du jobbar med. De är de som är den ultimata domaren av vad du gör, om inte ditt projekt är strikt för fåfänga. Om så är fallet, hjälp dig till en extra dos av sällsynt perfektion, och ta hela tiden du vill göra det.
Accentsconagua