Share
Musikproduktion är ett jobb som ofta missförstås av alla men producenten, eller underskattas inom ramen för precis vad jobbet innebär. Denna serie om musikproduktion är baserad på min nya bok, The Music Producer's Handbook, där jag skisserar några grundläggande produktionstekniker och förhoppningsvis tar bort mystiska mysterier från processen. Var medveten om att vi ska titta på en producents förhållande med ett band eller en artist med ett band eller en studio-musiker. Vi tar itu med självproduktion senare i serien.
Överdubbningssteget kan vara något så enkelt som att fixa eller ersätta någonting i de grundläggande spåren (som basen, rytmgitarr, solos eller bly vokal) till sofistikerad layering och tillägg av horn och strängar, flera gitarrer, tangentbord och bakgrundssangaler. Det är också fasen i projektet där den mest experimenterande görs, eftersom även de mest noggrant utformade delarna ibland finns att inte fungera och kräver viss förändring.
Ett gemensamt drag som de flesta artister har är den kreativa strejken som ger dem idé efter idé för delar, linjer, utsmyckningar och förbättringar. Ju mer kreativ artisten är, desto mer kommer idéerna framåt, och det är problemet. Ibland har en konstnär så många bra idéer att det tar mycket tid att prova dem alla, och innan du vet det är du bakom schemat. Det är dåligt nog, men ett överflöd av idéer kan flytta en låt bort från den sanna avsikten, till och med förringa den ursprungliga inspirationen. Ett exempel skulle vara en konstnär som skrev en sång som ursprungligen var en rak popsång, men nu behöver bara höra hur det låter med en reggae-känsla. Medan låten kan vara bra med den nya stilen, kan den nu inte innehålla kärnan i konstnärens ursprungliga inspiration. Det är upp till dig som producent att hålla fast på experimentet och fokusera energin tillbaka till var konstnären skiner bäst.
Ibland kommer en konstnär att få en bra idé efter en bra idé om nya linjer och delar under överdubbningar, och medan de flesta kan fungera, gör det bara sången annorlunda och inte bättre. Återigen är det upp till producenten att fokusera konstnärens och musikerens energi tillbaka till var det måste vara och fatta beslutet att den ursprungliga riktningen du gick var den bästa.
Ibland kan en konstnärs massiva kreativitet fungera till din tjänst ändå. Om du till exempel inte är säker på den ursprungliga känslan av sången, kommer att uttrycka det för konstnären att hans kreativa juice strömmar och innan du vet det kommer en bättre idé att visas. Men vanligtvis är konstnärens första inspiration den bästa, och det är nog den som lockade dig till honom i första hand.
Det händer alltid minst en gång i överdubbningsfasen. En spelare spelar något av misstag eller under uppvärmning som lyser upp hela studion och producenten säger, "Kan du spela det igen, men göra något annorlunda på slutet?" Eller "Kan du spela det så här i det här avsnittet istället? ? "Och sedan är jakten på att återta den ljusningen i en flaska och häll den över en del eller sektion som saknades förut.
Men saker är vanligtvis aldrig så enkla som de verkar, eftersom den enastående delen ändras för att passa den nya sektionen eller tweaked för att bättre tjäna sången. Ett snabbt pass blir till timmar och innan du vet det har du spenderat hela dagen på att arbeta upp den här delen. Det är vanligtvis hur dessa saker går under överdrifter. När tiden har utarbetat den perfekta delen är spelaren för trött för att utföra det på ett övertygande sätt.
Under dessa tider när en helt ny del utarbetas har jag funnit att det ibland tar två sessioner för att verkligen få det att hända. Den första dagen tar du det fantastiska fröet av en idé och bearbetar den där den passar perfekt i låten, och den andra dagen är när idén blommar verkligen när du kan ordentligt utföra den. Med detta i åtanke kan du spara otaliga extra timmar i slutet av en lång dag. Låt det vara ensamt och kom tillbaka imorgon när alla är färska. Det kommer förmodligen att utföras perfekt första gången.
Ibland går överdubningar snabbare och jämnare om andra bandmedlemmar än de som spelar, vänner eller entourage inte är tillåtna i kontrollrummet. Alltför många kan skryta en blygsam artist eller värre än, få henne att utföra för publiken istället för att fokusera på jobbet till hands. Om besökare eller bandmedlemmar måste komma till studion, håll dem ut ur kontrollrummet och få dem att stanna i loungen tills delen är klar.
I allmänhet är det bäst att några fruar eller män, flickvänner eller pojkvänner, vänner och medarbetare, hängare på eller icke-väsentliga personer, inte får komma till sessionerna utom i extraordinära omständigheter (som en uppspelningsfest eller leverera ett glömt instrument) . Ju fler människor, desto mer sannolikt blir sammankomsten en fest, och en fest är inte bidragande till inspelningen. Det finns en tid och plats för det, men det är inte här. Om inte personen är avgörande för uppgiften till hands, stanna dom hemma.
Oavsett vem som spelar och vilken typ av instrument de använder, är det alltid bäst om du kan få dem att spela in i kontrollrummet med dig. Det här är enkelt med gitarr, bas, elektroniska nycklar och jämn sång och hårdare för allt annat. Att få musiken att kunna höra exakt vad du hör och såväl omedelbar kommunikation som möjligt, för att inte tala om frånvaron av hörlurar, kommer oftast att få en mycket bättre prestanda ur spelaren.
De flesta studior är nu utrustade med kablar och hårdvara för att hålla en amp i ett annat rum medan spelaren spelar i kontrollrummet. Att spela i kontrollrummet är vanligtvis inte ett alternativ för mer än en spelare i taget (vilket förmodligen inte kommer att hända under överdrift i alla fall om det inte är ett horn, en sträng eller en vokal sektion) eller med instrument som är tysta, som vissa slagverk, akustiska gitarrer eller strängar.
Medan det verkar som att spela blasfemi, hatar många vokalister hörlurar och skulle mycket hellre sjunga i kontrollrummet med en handhållen scenmik som en Shure SM-58. Det här kan inte vinna dig några högt kvalitativa priser för sångljud, men en bra prestanda kommer att trumpa ljudkvalitet varje dag. Dessutom är ljudet från de flesta scenmikrofoner, men säkert inte lika högt som en tusen dollar vintage Neumann, bättre än du tror (så länge det är i gott skick) när du körs genom en högkvalitativ mikrofonförstärkare och tillräckligt bra för nästan alla inspelningsändamål.
Det finns flera överdubbande tekniker som vanligtvis används som varje producent borde vara medveten om. Även om följande tekniker främst avser vokal, kan de användas för nästan alla instrument.
Om du är i samma studio där du spårade dina grunder faller du inte i fällan för att hålla exakt samma instrumentinstallation på samma plats i studion som när du gjorde dina grunder (om du inte gör korrigeringar till grundläggande spår, förstås). Flytta vokalen eller instrumentet till den stora delen av studion. Alla instrument låter bäst när det finns utrymme för ljudet att utvecklas. Du kan skära ner eventuella oönskade reflektioner från rummet genom att placera bafflar runt mikrofonen, spelaren eller sångaren.
Att dubblera en ledare har använts så länge som det har funnits multitrack-inspelare. Beatlesna gick tillbaka när de bara använde fyrastegs magnetband och hade verkligen inte ett spår att spara, vilket berättar hur kraftfullt ett verktyg det kan vara.
Dubbla en vokal (med sångaren sjunga exakt samma rad eller fras två gånger på två spår och spela dem båda tillbaka) fungerar av två skäl: det gör ett vokalt ljud starkare, och det maskerar eventuella avstämningar i partiet.
Medan fördubblingstekniken kan fungera för ett stort antal vokalister, hör det ibland inte bra om båda sångspåren spelas upp på samma nivå. Försök lägga till den andra vokalen vid 6 till 10 dB mindre än det spår du anser vara det starkaste. Detta kommer att lägga lite stöd till en annars svag vokal utan att dubblas.
Här är ett exempel på en singel lead vocal, en som fördubblats men blandas 10dB under ledningen och en dubbel ledning med båda på samma nivå.
Exempel 1 - Lead Vocal Double Exemplar
Vocal Stacking
En förskjutning till fördubbling är vokalstapling, en teknik som vanligtvis används i harmoni bakgrundssang. Precis som fördubbling kan stapling göra ett harmoniskt vokalt delljud starkare samtidigt som det utjämnar eventuella avstämningar.
Ett exempel på vokal stapling skulle vara en tredelad vokalgrupp som sjunger en tredelad harmoniedel. Efter att deras första pass är färdigt, skulle de dubbla de exakta delarna som sjunger det exakt på samma sätt, då även tredubbla spårar det eller mer, allt för att få ett större fylligare ljud. Ett litet knep som gör en stack större, är att få sångarna ta ett steg tillbaka från mikrofonen med varje vokalpass medan ingenjören ökar mic-förstärkningen för att kompensera för avståndet. Rummets ökade atmosfär kommer naturligtvis att förbättra ljudet utan konstgjorda medel.
Ett annat knep skulle vara att få sångarna att byta delar med varje pass. Med andra ord skulle vokalisten på den högsta delen av 3-delens harmoni flytta sig till lägst, den ena på mitten skulle flytta till det högsta, och den låga delen skulle flytta till mitten. Självklart förutsätter detta att vokalisterna är proffs och kan ändra vokaldelar utan att för mycket av ett problem och att deras röster faktiskt kan utföra de nya delarna.
Här är ett exempel på ett band som inte sjunger harmonier bra, men slutar låta ganska bra efter allt har staplats. Varje del hade tre bandmedlemmar sjunger bara en del av harmonitriaden. De flyttade ett steg tillbaka när de fördubblades. Du kommer att höra varje del, sedan fördubblas och den slutliga harmonin.
Exempel 2 - Stackade Vocal Harmonies
Instrument kan fördubblas eller staplas på samma sätt som vokalen kan och medan exakt samma prestanda två gånger (fördubbling) kan låta ganska bra, når du snart uppnå avtagande avkastning om du inte ändrar något för att låta det låta annorlunda. En annan mikrofon, mikrofonförstärkare, rum för inspelning eller avstånd från mikrofonen hjälper alla till att göra ljudet större på efterföljande överdubbningar.
För gitarrer kan två gitarrer (en Les Paul och en Strat, till exempel) och två förstärkare (en Fender och Marshall den klassiska kombinationen) kombineras med olika pickup-inställningar låta en mängd gitarrspår leva tillsammans mer effektivt i mixen . Många gånger kommer du att finna att färre överdubbningar behövs om varje gitarr överdub har ett tydligt annorlunda ljud.
Här är ett exempel på en gitarrdel som staplas med olika mikroplaceringar och förstärkare.
Exempel 3 - staplade gitarrer
Nästa månad tittar vi på processen att blanda och mastera ur producentens perspektiv.
Accentsconagua