Share
Ibland när du tar ett foto kan du koncentrera dig så mycket på ditt ämne att du glömmer bakgrunden. Jag är säker på att du har sett de vanliga råd som upprepas i fotomagasiner och böcker om att undvika lampposter eller andra föremål som verkar växa ur baksidan av någons huvud. Men har du någonsin verkligen ansåg hur viktigt att få en bra bakgrund är att göra bra bilder?
Vad är bakgrunden till? Bakgrunden förstärker ämnet genom att ställa in scenen, skapa atmosfär eller tillhandahålla miljöinformation. En dålig bakgrund distraherar från ditt ämne och kommer att förstöra bilden.
En bra bakgrund gör motsatsen. Det fungerar med motivet för att göra ett bra foto. Om du gör det bra kan bakgrunden bidra till att stämningen och atmosfären läggs till på fotot. Det kan hjälpa dig att fånga känslan eller intrycket att du har en plats. Bakgrund hjälper dig att vara en mer kreativ och uttrycksfull fotograf genom att lägga till visuella element som förbättrar ämnet.
Ibland kan du möta ett fotogent ämne men en dålig bakgrund. I den här situationen har du några alternativ. Du kan ändra din synvinkel - det kan vara att titta på ditt ämne, så det är inramat mot himlen, kan lösa problemet med en dålig bakgrund.
Det är vad jag gjorde med det här fotot taget vid Avebury Stone Circle. Genom att inrama den stående stenen mot himlen har jag skapat en semi-abstrakt bild som är fri från distraktioner. Jag blev tvungen till detta tillvägagångssätt eftersom det fanns många besökare på stenarna vid den tiden, vilket gjorde det svårt att ta bilder utan människor i bakgrunden.
En annan potentiell lösning är att använda en telelins, om du har en. Detta minskar den mängd bakgrund som ingår i ett foto så att du kan koncentrera dig på att utesluta element som inte är relevanta.
Diagrammet till vänster visar vad som händer när du använder en vidvinkelobjektiv - vidvinkeln innebär att du får mycket av bakgrunden. Du ser att dessa linser används mycket av fotojournalister som gillar att få i närheten av ämnet och får också mycket av bakgrunden i samma foto.
Diagrammet till höger visar vad som händer när du använder en teleobjektiv. Den snäva synvinkeln innebär att mindre av bakgrunden ingår. Om bakgrunden ligger något avstånd bakom motivet, kommer det också att vara ute av fokus. En teleobjektiv är ett bra verktyg för att ta bilder med enklare bakgrund.
Ta en titt på dessa två resebilder. Ovanstående fotograferas med en vidvinkelobjektiv. Eftersom linsen innehåller så mycket av bakgrunden är det svårt att utesluta distraherande element. Det är inte att säga att du inte ska använda vidvinkelobjektiv, det gör gott om bra fotografer. Tricket är att utveckla disciplinen att göra bakgrunden så enkel och som komplement till ämnet, som möjligt.
Den andra fotograferas med en telelins. Det var lätt för mig att isolera tjejen mot en bakgrund. Väggen lägger till atmosfären genom att visa inställningen - jag fotograferade tjejen i sin naturliga miljö. Den som har varit i Bolivia, där fotot togs, kommer att känna till väggens arkitektoniska stil bakom henne.
Det är ganska möjligt att inget av dessa förslag hjälper och att den enda lösningen är att gå och hitta ett ämne med en mer intressant bakgrund eller att placera ditt ämne framför en mer intressant (lätt att göra om du tar bilder av människor, till exempel). Bra fotografer letar inte efter sätt att fixa dåliga bakgrunder - de går och söker efter bra i stället.
Jag har tagit bilder sedan länge innan digital fotografi uppfanns och jag har lite tålamod med fotografer som använder Photoshop för att göra saker som att släppa in mer intressanta himmel eller ändra bakgrunden.
Detta är lat fotografi - och ironiskt nog kommer antagligen att ta dig längre tid än att försöka hitta en mer intressant bakgrund i första hand. Det är extremt svårt att skapa ett foto som inte ser ut på foton, tack vare skillnaderna i belysning, färgtemperatur, kontrast och så vidare mellan motivet och den "falska" bakgrunden. Jag rekommenderar inte Photoshop som en lösning för foton med dålig bakgrund.
Det första steget att förbättra bakgrunden till ett foto är att eliminera eventuella distraheringar. Den stora saken att se efter är höjdpunkter. Ljusa områden drar betraktarens öga. Om din bakgrund har ljusa höjdpunkter är oddsen att de drar betraktarens öga från ditt motiv och fotot förlorar inverkan.
Det enda du bör se i ditt foto är element som lägger till atmosfären eller meddelandet. Om det inte borde vara där, ta bort det. Det är vad jag gjorde i detta porträtt. Jag använde en 50mm-lins på en APS-C-kamera (så uppfördes det som ett kort telefoto - en perfekt brännvidd för porträtt).
En bred bländare suddade bakgrunden som hjälpte till att hålla det enkelt. Men jag försäkrade också att jag inkluderade några viktiga element som bidrar till att skapa humör - stående sten och grönska. Båda är out of focus. Det här fungerar eftersom det hintar på saker lämnar tittarens fantasi att fylla i luckorna, och det hjälper till att skapa humör.
Du får ofta ljusa höjdpunkter i bakgrunden när du skjuter i starkt solljus eller i dagsljus. Lösningen är att skjuta i slutet av dagen när ljusnivåerna är lägre och ljusets kvalitet är mycket trevligare. Vid dessa tillfällen är din bakgrund mer sannolikt att tändas av mjukt ljus, vilket hjälper till att eliminera distraherande höjdpunkter.
Detta foto av en maskros togs i mjukt ljus i slutet av dagen. Det finns inga distraherande höjdpunkter i bakgrunden. Om fotot hade tagits under mitten av dagen skulle solljuset ha skapat ljusa fläckar på bakgrunden och drog uppmärksamhet från maskros.
Den här bakgrunden handlar om så enkelt som det blir - märker hur den begränsade färgpaletten också bidrar till stämningen i fotot. Det är alltid värt att tänka på de överväldigande färgerna. Grön är en frisk naturlig färg och är den perfekta bakgrundsfärgen för detta foto.
Ett annat sätt att skapa humör är att inkludera mörka områden i bakgrunden. Silhuetter och skuggor saknar detalj. Precis som out-of-focus-bakgrunden måste tittaren använda sin fantasi för att visualisera den saknade detaljerna.
Detta foto använder den tekniken för att skapa atmosfär. Det finns mycket liten detalj i den förstörda byggnaden och trädet bakom tjejen. Detta är medvetet - tanken var att skapa en mystisk atmosfär. En liknande teknik används i skräckfilmer.
Belysning är ett viktigt element i humör. Bakgrundsbelysning är den moodiest belysning av alla. Använd den för att omge ditt motiv med ljus och fånga atmosfären i början eller slutet av dagen.
Här är ett annat foto från samma skott. Jag har använt bakgrundsbelysning för att skapa silhuetter och dramatisk, hög kontrastbelysning. Jag använde också en blixt placerad till modellens vänster för att tända henne framifrån så att hon inte blev en silhuett själv.
Kontrastområden drar ögat. Om din bakgrund har mer kontrast än ditt ämne, kommer ditt öga att dras ifrån motivet och bilden blir svagare. Ett sätt att undvika kontrastiga bakgrunder är att rama bilden så att bakgrunden är antingen mycket mörk eller mycket ljus. Båda fånga olika stämningar - mörka bakgrunder kan vara dystra och mystiska. Lätta bakgrunder tyder på solsken och ljus.
Detta är ett annat foto tagen med en telelins. Den ljusa solen på väggen upphör en ljus bakgrund bakom tjejerna. Det är en höjdpunkt, men det är inte distraherande, för det är en stor kontinuerlig ton.
Jag tog det motsatta tillvägagångssättet med följande. Jag gillar mörka bakgrunder - de är mystiska, humöriga och fungerar riktigt bra mot lätta tonade ämnen som denna blomma.
Magnum fotojournalist Robert Capa krediteras med att säga att om dina bilder inte är tillräckligt bra beror det på att du inte är nära nog. Det betyder inte att du måste bli riktigt nära allt du fotograferar dock. Ibland borde du lämna utrymme runt ditt ämne.
Tänk på det som ett rum att andas - ibland kommer detta utrymme att ge en inställning för ämnet, till exempel en person i ett landskap. Termen för detta är negativt utrymme.
Detta foto är ett bra exempel på användningsområdet negativt. Himmelens yta skapar en bakgrund för bergformationen och hjälper till att förmedla en känsla av atmosfären på platsen.
Bakgrunden ställer in scenen. Här är de dominerande elementen i bakgrunden havet, molnen och solnedgången. Bakgrunden fångar stämningen på denna plats, som ligger vid kanten av havet.
En annan dominerande del av bakgrunden, och hela bilden, är färgen. Färggjuten är helt naturlig. Jag satte vitbalansen i dagsljus och det molniga skidret, i svagt ljus vid solnedgången, gav ett starkt blått gjut till hela scenen förutom att solen stod mellan molnen.
Allt jag behövde i efterbehandling minskade färgtemperaturen lite (jag sköt i RAW så att jag kunde finjustera färgtemperaturinställningen senare) och öka kontrasten.
Oavsett var du går och tar bilder, oavsett om det är en välkänd plats som New York Citys Central Park, eller någonstans nästan helt okänd, leta efter bakgrunder som ställer in scenen och hjälper också att fånga atmosfären på den plats du besöker.
Detta foto tas i Central Park gör det genom att inkludera skyskraporna i New York City i bakgrunden.
Här finns länkar till några fotografer på Flickr vars arbete jag tycker om på grund av det sätt som de använder bakgrunder i sitt arbete. Det är väl värt att spendera lite tid genom att titta igenom deras Flickrstreams för att se hur de genomför några av de idéer jag har pratat om i den här artikeln.
Accentsconagua