Share
Uttrycket "född att göra det" kommer i åtanke när vi pratar om dem som pryder sig i sitt utvalda fält, men är det verkligen så. I den här artikeln ser vi på vektorns konstnärs tidiga arbete och vad gjorde det för dem.
Det är väldigt sällsynt att du hittar en person som kan hämta en penna och papper och skapa ett mästerverk. Ännu mer så när de plockar upp sin pekskärm och öppnar sitt vektorprogram. Det finns många hinder att övervinna när man vågar in i en digital konstform. Du har dina grundläggande kreativitetshinder för att lära dig att rita, kompositionens grundämnen och färgteori, och detta är bara för att nämna några. Tänk dig att koppla detta med att lära dig hur du använder en applikation för att uppnå de önskade resultaten.
Oavsett din genre eller medium utvecklas du som en konstnär som dyker upp på tre områden:
Hemsidor som Vectortuts + och Tuts + -nätet är här för att hjälpa dem som vill utveckla, men vad har vissa vektorkonstnärer gjort för att förbättra sig i deras hantverk?
Jag frågade några erfarna vektorkonstnärer vad deras motivation och inspiration att utveckla som en konstnär har varit, vilken bit de har skapat har varit deras tur och de råd de har för andra.
Det är från att se sitt tidigare arbete vi kan verkligen uppskatta hur långt de har kommit i deras hantverk. Jag vet att genom att se andras tidigare arbete får jag tröst i det faktum att vi alla startade någonstans.
Jag har försökt förbättra min teknik för att kunna säga allt jag vill säga genom en illustration. Jag vill inte vara begränsad av tekniken. Det är som när du lär dig ett nytt språk. Du vill säga saker, men du behöver först lära dig mer och mer ord för att säga exakt vad som finns i ditt hjärta.
"Le Chapeau Noir" av Cristiano Siqueira
Innan detta stycke arbetade jag i en stil med vektorkonst där jag försökte se ut som ett arbete gjort i Photoshop, med mycket polerad skuggning. Efter "Le Chapeau Noir" insåg jag att jag kunde arbeta i en mer unik stil, hålla realismen och utforska andra verktyg och försökte närma sig den ursprungliga illustrationen som jag hade innan jag använde digitala verktyg.
Jag föreslår att människor inte är rädda för att ändra stil när du känner att du vill förändras. Tänk bara på att denna förändring tar tid tills du blir fullt utvecklad.
Min motivation är min passion för konst. Att skapa konst ger mig glädje och tillfredsställelse som inget annat i denna värld kan ge. Varje gång jag jobbar på en ny bit vill jag förbättra och göra den till det bästa jag har.
"Blåsig dag" av Helen Huang
"Windy Day" är min första officiella vektorart och även den första delen jag delade med den offentliga publiken. Denna del markerar början på CQcat-stilen. Innan "Blåsig dag" hade jag inte etablerat min stil. Jag lärde bara verktygen och skapade några bilder. Jag tycker att ha en unik stil är mycket viktigt. Det är som en konstnärs signatur.
Njut av vad du gör. Passion är en mycket viktig motivation. Utmana alltid dig själv. Fortsätt lära. Utveckling och förbättring är avgörande. Ha ett öppet sinne. Det kommer att gynna dig så mycket om du öppnar din inspirationskälla till alla medier, inte bara vektorkonst.
Cathy Martin aka FlashParade
Min motivation att förbättra som vektorkonstnär har varit att som mina färdigheter i illustration har vuxit, har jag utökat mina konstnärliga idéer. Jag har behövt ett sätt att förmedla dessa idéer och göra rättvisa till mina ritningar och få dem till liv.
Jag har försökt att digitalt färga i det förflutna och det har aldrig varit riktigt bra, så jag insåg att om jag någonsin ville avsluta ett stycke skulle jag behöva göra det med vektor, så jag känner att jag måste fortsätta trycka mig själv och Experimentera med olika tekniker och stilar.
Jag ritar i olika stilar och när jag tänker på vad jag vill att de ska se ut som färdiga börjar jag den utmanande och givande processen med att använda min vektorkunskap för att skapa det jag har tänkt mig. Jag finner också några av mina motivationsljugor i andra artister, för när jag ser deras arbete blir jag motiverad och inspirerad att förbättra.
sea.music av Cathy Martin
Det här arbetet "sea.music", jag känner mig snällt av mitt jobb. Efter att jag hade avslutat det var jag väldigt glad med utvisningen, och tyckte att det var ett framgångsrikt utförande. Det såg ut som jag ville att det skulle se ut och det använde min vektorkompetens på ett sätt som inspirerade mig att fortsätta.
Mitt råd för vektorkonstnärer skulle vara, du behöver inte veta ett ton om vektorer och de tekniker som följer med att det är bra, så slå inte upp dig själv. Jag har jobbat i Illustrator i flera år och jag tror att jag bara använder en tiondel av programmets möjligheter. Det handlar inte alltid om hur mycket du vet, men hur du jobbar! Jag fortsätter att försöka lära mig mer och växa, men jag blir inte upprörd om jag inte kan räkna ut hur man skapar visuellt visst, jag gör bara mitt bästa med den kunskap jag har och försöker lära mig var som helst och ändå jag kan.
Ibland är det enklare att bättre!
Min motivation är att jobba på min hantverk och se hur andra känner till det. Om jag kan få andra människor att känna samma sätt om mitt arbete, motiverar det mig att jobba så mycket hårdare. Jag älskar ljusa färger, fantastiska idéer och världar som saknar verksamhet i verkligheten. Jag älskar släta skarpa linjer och högkvalitativa utskrifter. Det finns inget gissningsarbete när du har hängt med att använda vektorer. När du skriver ut ser du bara vad du har gjort, det finns ingen pixelering, bara det liv du andas in i dina bitar.
"Brier Rose", av Ashley Benson
"Brier Rose" var min första kommission. Hon bad mig att göra henne ett stort tryck. Jag hade ingen aning om jag kunde dra av den. Denna bit var ca 35 tum stor. När jag en gång hade tittat på den tryckta kopian var jag knuten. Jag gick praktiskt taget varje vardag till en lokal tryckbutik för att bara skriva ut något. Jag började ångrullar eftersom jag älskade det utseende som producerades när det var klart. Denna del kanske inte är så detaljerad, men hon älskar det fortfarande till idag, och om jag kan inspireras av just det vet jag att jag fortfarande ska arbeta på vektor sätt före mitt utgångsdatum.
Om jag hade några råd, skulle det vara att hålla fast vid det. Jag var väldigt nära att ta min frustration ut på en 4 000 Mac-dator, helt enkelt för att jag inte kunde räkna ut hur man skar ut hål i ost. Lång historia kort, jag hade min professor synd om mig och ta mig under hennes vinge efter en 2am rant om helig ost och mamma till alla onda datorer.
Att delta i tävlingar kan också vara ett fantastiskt sätt att få erfarenhet och övning. På ett år ensamma gick jag in omkring 25 tävlingar, några små, några större, men allting hjälpte de verkligen. Lär dig några heta knappar; De är din bästa vän. Det finns många vektorartister som föredrar att använda en Wacom-tablett, men det är inte en nödvändig kostnad. Jag är ganska stolt över att säga att varje projekt jag har i mitt DA konstgalleri blev gjort med min trofasta mus. Jag har en Wacom, men jag använder den aldrig för vektorarbete, jag är mycket bekvämare med en mus. En annan bra tips, behåll din Ctrl + Z alltid till hands. Du vet aldrig när du behöver det.
Du kan kolla hur Ashley fungerar i denna Maneater Vector Girl samarbetet handledning som jag gjorde med hennes senaste månad.
Jag antar att min motivation var att bevisa för mig själv att jag kan bli bättre och bättre och behärska nya tekniker. Du vet en självutmaning. Och jag ville alltid lära mig och göra det fortfarande.
Jag tror att allt förändrats, när jag insåg att att dra långa snygga tjejer i modeskläder är vad jag kan bäst göra. Så jag arbetade och arbetade i den riktningen och jag har nu ganska framstående stil i det. Det är därför jag inte kan ge dig någon speciell bit - de var alla viktiga för min professionella tillväxt.
Var långvarig i vad du gör, träna mycket, kolla igenom verk av stora artister och illustratörer och bli inspirerade, försök att känna vad du är bäst på och utveckla dina styrkor, inte glömma att förbättra svagheter och prova något nytt från tid till annan , visa upp dina arbeten på bloggar, samhällen etc., var tålmodig och du kommer definitivt att lyckas!
Som en vektorartist jag själv vet jag att på något medium sker inte kunskapen över natten. Det är något du behöver investera mycket tid och ansträngning i.
Om du vill ge dig lite uppmuntran, försök att jämföra din första vektorkonst till det stycke som du senast skapat. Lämna en kommentar till den här artikeln och visa hur långt du har kommit med.
Det finns många sätt att hjälpa dig själv och göra denna utvecklingstid mer värdefull och lättare. Det finns webbplatser och samhällen där ute som kan ge dig tekniker, fallstudier och feedback.
Accentsconagua