Share
Vi har tidigare tittat i detalj på teoriarbetet och teknikerna som används vid hudskuggning, nu ska vi titta på vektorhår.
Att göra hår i vektor är ett av de mer utmanande områdena när man lär sig vektorporträtt, men rendering är inte det enda du behöver tänka på. Om du antar att du inte följer en lagerbildskurva för kurva, överväga frisyren: Vilken textur vill du få intryck av och vilken färg? Beroende på området tar håret upp i ett porträtt och hur framträdande det är i ditt arbete, kommer det att göra eller bryta din illustration.
I dagens artikel ser vi närmare på sätt att göra hår, visa exempel på inspirerande hårdesigner i vektor och ge dig några tips om hur du förbättrar dina porträtt. Som med alla visade exempel, klicka på bilderna för att visa en mycket större storlek på originalet. Detta kommer ofta ge dig mycket större detaljer att titta på.
Låt oss titta på några av de anmärkningsvärda sätten att göra hår. Vare sig det är baserat på lager eller från konstnärens fantasi, kan hur håret görs hjälpa till att ställa in tonen och stilen för hela stycket.
Det är svårt att faktiskt ge denna stil ett namn, så låt oss gå mellan dessa två. Med zigzaggedformat hår använder konstnären former av många punkter, antingen noggrant ordnade med fast färg eller överlappad med varierande opacitet för att skapa en hårstruktur. Detta fungerar bra i båda ändarna av detaljeringsspektret, till exempel se de verk som visas nedan.
Föreställ dig hur många poäng som används för att skapa denna mängd delikat placerade former. Man kan bara anta att de är fasta former, men när man tittar närmare, skulle man bli förlåtad att tro att de var penselsträngar med antalet använda former.
Går från många former nu till få med samma stil av hårföremål, den här gången med färre former. Grelin-Machin har använt samma stil av små lättare former, gradvis blir mörkare när formen ökar.
Denna stil är en jag gör själv, eftersom jag tycker det är personligt mycket avkopplande att göra med en tablett. Detta ritar varje sträng, stroke med stroke. Gjord med antingen lagringslinjer med en stroke ovanpå former (ibland zigzagged former) eller till och med bara de enskilda strängarna själva. Det kan vara en tidskrävande stil att komma in i. Det fungerar bäst när resten av porträttet är mycket detaljerad, så inte en som nödvändigtvis skulle fungera med minimal skuggning.
I det här exemplet på den strängade hårstilen kan du se hur de enskilda koniska strängarna överlappas ovanpå de ursprungliga basformerna. De har skapat formen och kontrast i håret. Strängarna lägger till en extra detaljnivå, vilket balanserar bra med extra detaljer av glitteren runt ögonen.
I handledningen ovan går jag in i detalj om hur jag skapade detta hår i håret, liksom den allmänna frisyrteorin. Observera att håret huvudsakligen bygger på de enskilda strängarna och lämnar lite av basformerna nedan för att hjälpa till att forma den.
Om du siktar på en minimal stil, men ändå vill ha en stor detaljnivå, varför inte överväga att göra en silhuettstil i hårföremål. Du börjar med att skapa en solid basskiktform för de flesta överlappande hår som täcker hårbotten och sedan lägga till enskilda former och strängar som flyter från huvudet av samma färg. Den resulterande effekten är en enda nyans av hårfärg.
Med hjälp av en överlappande textur har denna silhuettstil en grov form och strängflöde till håret. Den kombinerar både grova strängar och individuella smala slag, vilket balanserar väl med texturen, minimal hudskuggning och linjekonst.
Tapered strokes läggs till basen av håret på detta stående för att ge en annars platt form någon kropp.
Genom att använda en blandning av former och välkonstruerad linjekonst kan man skapa en detaljerad illustrativ stil. Denna stil används ofta för att först rita de ursprungliga formerna av håret för att skapa sektioner. Och sedan brukade lägga till ytterligare detaljer till varje enskild sektion. Former läggs ovanpå linjekonst med blandningsläge / opacitet eller under för att bidra till att lägga till kontrast och färg.
I detta exempel på linjekonst betonade håret linjekonst som en konsekvent slagvikt och färg. Färgerna är alla av samma färg och linjekonst blandar sig nästan i rendering. Naturligtvis mot den blå / gröna bakgrunden, står den ut.
På flipsidan är linjekonsten mer central för hårets framställning här, eftersom den är av en annan färg. Skuggningen är sekundär och det är inte förrän du ser djupare ut att du ser den. Linjekonsten här skapas av vita former som överlappar en svart bas, med de mindre formerna som ursprungligen skapats av avsmalnande borstar. Färg med ett blandningsläge Multiplicera dras sedan över toppen för att ge djup.
Gradienter kan användas för att hjälpa skuggningshår utan att lägga till för många komplexa former och slag. Detta kan ge en minimal stil den lite extra djupet. Fördelarna med att använda gradienter i håret är att det kan hjälpa till att lägga till subtila skiftningar i färg och betona klumpar och stötar i hårstrukturen, samtidigt som man bibehåller en mjukare kant.
En subtil radial gradient har använts för att lägga skuggning bakom nacken och runt hårets kanter.
Alternativt har gradienter använts för att lägga till definition mellan hårlås i detta porträtt. Med en radiell gradient tillsatt för att lägga till en skugga mot rötterna från hatten.
Du kan överväga likheterna mellan att göra päls och göra kortare hår. Även om en stereotyp är mäns hår mycket grovt och kortare än kvinnligt hår, kan det därför jämföras med djurpäls.
Med kortare slag, om det gjorts i en sträng av strängmod, kan det ta mycket längre tid att göra med korta bristningar för att rita.
Med kortare hår kan silhuettstilen dock vara mycket svårare att dra av och kan därför dra nytta av kanske introduktionen till en nyans eller höjdpunkt för att lägga till den lilla extra detaljeringen.
Varför inte överväga att skapa något mer abstrakt som kommer från hårbotten? Låt fantasin springa vild och försök lägga till flödande former och tecken eller till och med slumpmässiga mönster och extramaterial för att ge ditt porträtt något speciellt.
Detta är ett minimalt konstbaserat porträtt, med en enkel, men ändå komplex formad splattereffekt frisyr. Eventuellt borstar eller till och med symboler har använts för att skapa denna effekt. Färger har sedan placerats för att betona viktiga områden, till exempel: naglarna, blommans, ögonens och läpparnas kronblad. Även om det abstrakta området är håret är det inte det område som färgen är inriktad på.
Blandande flytande former, marina färger, udda fiskar och bubblor med ett akvatiskt temahår är en intressant riktning i denna vektorporträtt. Jag älskar användningen av gradienter inom den ena centrala flödande delen av håret. Mycket välbalanserad i denna abstrakta stil.
Vanliga läsare av Vectortuts + kan märka att många porträtt som jag har gjort för handledning. Det finns så mycket att lära sig och så många stilar med porträtt. Ett av de områden som jag särskilt älskar att leka med är håret, eftersom det kan vara så dynamiskt.
Nyligen har jag experimenterat med att använda mer detaljerade avsmalnande borstar för att skapa hår. Det gör inte bara det enklare för andra att duplicera stilen, men det driver vad du kan göra med borstar.
Mitt första hopp i mer detaljerat borsthår var för min handledning för Adobe Illustrator. Håret är skapat med koniska penslar, som i sig även innehåller koniska penslar.
Nästa var en ny handledning som jag skapade för Vectortuts + där en enklare konstkonstbaserad konisk pensel har applicerats på strokar gjorda med virvelverktyget. Detta gör det ännu enklare för användarna att duplicera stilen då kurvorna är färdiga!
Som jag har visat finns det många olika sätt att göra hår och jag kunde inte kommentera hur man skapar varje stil. Men vad jag kan göra är att erbjuda några tips som gör ditt hår att göra livet lite enklare.
När du skissar en hårstil från början, kom ihåg att först skissa ut det skalliga huvudet på ditt ämne. Du måste veta var håret måste täcka annars kan du hamna i ett porträtt med oregelbunden form, mindre än vanligt huvud! Jag brukar skissa resten av hårbotten i mina porträtt och sänka opaciteten ...
... och sedan skissera frisyren ovanpå detta. Först arbetar med hårpartiet och pälsen / fransarna på framsidan, sedan arbetar på den övergripande siluetten och slutligen snittar av håret. Detta gör det lättare att bygga hårets grundlager.
Eftersom jag använder huvudsakligen hårföremål för hårstil, måste jag överväga att titta på håret i lager. Sektioner av hår överlappar andra och därför kan de hårsträngar som ritas kunna göras i separata skikt eller underlager. Detta gäller särskilt för att göra krusigt hår.
Om du märker i det ovanstående exemplet används underlag för frans / bangs och för hårbotten. Det finns då ett separat lager under hudlagren.
Konsistens mellan detaljerna i resten av porträttet och håret kan göra en väl avrundad illustration. Även om du behåller samma detaljnivå i hela kan du bli trött och ibland tidskrävande om du gör det till en hög nivå, du kan arbeta från en extremitet till en annan med siluettmetoden. Men du måste se till att din silhuett fortfarande är tillräckligt detaljerad för att inte vara alltför distraherande.
Om du går för naturliga hårfärger finns det ett par saker som är värda att komma ihåg. Det första är att det blonde håret inte är gult. Om du gör ett detaljerat porträtt och motivet är blont, välj sedan ljusbruna och gyllene ljusbruna för att undvika en gul nyans.
Naturliga hårfärger påverkas av solen. Med detta i åtanke, kom ihåg att ju längre håret desto mörkare är det mot hårets rot. Det beror på att håret bleker av solen och därför när håret är närmare hårbotten, desto kortare tid har det blivit utsatt för solen.
Att använda stockbilder är ett bra sätt att introducera dig själv i hårets naturliga beteende, hur det ligger och reagerar på ljuset, och det är också ett bra sätt att träna några nya funna färdigheter. Som med allt, gör träning perfekt, så fortsätt spela med olika tekniker och verktyg för att hitta din egen väg att göra hår.
Under tiden, varför inte prova några av dessa stora Vectortuts + handledningar som innebär att du gör hår:
Accentsconagua