Share
Idag tar jag dig genom den kreativa processen för att göra spännande ljuseffekter och tillämpa dem i ditt arbete. Detta är mer en processbeskrivning för att göra denna illustration, än en detaljerad steg för steg hur man gör det. Jag ger dig en bra vägledning om hur man hanterar en sådan illustration och täcker det övergripande arbetsflödet. Låt oss börja!
Ta en titt på bilden vi ska skapa. Du kan se den sista bilden förhandsvisning nedan eller se en större version här.
Det här är en avancerad bit, jag menar att det inte är svårt att göra tekniker, men den här typen av arbete kräver mycket god smak, lite färgupplevelse och gjutning av skuggor. Så jag rekommenderar inte denna handledning för nybörjare. Jag hoppa över grundläggande pekare och gå direkt till huvudpunkten. I grund och botten vill jag att du ska få idén om hur man skapar en illustration som denna och följer din egen väg med dessa effekter.
Innan vi började ville jag visa dig hur konceptet förändrats under hela sessionen:
Så du ser att varje projekt ändras när du arbetar med det, så innan du kommer in i denna handledning, kom ihåg att arbeta flexibelt, inte allt behöver se ut som du planerade. Ta din tid och använd din fantasi.
Innan vi börjar måste du veta att de lysande effekterna fungerar bäst på en svart bakgrund. Ju mörkare bakgrunden är, desto mer synlig och kontrasterad glans kommer du att uppnå. Så jag började med en svart bakgrund av duken runt 900px vid 1100px (det här borde fungera bra för dig).
Nu är den första svåra delen, söker efter rätt bild. Jag vet att många människor är missnöjda med att köpa bilder, men väl är sanningen: om du vill ha bra kvalitet måste du betala för det. Jag har inget emot gratis lager bilder, om du har tid att söka efter en bra bild bland blandade kvalitetsfria bilder är det OK.
Hur som helst, om du har rätt bild, extrahera du personen (eller objektet) från den bild du vill ha. Det största problemet med alla utklipp är alltid håret. Men, som du kan se i bilden nedan, hade jag en korthårig man. I det här fallet använde jag bara penverktyget för att hantera kort hår. Och eftersom vi har en svart bakgrund i vårt huvudprojektdokument, kan vi enkelt blanda det här svarta håret med bakgrunden. För att göra detta använde jag bränningsverktyget med räckvidd till Midtones och brände hårkanterna lite.
Nu har jag lagt till två anpassningsskikt i lagerpaletten: Nivåer och Gradient Map för att göra en bättre blandning mellan den här personen och den svarta bakgrunden. Jag använde en gradient från svart till vitt och ställde in Gradient Map-lagrets blandningsläge till mjukt ljus och sänkte då opaciteten bara en röra..
OK, nästa ska vi skapa mark. Jag använde ett Gradient Tool och på ett nytt lager skapade en radiell gradient från vit till transparent (som du ser på den första bilden nedan). Då behövde den här stora vita pricken ett visst perspektiv, så här slår jag Kommandot + T att förvränga (andra bilden nedan).
Punten var suddig med Gaussian Blur vid omkring 40 pixlar Radius. Sedan duplicerade jag den här suddiga pricken, sträckte den lite (Command + T) och gjorde två exemplar för att förbättra markeffekten. Om nödvändigt kan opaciteterna hos dessa markskikt sänkas bara en röra. Det betyder att denna yta inte ska vara för ljus, eftersom det här förmodligen kommer att förstöra konceptet att ha hela bakgrundsvarten.
Nu, som du kan se i den första bilden nedan, började jag lägga till skuggor under skorna. Det antar inte att vara bra och helt pimpad skugga. Jag behövde bara göra en accent att den här mannen står på något. Det här fungerar alltid bra, när du börjar se hur din bild bildar sig, även trodde att skuggan kommer att förändras, är det bra att få det skissat.
För att göra skuggan använde jag en svart borste med Flow inställd till 2% och Hårdhet till 0%, sedan började jag långsamt skapa det klicka för att klicka (håll inte vänster musknapp medan du gör det, eftersom du kan göra en mycket ful typ av skugga på det sättet). Individuella penselklick gjorde jobbet bara bra.
Låt oss nu fokusera på den andra bilden nedan. Något fungerade inte för mig i det här stycket, så jag bestämde mig för att lägga till den första dynamiska kontakten till den här illustrationen, så jag valde alla lager och använde Command + T för att rotera dem i liten vinkel (för nu såg det ganska ut som en glida).
Jag zoomade ut och placerade den här mannen och markerade till höger. Jag vill helst undvika mitt fokus på illustrationen. Ibland är det bra att flytta huvudobjektet / personen till sidan, ser mer dynamisk ut och original till mig.
OK, då bestämde jag mig för att denna position fungerar perfekt för den här delen och började röra upp skuggor. Titta på den här mannen är det synligt att få ljuskällor slår honom (till exempel visar hans vänstra hand att ljuset når det från vänster och höger). Så i det här fallet bestämde jag mig för att ge mannen en mjuk skugga, bara under honom med samma teknik som tidigare.
Jag vill bara att du ska vara uppmärksam på hans skor som är närmaste föremål till marken. Skor håller sig vid ytan, det betyder att de behöver mer skugga runt dem. Ju längre objekten är från marken, desto mer börjar de att försvinna (och skuggan börjar mjuka och sedan långsamt försvinna).
När jag tittade på min illustration nu kände jag mig som om det finns några fläckar som är för ljusa, så jag använde Burn Tool för att förbättra skuggans effekt. Jag gjorde också en del blandning med handen, eftersom det verkade för ljust på vänster sida.
Slutligen är den här mannen redo. Nu behöver denna illustration se mer ut som en bit. Så jag gjorde en del övergripande färgjustering. Jag lade till ett kurvjusteringslager och sedan en Gradient Map med en violett till orange gradient (plockad från standardinställningar). Sedan sänkte jag Opacity of Gradient Map till cirka 25-30% och bytte blandningsläge till Soft Light. Båda inställningsskikten sattes upp för att ge denna illustration en gulaktig beröring (som jag experimenterade och gillade det).
Nu verkar det som om den här mannen verkligen tillhör denna plats, och det är det vi vill ha. Därefter började jag alla ljustillbehör.
Här är något abstrakt som jag förberett för detta stycke. Så jag öppnade dessa lampor och slog dem in i projektet medan du bytte blandningsläge till linjär dodge. Det sattes över alla lager bara för att inte färgas av två tidigare justeringslager.
Kolla nu på processen. Som jag redan hade dessa abstrakta ljus tog jag Burn Tool (Midtones) och brända delar av det här stycket som jag ville bli av med (2: a bilden nedan). Därefter var många mindre av dessa linjer, så jag använde ett hårt Eraser Tool för att radera resten av störande linjer, som jag inte ville se här (3: e bilden nedan). Till sist lade jag till Bild> Justeringar> Färgbalans och justerade denna färg exakt för dessa tre huvudlinjer (blå, grön och gul). Jag arbetade för att uppnå en cool, ljus färgning för dessa linjer.
Detta kan göras för varje rad separat, men innan de behöver skäras ut i nya lager.
Som sagt, om du inte har någon färgupplevelse, kommer denna handledning vara svår för dig att följa. Nu är den andra delen när jag upprepade samma process som i föregående steg. Jag skapade, raderade, separerade nya rader och lade till olika färger.
Jag var fortfarande i att lägga till färgljuslinjer, och jag vill visa dig ett annat exempel på flexibelt arbete. Under denna process hade jag många idéer om hur man ansluter och sätter dessa linjer.
Först trodde jag kanske att en bra idé skulle vara att korsa dem och göra dem i olika positioner (1: a bilden nedan). Detta fungerade inte och jag bestämde mig för att göra alla rader nästan parallella (2: a bilden nedan). Så jag gjorde det, och för en viss variation lade jag till en grön linje som snett passerade utrymmet, men det gav lite djup till illustrationen så jag lämnade det.
Nu lade jag till lite mer ljusstyrka på de platser som anges nedan med mjuk vit borste. Det nya lagret skapades under linjelagren, eftersom dessa linjer är halvt transparenta (orsaken till det linjära dodge-läget), så allt som sitter under dessa linjer är synligt.
Jag spelade runt med dessa linjer och uppnådde några coola resultat (första bilden nedan). Allt gjort på samma sätt som jag visade tidigare.
Därefter kände jag mig som att det här stycket behöver lite mer detaljer att gå runt omkring det och fylla i några ämnen. Du kan hitta några liknande borstar till de som jag använde för detta. Experimentera med olika borstar i detta steg.
Jag valde en min grungy splatterborstar. Sedan hittade en fin mörk färg (kommer från den färg som jag använde i ljusa linjer - i mitt fall blivit det blå) och gjorde ett penselmärke (andra bilden nedan). Sedan tog jag upp valet av detta penselmärke och sammandragte det med 2 pixlar genom att välja> Ändra> Kontrakt (tredje bild nedan). Därefter slår jag på Delete för att bli av med mittborstdelen (fram bilden nedan). Sedan placerade jag den nära en ljusblå linje.
Nu när jag hade detta penselmärke placerat korrekt, använde jag en mjuk suddgummi och raderade störande delar. Då växlar du mellan Burn Tool (Midtones) och Dodge Tool (Highlights) Jag pimpade ut valda mörka fläckar på detta penselmärke.
När du använder Brännverktyget försvårar du faktiskt platsen. När du använder Dodge Tool, lyser du upp det. Så jag var mycket försiktig i detta steg, en liten överdrift kan förstöra idén.
Så den här processen är bara för att visa dig hur det fungerar, penselmärket i de tre första bilderna nedan är bara ett exempel. I den föregående bilden nedan kan du se de penslar som jag använde ursprungligen.
Förresten är vi fortfarande med dessa borstar, var uppmärksam på de små bitarna ovanför människans huvud (första bilden nedan) och de som ligger nära benet (andra bilden nedan). Ja, de gjordes på samma sätt som tidigare. För att göra detta kan du även använda några stänkborstar och följa samma process.
Också uppmärksamma den andra bilden nedan. Jag angav en plats som pekar på skugga. Denna skugga gjorde en illusion att dessa små bitar är i luften. Så om du får fler små bitar runt marken kan du kasta några skuggor under dem (men på marken) och detta kommer att ge dina effekter mer djup.
Förutom att lägga till en viss gnista i den här illustrationen bestämde jag mig för att använda en bild av himmel och klippa solen ut ur den. Sedan desaturerade jag detta stycke (andra bilden nedan) och ställde in blandningsläge till linjär Dodge och jag raderade alla onödiga delar runt solen (med Eraser Tool). Jag tog också upp nivåerna (Command + L) och förbättrade kontrasten. Sedan använde jag Burn Tool (Midtones) för att förbättra ljuseffekten och mörka strålarna (fjärde bilden nedan). Slutligen färgade jag den här solen med Hue / Saturation och Color Balance, jag gjorde den grön och gav den sedan en gul touch.
Solen ändrades till en mycket liten storlek, och i den här storleken stannar den helt och hållet igen som en lysande sol. Nu är det bara en lysande plats. Jag duplicerade det många gånger och placerade den i olika fläckar. Förresten bytte jag färgen när det var nödvändigt att göra dessa lampor passande. För att ändra färger följde jag liknande steg som tidigare (i princip Hue / Mättnad och när tonen inte var helt tillfredsställande jag pimpade den med färgbalans).
Förflyttning framåt Jag trodde att jag skulle använda dessa fina moln på denna himmel för att göra lite damm. Så jag öppnade bilden och desaturerade den. Sedan (som tidigare) använde jag nivåer (Command + L) för att få molnen att stå ut. Därefter använde jag en mjuk Eraser och blev av med oönskade delar (femte bilden nedan). Slutligen tog jag Burn Tool (Midtones) och gjorde några touch-ups till dessa moln. Jag skilde dem snällt och tog upp dem mer.
Jag namngav dessa moln "Damm" och ändrade lagrets blandningsläge till linjär dodge. Roterade dem sedan och placerade dem mot linjens riktning (som du kan se i bilden nedan).
Jag gjorde en liten jämförelse nedan, hela illustrationen blev lite jämnare när jag lade till detta damm.
Så illustrationen var nästan färdig, men ljuslinjerna var fortfarande inte tillräckligt blandade med modellen. Jag slår på Command + A för att välja hela duken och sedan Kommando + Shift + C (kopiering slät) och Kommando + V (klistra in). På så sätt gjorde jag en dubblett av hela bilden och satte den ovanpå alla lager.
Sedan när jag valde den här bilden gick jag till Filter> Liquify, och som du kan se i den första bilden nedan gjorde jag lite sträckning med hjälp av vidarebefordringsverktyget (i Liquify-filter). I den andra bilden nedan kan du se hur smidig och fin dessa linjer blendeddes.
Som sista touch ville jag ge denna bit lite mer realism, så jag kastade ljusreflektioner på den här mannens kläder och hud. Varje pil nedan har färgen på närmaste linje. Till exempel, den första orange pilen på skjortan som ska påverkas av orange ljuslinjen. Så jag gav en orange färg till denna plats, och så vidare med de andra.
För att göra det gjorde jag ett nytt lager med blandningsläget inställt på färg (mjukt ljus fungerar ibland också bra), då använde jag en mycket mjuk pensel med rätt färg och Voilà!
I slutändan kan du ge det en fin övergripande skärpning med highpass filter, vilket kommer att ge ännu mer kvalitet till ditt arbete. Så jag hoppas att du gillade den här delen, tack för att du läste. Huvudsyftet med denna handledning var att visa dig en bra riktning i hur man använder dessa effekter. Så var kreativ och försök att upptäcka ditt sätt att använda dem.
Du kan se den slutliga bilden nedan eller se en större version här.
Accentsconagua