Share
Alla har en berättelse att berätta, och animering är en av de många fantastiska medierna att göra just det. Animering kan du skapa scener direkt från din fantasi! Så genom hela denna handledning lär vi oss att skapa en animerad scen i Toon Boom.
Skapa en ny scen genom att fylla i dessa rutor när du öppnar programmet:
(1) namn: Namn din scen här.
(2) Plats: Ange var du vill spara filen i din scen genom att klicka på Bläddra…
(3) Kamerans storlek: Du kan välja en standardkamera storlek härifrån, eller du kan anpassa dina inställningar genom att ange dina önskade värden i rutorna för Bredd, Höjd, Ramhastighet, och Synfält
(4) Skapa scen: Du kan klicka på den här knappen när alla ovanstående är inställda.
Om du bestämmer dig för att ändra dina inställningar efter att du har skapat din scen kan du enkelt göra det genom att klicka på Scene> Sceninställningar. Här kan du justera din Upplösning och Bildrutor per sekund.
Bekanta dig med gränssnittet.
Följande är de viktigaste delarna som vi kommer att använda ofta i denna handledning.
(1) Kameravy: Detta är ritningsområdet. Observera att det finns en rektangel inuti det grå rummet; Det här är storleken på kameran och i grunden scenen där animationen äger rum. Något utanför gränserna kommer inte att dyka upp i återgivna utgångar.
(2) tidslinje: Här skapar och ändrar vi lager och ramar och ändrar animeringens längd.
(3) Toolbar: Alla våra viktiga verktyg, som kommer att listas en efter en, hittas här.
(4) Verktygsegenskaper: Här kan du anpassa ditt verktygs egenskaper och / eller inställningar (om tillgängligt).
(5) Färgpalett: Här kan du skapa, välja och ändra färger som kommer att visas i din scen.
Bekanta dig med verktygen.
(1) *Välj: Används för att rotera, ändra storlek och ompositionera valfritt objekt i ritningsutrymmet.
(2) *Contour Editor: Används för att justera Vector Points i dina ritningar.
(3) Borsta och (4) Penna: Används för ritning.
(5) Text: Används för att infoga text.
(6) Suddgummi: Används för radering.
(7) *Måla: Används för att fylla teckningar med färg.
(8) *Linje: Används för att göra linjer.
(9) dropper: Hjälper till att hitta en färgstämpel när en färg från en ritning väljs.
(10) Ritningspivot: Ger dig möjlighet att ställa in pivot på dina ritningsobjekt.
(11) morphing: Genererar ritningar mellan vektorer.
(12) *Hand: Används för att navigera i ritningsutrymmet; Kortkommandon kan dock vara bekvämare jämfört med det här verktyget. Genvägarna är följande:
(13) Animera: Aktivera alltid detta när du använder Omvandla verktyg för att animera
(14) Omvandla: Används för att skapa några grundläggande animeringar som omskalning, ompositionering och rotering.
(15) Visa lökskinn: Aktiverad för att visa tidigare och nästa ritningar under animering.
Notera: Verktyg som anges med a (*) ha en liten triangel på deras nedre högra sidor, vilket innebär att fler alternativ är tillgängliga när du klickat länge.
Nu är det dags att använda dessa verktyg och funktioner för att skapa en animerad scen!
I nästa steg lär vi oss att skapa en himmel med blinkande stjärnor och rörliga moln.
Först vill vi skapa en rektangel. Använda Rektangelverktyg, dra markören precis utanför kanterna av kamerans gränser.
Fyll rektangeln. Använda Målarverktyg, klicka inuti formen.
På Färgpalett, Dubbelklicka den färg som används för att fylla rektangeln. I det här fallet är standardvärdet Svart var använd.
De Färgväljare rutan dyker upp som ett resultat, och detta används för att redigera färgerna. Jag hittar Multipelhjulsläge bekvämare och lättare att styra, så byt till det läget genom att klicka på den angivna knappen.
I Multiwheel färg fliken, välj Lutning istället för Fast. Som ett resultat visas ett spektrum med två noder under det.
Se till att spektrumets vänstra nod väljs och välj sedan en violett nyans från färghjulet.
Nu har vi en grundläggande gradient!
Vi vill att lutningen ska vara vertikal istället för horisontell. Vi kan redigera orienteringen med hjälp av Redigera Gradient / Texture verktyg, vilket kan hittas genom att länge klicka på Contour Editor(vit pil symbol).
Med hjälp av detta verktyg väljer du bara rektangeln och roterar fyllningen i formen.
När vi går tillbaka till våra gradientfärger vill vi att den violetta färgen övergår till en gul-orange.
På Multiwheel Color fliken, välj den högra noden i spektret och välj önskad nyans från färghjulet.
Lägg till en annan färg i spektret genom att klicka på området mellan de befintliga noderna. En ny färg kommer att visas, och när den väljs väljer du en rosa nyans från färghjulet.
Du kan ändra gradienten ytterligare genom att dra noderna kvar och höger längs spektret. Nu har vi en fin lutning för att fungera som vår himmelbakgrund!
Avsluta Multiwheel färg.
Vi kan göra oss mer organiserade genom att byta namn på färg- och teckningsskiktet. Helt enkelt Dubbelklicka texten bredvid gradientfärgen och byta namn på den till Himmel. Sedan Dubbelklicka texten på teckningsskiktet och byta namn på den till Sky_gradient.
På tidslinjen märker du att om du drar Spelhuvud (den röda stapeln) till slutet av scenen försvinner himmelgradienten. Vad vi vill göra är att välja den sista ramen på ritningsskiktet (i detta fall ram 60) och tryck sedan på F5. Detta sträcker helt enkelt exponeringen av ritningen.
Nu när vi är färdiga med Himmelgradient, låt oss Låsa skiktet så att vi inte av misstag ändrar det när vi går vidare till nästa steg.
Klicka bara på symbolen som ser ut som ett lås på teckningsskiktet.
Skapa ett nytt ritningsskikt genom att klicka på (+) symbol på tidslinjen. Välj Ritning från rullgardinsmenyn.
Namn på lagret i popup-rutan Clouds och klicka sedan på Lägg till och stäng.
Ett nytt lager visas på tidslinjen.
Notera: för att radera ett lager, välj det och klicka på (-) symbolen.
Det finns olika sätt att skapa ritningar på Toon Boom. Om du har en grafikkort kan du använda Borsta och Penna lätt.
Testa dem och dra några moln med penseln och pennan.
Du kan också skapa ritningar med hjälp av polyline. Det här verktyget är till hjälp för icke-användare av grafikkort. Det liknarPenverktyg i Adobe Photoshop eller Illustrator.
För att använda den, klicka helt enkelt på en punkt på ritningsutrymmet och dra för att påverka kurvan. Klick igen på en annan punkt, och då Drag. Utan att släppa ut punkten, Alt-Drag för att ändra riktningen för nästa kurva.
Upprepa: Klicka, dra, Alt-Drag tills du vill stänga din ritning. För att göra det, klicka på nästa punkt på startpunkten.
Ett annat sätt att skapa ritningar är att använda Formverktyg och denFräs.
Använda Ellips och Linje, skapa en allmän molnform Långt klicka på Välj verktyg (svart pil symbol) för att hitta och välja Fräs.
Under Verktygsegenskaper till höger, se till att du väljer Runda för Tips Style. Dra Fräs över linjerna du vill bli av med.
Låt oss jämföra varje ritningsmetod och se vilken du föredrar!
Det första molnet, skapat med hjälp av Borsta verktyg, passar för grafikplattform användare. Sträckarna består av vektorpunkter på båda sidor, vilket gör det svårt att modifiera med Contour Editor. Jag tycker det är bra att skapa grova skisser och animeringar.
Det andra molnet, skapat med Penna, är också lämplig för användare av grafikplattor. Men till skillnad från Borsta stroke, Penna Streck är gjorda av en enda väg med vektorpunkter, vilket gör dem enklare att modifiera med Contour Editor.
Jag tycker att det är bra att skapa ren linjekonst.
Det tredje molnet, skapat med polyline, ger dig fullständig kontroll över antalet vektorpunkter du vill ha på din ritning.
Jag tycker att det är bra att skapa ren linjekonst, och den är användbar för personer som inte använder grafikkort.
Det fjärde molnet, skapat med formverktyg och Fräs, är också bra för icke-användare av grafikkort.
Det är inte så lätt att ändra med Contour Editor, men den här metoden är utmärkt för att skapa geometriska mönster.
Låt oss först skapa ritningen som vi kommer att animera.
Välj standardvit färg från paletten och dra ett moln med hjälp av Penna eller ditt föredragna verktyg. Fyll den med Måla verktyg.
Välj molnritningen och sedan Kopia och Klistra och omplacera dem sida vid sida. När du har tre likvärdiga kopior av molnet, välj dem alla och placera dem i kamerans utrymme så att hela botten är fylld med ritningen.
Vi vill utvidga exponeringen av ritningen genom att gå till bildrutan 60 på Clouds skikt och tryckning F5.
Ange sedan nyckelbilder på ram 1 och 2 genom att trycka F6 medan dessa ramar väljs.
Aktivera Lök skinn genom att klicka på den lägsta knappen i verktygsfältet till vänster. Genom att göra det här kan du se tidigare och nästa ramar av din animering.
Den nuvarande utseendet på kameravyningen är i grund och botten vad vår första nyckelbild ser ut. Det är den andra keyframen som vi ska ändra.
Se till att på tidslinjen, Spelhuvud är på ram 2 där den andra keyframen ligger.
Välj Omvandla verktyg som ligger strax ovanför Lök skinn knapp. Ritningarna på Clouds skiktet blir markerat med rosa färg.
Ställ in mitten av valet, vilket är den lilla gula rutan, och klicka sedan och dra åt höger. Se till att du trycker på Flytta så att ritningen bara rör sig horisontellt.
När du flyttar ritningen till höger märker du en röd version av molnet bakom den. Det är en bild av ritningens tidigare position eller moln 1 anges i bilden nedan.
På den nuvarande ramen vill vi placera moln 2 mycket nära molnens läge 1 i den föregående ramen, men inte helt överlappar den. Vi vill bara lägga det några få knuffar till vänster om den tidigare ritningen.
Titta på tidslinjen.
På Moln skikt, dra den andra keyframe från ram 2 att rama in 60. Detta skapar I-betweens mellan de första och andra nyckelramarna.
I-betweens är som övergångsbilder De hjälper till att skapa en illusion att den första keyframen omvandlas smidigt till nästa keyframe.
Mer I-betweens gör övergången långsammare och gör sålunda animationen långsammare. Färre I-betweens gör animationen snabbare.
Vi kan nu förhandsgranska vad den resulterande animationen ser ut.
Aktivera Kameramask att blockera de delar som ska döljas. Det är rektangelsymbolen / den tredje knappen på den lilla panelen mellan kamerans utrymme och tidslinjen.
Aktivera Slinga knappen och klicka Spela. Dessa ligger strax ovanför lagpanelen.
Som ett resultat får vi en sömlös looping-animering av panoreringskolor.
Förutom att animera en enkel panna kan du också använda Omvandla verktyg för att göra ett objekt rotera, skala upp, skala ner, squash och sträcka.
Inaktivera Moln lager genom att klicka på symbolen som ser ut som tecknade ögon. Detta tar tillfälligt bort molnteken från vy.
Skapa ett nytt lager och namnge det Stjärna.
I ram-för-ram-animering ritar vi en bild efter en annan för att få den att röra sig.
Viktiga nycklar att komma ihåg är F och G.
För att animera en blinkande stjärna, använd blyertspenna (eller ditt föredragna verktyg) för att dra en liten diamant på stjärnskiktets första ram.
För de närmaste få ramarna, rita diamantväxlingen tills den bryts ifrån varandra och försvinner.
Vi vill att animationen ska spela på två s, vilket betyder att vi vill att ritningarna ska ha en exponering av två bildrutor vardera.
Bortsett från att klicka på eller dra F5, Vi kan förlänga ramens exponering genom att trycka på Flytta-+.
Gå till Star-lagret och tryck på Flytta-+ en gång på varje ram.
Låt oss redigera animationens position och rotation.
Långt klicka på Välj verktyg (svart pil symbol) och klicka Reposition All Drawings.
Dra och vrid ritningen till önskad position. Denna ändring tillämpas automatiskt på alla ritningar på det valda lagret.
Nu har vi en ram-för-ram-animering av en stjärna!
Vi har nu en bakgrund, animerade moln och en animerad stjärna. Nu måste vi bara fylla himlen med fler stjärnor och slutföra scenen!
För att skapa en kopia av stjärnanimeringen, högerklicka på Stjärna lager och klicka Kopiera valda lager.
Använd Reposition All Drawings verktyg för att ompositionera, rescala och rotera dubbletterstjärna, vilket är Star_1 lager.
På tidslinjen drar du ramarna på Star_1 till höger, bara för att skapa variation i timing.
Nu vill vi fylla scenen med variationer av stjärnanimationen och sprida den ut under hela scenens längd.
Skapa fler lager duplikat, flytt ritningarna, dra ramar och kopiera och klistra in ramar på olika områden på tidslinjen.
Aktivera synligheten hos Clouds lager genom att klicka igen på tecknad filmögonsymbolen.
Tidigare i molnanimationen trodde jag att molnen rörde sig för fort. För att åtgärda detta, förlänga scenlängden genom att dra den röda konsolen på tidslinjen från ramen 60 till 120.
Välj de sista ramarna på Clouds och Sky_gradient lager och tryck på F5 för att förlänga exponeringen.
På Clouds lager, dra den sista keyframe från ram 60 att rama in 120. Detta ökar I-betweens och saktar därför animationen.
Kopiera och klistra in stjärnanimationerna.
Välj alla stjärnanimationer genom att klicka på ram 1 på Stjärna lager, tryckning Flytta, och sedan klicka på ram 60 på Star_1 lager.
Kopiera ramarnaoch klistra in på ram 61 av Stjärna lager.
Vi vill att molnen ska ligga i förgrunden, så på lagerpanelen drar du molnskiktet till toppen av alla andra lager.
När du är nöjd med animeringen kan du fortsätta exportera.
Gå till Fil> Exportera> Film ... Klick Bläddra… för att namnge din utdatafil och välj din filplats. I Export Range, du kan välja att välja Allt eller ange de ramar du vill exportera. Klick ok.
Vänta på att din film slutar exportera, och där har du det! Du har nu en .mov-fil av din animerade scen, som du kan konvertera till andra videoformat med hjälp av videoredigeringsprogram som Adobe Premiere Pro.
Medan Toon Boom fortfarande har många mer avancerade verktyg och funktioner som ska undersökas, börjar med de mest grundläggande teknikerna fortfarande ge dig spektakulära resultat.
Ditt program och material kan bara få dig så långt för att skapa bra konst - resten är upp till dig och din kreativitet!
Jag hoppas att du lärde dig en hel del och ha kul att animera!
Accentsconagua